• Дата рождения: 10 сентября 1714 года
• Место рождения: Аверса, Италия
• Дата смерти: 25 августа 1774 года
• Место смерти: Неаполь, Италия

Биография

Никколо Йоммелли был итальянским композитором и по праву считается одной из наиболее значительных и влиятельных фигур в истории итальянской оперы XVIII века, творчество которого оказало глубокое воздействие на развитие не только оперного искусства, но и всей европейской музыкальной культуры эпохи позднего барокко и раннего классицизма. Его уникальная композиторская индивидуальность сформировалась на стыке различных национальных традиций, органично соединив в себе итальянскую мелодическую выразительность и вокальную культуру бельканто, немецкую контрапунктическую сложность и структурную строгость, а также французскую драматическую изысканность и театральную эффектность.

Начальное музыкальное образование Йоммелли получил в соборной школе своего родного города Аверсы под руководством каноника Муццилло, который распознал в юном даровании исключительные способности и рекомендовал продолжить обучение в Неаполе. В 1725 году он поступил в знаменитую неаполитанскую консерваторию Сан-Онофрио, где его наставниками стали Прота и Фео, а спустя три года, в 1728 году, перешел в консерваторию Пьета-дей-Туркини, где его главным педагогом и наставником стал авторитетный композитор Никола Фаго. Раннее творческое формирование Йоммелли проходило под сильным влиянием современных ему композиторов, особенно Иоганна Адольфа Хассе, чей мелодический дар и мастерство в области оперной драматургии произвели на молодого музыканта неизгладимое впечатление, а также Леонардо Лео, чья строгая контрапунктическая школа заложила фундамент профессионального мастерства.

Профессиональная карьера Йоммелли началась с успешных постановок комических опер "Любовная ошибка" (1737) и "Эдуард" (1738) в неаполитанских театрах, которые продемонстрировали не только его мелодическое дарование, но и умение создавать живые, характерные музыкальные портреты. Однако подлинным переломным моментом, определившим его дальнейшую судьбу, стал триумфальный успех его первой серьезной оперы "Ричимеро, король готов" в Риме в 1740 году. Эта работа привлекла внимание кардинала Генри Бенедикта, герцога Йоркского, который стал его постоянным покровителем и меценатом, открыв перед композитором двери римских аристократических салонов и церковных кругов.

В 1741 году Йоммелли предпринял важный творческий вояж в Болонью, где брал уроки композиции у знаменитого падре Мартини, оказавшего значительное влияние на его контрапунктическое мастерство, и был единогласно принят в члены престижной Филармонической академии - честь, которой удостаивались лишь избранные музыканты. С 1745 по 1747 год он занимал ответственную должность музыкального директора венецианского Оспедале-дельи-Инкурабили, одной из лучших консерваторий для девочек, где создал значительный корпус духовной музыки, включая оратории, мотеты и мессы, отличающиеся как техническим совершенством, так и глубокой эмоциональной выразительностью.

Особую важность для творческого развития Йоммелли имела его работа при венском дворе в 1749 году, где были созданы "Ахилл на Скиросе" и новая версия "Покинутой Дидоны". Именно в австрийской столице он познакомился с развитыми хоровыми традициями и ансамблевой культурой, оказавшими глубокое влияние на его дальнейшее творчество. Венский период также познакомил его с симфоническими достижениями местной школы, что нашло отражение в его последующих оркестровых партитурах.

В 1750 году Йоммелли достиг вершины своей церковной карьеры, заняв один из самых престижных постов в музыкальном мире - маэстро капеллы собора Святого Петра в Риме. На этой должности он создал монументальные духовные сочинения, включая знаменитый псалом "Сказал Господь" для двойного хора и двух оркестров, поражающий не только масштабом замысла, но и виртуозным владением полифонической техникой.

Наиболее плодотворный и новаторский период творчества композитора связан с его службой при дворе герцога Карла Евгения Вюртембергского в Штутгарте с 1753 по 1769 год. Располагая одним из лучших оркестров Европы под руководством знаменитого скрипача и дирижера Андреа Бернаскони, Йоммелли получил уникальную возможность реализовывать самые смелые творческие замыслы. Штутгартский период стал подлинной вершиной его карьеры, отмеченный созданием наиболее новаторских произведений, в которых полностью раскрылся его реформаторский потенциал.

Последние годы жизни композитор провел в Неаполе, где, несмотря на ухудшающееся здоровье, продолжал активную творческую деятельность, создавая как оперные произведения, так и духовную музыку. Его поздние работы демонстрируют удивительную творческую эволюцию - от изящного барокко ранних сочинений к предромантической экспрессии зрелого периода.

Творчество

Никколо Йоммелли по праву считается одним из главных реформаторов оперы-сериа, чьи многочисленные новации кардинально изменили представления о возможностях этого жанра и оказали значительное влияние на последующие поколения композиторов. Его реформы затронули практически все аспекты оперного искусства - от драматургической структуры до оркестровой партитуры, от вокального стиля до сценической реализации.

