Опера-сериа (dramma per musica)

Либретто: Пьетро Метастазио

Премьера: 11 февраля 1763 года, Штутгарт, Придворный театр

Язык: итальянский

Суть сюжета

После гибели Трои герой Эней скитается по морям, ведомый роком, который сулит ему основание нового царства в Италии. Буря прибивает его корабли к берегам Карфагена, где правит царица Дидона. Она бежала из Тира после убийства мужа, построила новый город, поклялась хранить верность погибшему. Но довольно одной встречи, чтобы рухнули все клятвы.

Дидона и Эней любят друг друга. Она забывает о долге правительницы, он — о миссии, возложенной на него Юпитером. Но боги не прощают забвения. Напоминание свыше — и Эней подчиняется. Он покидает Карфаген.

Дидона остаётся одна. Гордость не позволяет простить, любовь — забыть. Она приказывает сложить погребальный костёр и бросается в огонь, проклиная род Энея.

Так заканчивается история женщины, которая построила город, но не смогла удержать мужчину.

Действующие лица

• Дидона (сопрано). Царица Карфагена. Женщина, привыкшая повелевать, но перед любовью оказавшаяся беззащитной. В ней борются гордость и страсть, и страсть побеждает — чтобы потом убить.

• Эней (тенор). Троянский герой. В этой версии Йоммелли отказывается от традиционного кастрата и пишет партию для тенора — смелое решение, подчёркивающее мужественность и одновременно уязвимость героя.

• Ярба (сопрано). Мавританский царь, явившийся под именем Арбаче. Он тоже любит Дидону. И его любовь, отвергнутая, оборачивается ненавистью, которая сжигает всё. Партия написана для кастрата.

• Селена (сопрано). Сестра Дидоны. Тайно влюблена в Энея. Её чувства никому не видны — она привыкла быть в тени.

• Арасп (тенор). Наперсник Ярбы. Влюблён в Селену, но тщетно.

• Осмида (сопрано). Приближённый царицы. Партия написана для кастрата.

Краткое содержание

Акт первый. Встреча.

Карфаген только что отстроен. Город сияет свежестью стен, народ празднует. Дидона принимает чужеземцев, которых буря прибила к её берегам.

Среди них двое. Эней — троянец, с глазами, полными печали о погибшей родине. Ярба — мавританский царь, скрывший лицо под именем Арбаче, чтобы тайно добиваться руки царицы.

Эней рассказывает о падении Трои. Дидона слушает и чувствует, как внутри неё закипает что-то незнакомое. Она впервые в жизни готова забыть о долге.

Ярба видит этот взгляд. И понимает: он проиграл, даже не начав бороться.

Селена, сестра Дидоны, тоже смотрит на Энея. Но её взгляд никто не замечает.

Акт второй. Признание и разлука.

Дидона и Эней остаются наедине. Царица забывает о гордости, о клятве, о долге. Она признаётся в любви. Эней отвечает взаимностью.

В этот миг входит Ярба. Он сбрасывает маску. Перед Дидоной стоит не посол, а царь, требующий исполнения обещания. Если она откажет — война.

Эней не может допустить гибели Карфагена из-за своей любви. Он решает уйти. Долг перед богами оказывается сильнее чувства.

Селена узнаёт о решении Энея. Её сердце разбито, но она молчит.

Акт третий. Смерть.

Ночь. Морской порт. Корабли готовы к отплытию. Эней стоит на берегу.

Дидона прибегает. Она проклинает. Она умоляет. Она снова проклинает. Но Эней непреклонен. Корабли уходят.

Дидона возвращается во дворец. Приказывает сложить погребальный костёр. Говорит, что это жертва богам.

Пламя взметается к небу. Дидона бросается в огонь.

Ярба входит в Карфаген. Город горит. Царица мертва. Победа не приносит ему радости.

История создания

Никколо Йоммелли был человеком, который всю жизнь искал новое. Ученик Дуранте, он рано почувствовал, что старая опера-сериа с её парадом виртуозных арий больше не работает. Публика хочет страсти, крови, слёз. И Йоммелли дал ей это.

К 1763 году он уже двадцать лет служил при вюртембергском дворе в Штутгарте. Герцог Карл Ойген платил щедро, давал полную свободу, требовал только одного — гениальности. Йоммелли создал при дворе лучший оркестр Европы, выписал лучших певцов, построил театр, о котором мечтали все композиторы.

"Покинутая Дидона" стала третьей версией оперы, которую Йоммелли создал за свою жизнь. Первая была в Риме (1747), вторая — в Венеции (1749). Каждый раз он переписывал музыку заново, искал новые краски, новые решения.

Штутгартская версия 1763 года — самая зрелая, самая смелая. Йоммелли уже не боится ломать традиции. Он пишет партию Энея для тенора, а не для кастрата, лишая героя привычной оперной бесплотности. Он насыщает оркестр новыми красками, превращает речитативы в драматические сцены. Он делает то, что через двадцать лет Глюк назовёт оперной реформой.

Премьера состоялась 11 февраля 1763 года в штутгартском Придворном театре. Успех был оглушительным.

