Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 1747 год, Рим, Театро Арджентина
Язык: итальянский
Суть сюжета
Царица Дидона, бежавшая из Тира после убийства её мужа братом Пигмалионом, основала новый город Карфаген. К её берегам прибивает бурей троянского героя Энея, направляющегося в Италию исполнять веление богов — основать новое государство. Дидона и Эней воспламеняются страстью. Однако Юпитер напоминает герою о его миссии, и тот покидает Карфаген. В отчаянии Дидона приказывает сложить погребальный костёр и бросается в огонь.
Действующие лица
• Дидона (кастрат-альт) — царица Карфагена
• Эней (кастрат-сопрано) — троянский герой
• Ярба (тенор) — мавританский царь, под именем Арбаче
• Селена (кастрат-сопрано) — сестра Дидоны, тайно влюблённая в Энея
• Осмида (кастрат-альт) — приближённый царицы
• Арасп (кастрат-сопрано) — наперсник Ярбы
Краткое содержание
Акт I
Площадь в Карфагене. Дидона принимает иноземных гостей. Среди них — троянский герой Эней, чьи корабли разбила буря, и мавританский царь Ярба, скрывшийся под именем Арбаче. Эней рассказывает о гибели Трои, и его повествование глубоко трогает Дидону. В её сердце зарождается любовь. Ярба замечает это и замышляет месть. Селена, сестра Дидоны, также не может остаться равнодушной к благородному троянцу.
Акт II
В дворцовых покоях Дидона признаётся Энею в любви. Троянец отвечает ей взаимностью. Внезапно появляется Ярба, открывает своё истинное лицо и требует от Дидоны руки, угрожая войной. Эней, не желая быть причиной гибели Карфагена, решает подчиниться воле богов и отплыть в Италию. Селена страдает от безответной любви.
Акт III
В порту Эней готовится к отплытию. Дидона умоляет его остаться, проклинает, снова умоляет, но троянец непреклонен. Корабли уходят. В отчаянии Дидона приказывает сложить погребальный костёр и бросается в огонь. Ярба входит в Карфаген, но победа не приносит ему радости.
История создания
Никколо Йоммелли, один из крупнейших композиторов итальянского барокко, создал свою версию "Покинутой Дидоны" в 1747 году для римского Театро Арджентина. К этому времени он уже зарекомендовал себя как автор успешных опер для многих итальянских городов. В том же 1747 году композитор получил почётное назначение директором венецианской консерватории Оспедале дельи Инкурабили, что свидетельствует о его высоком авторитете в музыкальном мире. Опера была написана в период, когда Йоммелли активно работал над обновлением оперного жанра, стремясь придать ему большую драматическую выразительность. Премьера прошла с большим успехом и упрочила репутацию композитора как одного из ведущих оперных мастеров своего времени.
Музыка и особенности
Музыка Йоммелли в этой опере демонстрирует характерный для него синтез итальянской мелодичности с растущим вниманием к драматической выразительности, что впоследствии принесёт ему прозвание "итальянского Глюка". Композитор значительно расширяет роль оркестра, особенно в речитативах accompagnato, которые становятся полноценными драматическими сценами. Арии написаны в традиционной форме da capo, но отличаются большей свободой и психологической глубиной. Особого внимания заслуживают сцены Ярбы — партия написана для тенора, что было смелым решением для того времени. Йоммелли наделяет этого персонажа ариями ярости, предвосхищающими байроновских героев. Оркестровка отличается богатством и разнообразием, композитор активно использует духовые инструменты для создания драматических эффектов.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Я царица и я люблю" ("Son regina e sono amante") — Дидона
• "Если останусь на берегу" ("Se resto sul lido") — Эней
• "Зови меня так" ("Chiamami pur così") — Ярба
Акт II
• "К триумфу меня призывает" ("A trionfar mi chiama") — Эней
• "В страдании, что испытываю" ("Nel duol che prova") — Селена
• "Нет, не скажу, что я страдаю" ("Non dirò, che son dolente") — Осмида
Акт III
• "Скоро обратится в пепел" ("Cadrà fra poco in cenere") — Ярба
• "Ах, не покидай меня" ("Ah! non lasciarmi") — Дидона
• "Уже буря поднимается" ("Già si desta la tempesta") — Арасп
• Сцена смерти Дидоны
Постановки и судьба оперы
Римская премьера 1747 года открыла этой опере путь на многие европейские сцены. Йоммелли, будучи "ревностным пересмотрщиком" своих сочинений, создал впоследствии ещё три редакции "Покинутой Дидоны" — в 1749, 1763 годах и одну посмертную в период 1777-1783 годов. Каждая новая версия отражала эволюцию стиля композитора в сторону большей драматической свободы. В 1750 году опера была поставлена в Неаполе, где партию Дидоны блестяще исполнила Катарина Габриелли, что принесло певице европейскую славу. В XX веке, с возрождением интереса к музыке эпохи барокко, опера вновь вошла в репертуар. В 2014 году она была исполнена на лондонском фестивале Handel Festival ансамблем Ensemble Serse с составом певцов-мужчин, что воспроизводило условия римской премьеры, где женщинам запрещалось появляться на сцене.
Интересные факты
• Йоммелли был одним из самых плодовитых композиторов XVIII века — он написал более шестидесяти опер, как комических, так и серьёзных.
• В 1747 году, когда была создана эта опера, композитор стал директором венецианской консерватории Оспедале дельи Инкурабили — одного из четырёх знаменитых женских музыкальных заведений города.
• Для римской постановки все партии исполнялись певцами-мужчинами, поскольку женщинам было запрещено появляться на сцене в Папской области.
• Партия Энея в этой опере исключительно трудна технически — она изобилует руладами и скачками через широкий диапазон, включая знаменитую "дуэль" солиста с трубачом в арии второго акта.
• Йоммелли создал четыре различные версии этой оперы на протяжении своей карьеры, что свидетельствует о его постоянном стремлении к совершенству.
• В 1750 году в неаполитанской постановке партию Дидоны пела Катарина Габриелли — одна из величайших певиц XVIII века, впоследствии выступавшая при венском дворе.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Йоммелли бережно сохраняет структуру либретто Метастазио, следуя античному сюжету, восходящему к "Энеиде" Вергилия. Его версия отличается лишь заменой нескольких арий и сокращением одной, что было обычной практикой при адаптации для конкретной постановки. Однако музыкальная интерпретация Йоммелли знаменует важный шаг в сторону оперной реформы. Композитор значительно усиливает роль оркестра, превращая речитативы в развёрнутые драматические сцены, и углубляет психологические характеристики персонажей. Особенно это заметно в образах Ярбы, наделённого ариями исступлённой ярости, и Дидоны, чья партия передаёт всю гамму чувств от надежды до отчаяния. Эти музыкальные средства не изменяют фабулу, но придают древнему мифу новую драматическую глубину, предвосхищая оперную реформу Глюка.