Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 1749 год, Венеция, Театро Сан-Джироламо
Язык: итальянский
Суть сюжета
Царица Дидона, бежавшая из Тира после убийства её мужа братом Пигмалионом, основала новый город Карфаген. К её берегам прибивает бурей троянского героя Энея, направляющегося в Италию исполнять веление богов — основать новое государство. Дидона и Эней воспламеняются страстью. Однако Юпитер напоминает герою о его миссии, и тот покидает Карфаген. В отчаянии Дидона приказывает сложить погребальный костёр и бросается в огонь.
Действующие лица
• Дидона (сопрано) — царица Карфагена
• Эней (кастрат-сопрано) — троянский герой
• Ярба (тенор) — мавританский царь, под именем Арбаче
• Селена (сопрано) — сестра Дидоны, тайно влюблённая в Энея
• Осмида (контральто) — приближённый царицы
• Арасп (тенор) — наперсник Ярбы
Краткое содержание
Акт I
Площадь в Карфагене. Дидона принимает иноземных гостей. Среди них — троянский герой Эней, чьи корабли разбила буря, и мавританский царь Ярба, скрывшийся под именем Арбаче. Эней рассказывает о гибели Трои, и его повествование глубоко трогает Дидону. В её сердце зарождается любовь. Ярба замечает это и замышляет месть. Селена, сестра Дидоны, также не может остаться равнодушной к благородному троянцу.
Акт II
В дворцовых покоях Дидона признаётся Энею в любви. Троянец отвечает ей взаимностью. Внезапно появляется Ярба, открывает своё истинное лицо и требует от Дидоны руки, угрожая войной. Эней, не желая быть причиной гибели Карфагена, решает подчиниться воле богов и отплыть в Италию. Селена страдает от безответной любви.
Акт III
В порту Эней готовится к отплытию. Дидона умоляет его остаться, проклинает, снова умоляет, но троянец непреклонен. Корабли уходят. В отчаянии Дидона приказывает сложить погребальный костёр и бросается в огонь. Ярба входит в Карфаген, но победа не приносит ему радости.
История создания
Никколо Йоммелли, один из крупнейших композиторов неаполитанской школы, создал свою первую версию "Покинутой Дидоны" ещё в 1747 году для римского Театро Арджентина. Успех был столь велик, что композитор, будучи "ревностным пересмотрщиком" собственных сочинений, уже через два года представил новую редакцию оперы для Венеции. Премьера состоялась в 1749 году в Театре Сан-Джироламо. К этому времени Йоммелли занимал престижный пост директора венецианской консерватории Оспедале дельи Инкурабили, полученный им в 1747 году. В том же 1749 году он был назначен также заместителем руководителя папской капеллы в соборе Святого Петра в Риме, что свидетельствует о его высочайшем авторитете в музыкальном мире.
Музыка и особенности
Венецианская версия "Покинутой Дидоны" знаменует важный этап в творческой эволюции Йоммелли, которого современники называли "итальянским Глюком" за стремление к драматической выразительности. Композитор значительно расширяет роль оркестра, особенно в речитативах accompagnato, которые превращаются в развёрнутые драматические сцены. Арии написаны в форме da capo, но отличаются большей свободой и психологической глубиной. Особого внимания заслуживает партия Ярбы, написанная для тенора — смелое решение для того времени, наделяющее этого персонажа ариями исступлённой ярости, предвосхищающими романтических героев. Оркестровка отличается богатством красок, композитор активно использует духовые инструменты для создания драматических эффектов. Все эти новаторские черты впоследствии приведут Йоммелли к оперной реформе, схожей с той, что осуществит Глюк.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Я царица и я люблю" ("Son regina e sono amante") — Дидона
• "Если останусь на берегу" ("Se resto sul lido") — Эней
• "Зови меня так" ("Chiamami pur così") — Ярба
Акт II
• "К триумфу меня призывает" ("A trionfar mi chiama") — Эней
• "В страдании, что испытываю" ("Nel duol che prova") — Селена
• "Нет, не скажу, что я страдаю" ("Non dirò, che son dolente") — Осмида
Акт III
• "Скоро обратится в пепел" ("Cadrà fra poco in cenere") — Ярба
• "Ах, не покидай меня" ("Ah! non lasciarmi") — Дидона
• "Уже буря поднимается" ("Già si desta la tempesta") — Арасп
• Сцена смерти Дидоны
Постановки и судьба оперы
Венецианская премьера 1749 года имела большой успех и упрочила репутацию Йоммелли как одного из ведущих оперных композиторов своего времени. В следующем, 1750 году опера была поставлена в Неаполе, где партию Дидоны блестяще исполнила Катарина Габриелли, что принесло певице европейскую славу и приглашение к венскому двору. Впоследствии Йоммелли создал ещё две редакции "Покинутой Дидоны" — в 1763 году и одну посмертную в период 1777-1783 годов, каждая из которых отражала эволюцию его стиля в сторону большей драматической свободы. В XX веке, с возрождением интереса к музыке эпохи барокко, опера Йоммелли вновь вошла в репертуар и была исполнена на фестивалях старинной музыки.
Интересные факты
• Никколо Йоммелли написал более шестидесяти опер и был одним из самых плодовитых композиторов XVIII века.
• В 1749 году, когда была создана эта венецианская версия оперы, композитор совмещал две престижные должности: директора консерватории в Венеции и заместителя руководителя папской капеллы в Риме.
• Партия Энея в этой опере исключительно трудна технически — она изобилует руладами и скачками через широкий диапазон.
• Йоммелли создал четыре различные версии "Покинутой Дидоны" на протяжении своей карьеры — в 1747, 1749, 1763 годах и посмертную редакцию, что свидетельствует о его постоянном стремлении к совершенству.
• Композитор провёл двадцать лет при вюртембергском дворе в Штутгарте, где подпал под влияние немецкой музыки, что отразилось на его позднем стиле.
• В 1750 году в неаполитанской постановке партию Дидоны пела Катарина Габриелли — одна из величайших певиц XVIII века, впоследствии выступавшая при венском дворе.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
В своей венецианской версии 1749 года Йоммелли бережно сохраняет структуру либретто Метастазио, следуя античному сюжету, восходящему к "Энеиде" Вергилия. Композитор не добавляет новых сцен и не меняет фабулу, оставаясь в строгих рамках классического первоисточника. Однако музыкальная интерпретация Йоммелли знаменует важный шаг в сторону оперной реформы. Композитор значительно усиливает роль оркестра, превращая речитативы в развёрнутые драматические сцены, и углубляет психологические характеристики персонажей. Особенно это заметно в образах Ярбы, наделённого ариями исступлённой ярости, и Дидоны, чья партия передаёт всю гамму чувств от надежды до отчаяния. Эти музыкальные средства не изменяют фабулу, но придают древнему мифу новую драматическую глубину, предвосхищая оперную реформу Глюка.