Музыка и особенности

Йоммелли в этой опере — уже не просто талантливый композитор, а реформатор, ломающий старые формы. Он отказывается от бесконечных арий da capo, укорачивает их, делает более гибкими. Он насыщает музыку неожиданными гармониями, резкими модуляциями, драматическими паузами.

Особого внимания заслуживает партия Энея, написанная для тенора. В традиции оперы-сериа героические роли почти всегда отдавались кастратам — их бесплотные, ангельские голоса создавали образ идеального героя. Йоммелли ломает эту традицию. Его Эней — мужчина из плоти и крови, с низким, тёплым голосом, в котором слышны и сомнения, и страх, и боль.

Оркестр в этой опере — не просто аккомпанемент, а полноценный участник действия. Йоммелли, двадцать лет создававший лучший оркестр Европы, знал, на что способны его музыканты. Валторны рычат, гобои плачут, струнные мечутся в отчаянии. Каждая сцена имеет свой инструментальный цвет.

Финал оперы — один из самых сильных в истории жанра. Йоммелли не изображает пожар громкими звуками — он создаёт музыку, от которой буквально веет жаром. Слушатель не слышит огонь — он чувствует его кожей.

Известные арии и фрагменты

Акт первый

• "Я царица и я люблю" ("Son regina e sono amante") — ария Дидоны, где гордость и страсть вступают в смертельную схватку. Йоммелли пишет её в традиционной форме, но насыщает такими гармониями, что старая форма звучит совершенно по-новому.

• "Среди блеска трона" ("Fra lo splendor del trono") — Ярба поёт о своём одиночестве. В этой арии уже слышен тот Йоммелли, который предвосхитит романтизм.

• "Если останусь на берегу" ("Se resto sul lido") — первая ария Энея, где герой впервые сомневается в своём предназначении.

Акт второй

• "К триумфу меня призывает" ("A trionfar mi chiama") — ария Энея, полная внутренней борьбы. Тенор здесь не блещет виртуозностью — он кричит, шепчет, задыхается.

• "В страдании, что испытываю" ("Nel duol che prova") — ария Селены, тихая и безнадёжная.

• "Скоро обратится в пепел" ("Cadrà fra poco in cenere") — ария Ярбы, где его ненависть достигает апогея.

Акт третий

• "Живи, гордый, и царствуй" ("Vivi superbo e regna") — прощание Энея. Йоммелли пишет эту арию так, что понимаешь: герой не вернётся никогда.

• "Плачь, моя горькая участь" ("Piangi, mio fato amaro") — предсмертная ария Дидоны. Кульминация оперы, после которой в зале долго молчат.

• Сцена смерти — оркестровый финал, где музыка горит вместе с героиней.

Постановки и судьба оперы

Штутгартская премьера 1763 года стала триумфом. Опера шла весь сезон при переполненном зале. Герцог Карл Ойген был счастлив — его капельмейстер доказал, что платят ему не зря.

В том же году оперу поставили в Мангейме, потом в других немецких городах. В Италию она попала позже — там всё ещё царили старые вкусы, и новаторства Йоммелли принимали с осторожностью.

В 1769 году композитор покинул Штутгарт из-за ссоры с герцогом и переехал в Неаполь. О "Дидоне" забыли — до следующего века.

В XX веке оперу вспомнили. Сначала музыковеды, потом исполнители. Сегодня её ставят нечасто, но каждая постановка становится событием — слишком сильна музыка, слишком смелы решения.

Интересные факты

• Штутгартский оркестр, созданный Йоммелли, считался лучшим в Европе. Моцарт-отец писал, что "такого совершенства не слышал нигде".

• Партию Энея пел тенор Джузеппе Априле — один из величайших певцов XVIII века. Говорили, что его голос мог заставить плакать камни.

• Йоммелли поссорился с герцогом Карлом Ойгеном из-за пустяка: тот потребовал написать оперу к дню рождения любовницы, а композитор отказался, сказав, что "музыка не продаётся за деньги".

• В партитуре штутгартской "Дидоны" Йоммелли впервые использовал кларнеты в драматической сцене. До этого кларнеты считались инструментами для лёгкой, развлекательной музыки.

• Рукопись оперы хранится в Берлинской государственной библиотеке. На титульном листе рукой Йоммелли написано: "Третья версия. Лучшая."

• Через двадцать лет после премьеры Глюк встретил Йоммелли в Вене и сказал: "Я всего лишь сделал то, что ты начал". Йоммелли промолчал.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

В третьей версии "Покинутой Дидоны" Йоммелли не меняет сюжета. Все герои на месте, все события разворачиваются так, как задумал Метастазио. Но он делает нечто, что меняет всё.

Он даёт голосу Энея мужской тембр. Впервые за десятилетия троянский герой перестаёт быть бесплотным ангелом и становится человеком — сомневающимся, страдающим, слабым. И эта слабость делает его трагедию более понятной, более близкой.

Он насыщает оркестр такой драматической силой, что тот начинает говорить громче певцов. Речитативы превращаются в сцены, арии — в монологи, финал — в катастрофу.

И при этом — ни одной новой сцены, ни одного изменённого слова. Только музыка. Но музыка эта переворачивает всё.

Йоммелли не переписал миф. Он просто заставил его звучать так, как если бы Вергилий писал не поэму, а оперу — и знал, что такое настоящий оркестр.