Композитор значительно расширил драматическую роль оркестра, превратив его из простого аккомпанирующего инструмента в полноправного участника драматического действия. Особенно революционными стали его облигатные речитативы, где инструментальные партии обрели самостоятельную драматургическую функцию, комментируя и усиливая эмоциональное содержание текста. В этих сценах оркестр Йоммелли становится настоящим "рассказчиком", передающим тончайшие нюансы психологических состояний персонажей.

Йоммелли активно внедрял сложные ансамбли и развитые хоровые сцены в оперу-сериа, что было подлинной революцией для этого жанра, традиционно ориентированного на сольные номера. Его ансамбли отличаются не только технической сложностью, но и драматургической целесообразностью - каждый голос в них обладает индивидуальной характеристикой, создавая полифонию не только музыкальную, но и драматическую.

Глубина психологической характеристики персонажей в операх Йоммелли достигалась через изощренное использование гармонических и оркестровых средств. Композитор мастерски применял хроматизмы, неожиданные модуляции и тембровые контрасты для передачи сложных эмоциональных состояний. Его арии часто представляют собой развернутые психологические портреты, где музыка следует за малейшими изменениями душевного состояния героя.

Смелые гармонические и тембровые эксперименты Йоммелли, включая новаторское использование духовых инструментов не только в сопровождающей, но и в сольной роли, оказали значительное влияние на развитие оркестровки. Его партитуры поражают богатством тембровой палитры и изобретательностью в использовании инструментальных сочетаний.

Особого внимания заслуживает его работа с драматургией - Йоммелли одним из первых начал использовать трагические развязки и сценические смерти в опере-сериа, что значительно усилило драматическое напряжение и приблизило оперу к традициям классической трагедии. Его новации в этой области открыли путь для дальнейших реформ Глюка и Моцарта.

Композитор виртуозно сочетал традиции неаполитанской оперной школы с достижениями немецкого контрапункта и французской театральной драматургии. Его оркестровые находки, включая развитие эффекта крещендо и самостоятельное использование тембровых возможностей различных инструментов, оказали прямое влияние на формирование мангеймской школы и развитие симфонического жанра.

Йоммелли работал практически во всех современных ему музыкальных жанрах: от величественной оперы-сериа и изящной комической оперы до монументальной оратории, сложной мессы и проникновенного мотета. Его творческая эволюция демонстрирует последовательный путь от традиционной оперы с преобладанием виртуозных арий к более драматически насыщенному и психологически углубленному стилю с развитыми ансамблевыми сценами и сложной оркестровой фактурой.

Произведения

Оперы (выборочно)

• "Любовная ошибка" ("L'errore amorosa") - ранняя комическая опера, демонстрирующая мастерство в области буффо стиля
• "Эдуард" ("Odoardo") - значительная работа в жанре комической оперы
• "Ричимеро, король готов" ("Ricimero re di Goti") - первая серьезная опера, принесшая композитору известность
• "Эций" ("Ezio") - работа на либретто Метастазио, отмеченная драматической глубиной
• "Меропа" ("Merope") - опера с новаторскими хоровыми сценами
• "Покинутая Дидона" ("Didone abbandonata") - знаменитая опера с трагической развязкой
• "Ахилл на Скиросе" ("Achille in Sciro") - работа для венского двора с развитыми ансамблями
• "Аттилий Регул" ("Attilio Regolo") - вершина римского периода
• "Фаэтон" ("Fetonte") - монументальная опера из штутгартского периода
• "Армида покинутая" ("Armida abbandonata") - поздняя опера, отличающаяся психологической глубиной

Духовная музыка

• "Страсти Иисуса Христа" ("La passione di Gesù Cristo") - масштабная оратория
• "Исаак, прообраз Искупителя" ("Isacco figura del Redentore") - ранняя оратория
• "Освобожденная Вифулия" ("La Betulia liberata") - драматическая оратория
• "Сказал Господь" ("Dixit Dominus") - монументальный псалом для двойного хора
• "Мизерере" ("Miserere") - проникновенное сочинение для Страстной недели
• Респонсории Страстной недели - полный цикл из 27 респонсориев
• Мессы и мотеты для собора Святого Петра - включая "Торжественную мессу" и различные мотеты
• "Те Деум" ("Te Deum") для смешанных хоров - торжественное хвалебное песнопение
• Литании и вечерни - различные сочинения для церковных служб

Инструментальная музыка

• Симфонии и увертюры к операм - многие из которых исполнялись как самостоятельные произведения
• Камерные произведения - включая сонаты и трио-сонаты
• Сочинения для клавира - демонстрирующие виртуозный клавирный стиль

Ноты сочинений Никколо Йоммелли на сайте библиотеки IMSLP