Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 26 декабря 1741 года, Турин, Театро Реджо
Язык: итальянский
Суть сюжета
В основе либретто лежит полулегендарная история о царице Вавилона Семирамиде, которая после смерти своего мужа Нина правит одна, скрываясь под мужским именем и обликом. Сюжет строится вокруг мотива узнавания: царица, чья истинная личность и происхождение долгое время оставались тайной, в финале открывает своё имя и получает законное признание. История наполнена дворцовыми интригами, любовными перипетиями, ревностью и борьбой за власть.
Действующие лица
• Семирамида (сопрано) — царица Ассирии, правящая под именем Нина, влюблена в Считальче
• Считальче (сопрано-кастрат) — индийский князь, известный Семирамиде под именем Идрена
• Тамири (сопрано) — бактрийская царевна
• Иркан (тенор) — скифский князь, влюблённый в Тамири
• Миртей (сопрано-кастрат) — брат Семирамиды, не узнанный ею, влюблённый в Тамири
• Сибари (сопранист) — приближённый Семирамиды, тайно влюблённый в неё
Краткое содержание
Акт I
Вавилон. Царица Семирамида, правящая под именем своего покойного мужа Нина, готовится к торжествам по случаю выбора жениха для бактрийской царевны Тамири. В город съезжаются многочисленные женихи. Среди них — скифский князь Иркан, индийский князь Считальче, а также Миртей, брат Семирамиды, воспитанный при дворе бактрийского царя и не знающий своего происхождения. Семирамида узнаёт в Считальче своего возлюбленного, который некогда, обманутый клеветой Сибари, пытался её убить и сбросил в Нил. Тамири отвергает всех женихов, заявляя, что сердце её уже занято. Иркан в ярости, Миртей в отчаянии.
Акт II
Дворцовые покои. Сибари, опасаясь разоблачения своих старых интриг, пытается настроить Считальче против Семирамиды. Считальче, увидев царицу, испытывает смятение — она похожа на ту, которую он некогда любил и потерял. Миртей признаётся Тамири в любви, но та отвергает его. Семирамида тайно встречается со Считальче, между ними происходит объяснение, однако гордость и старые обиды мешают им открыться друг другу. Иркан требует от "царя Нина" справедливости и руки Тамири.
Акт III
Зал для аудиенций. Тамири, желая положить конец распрям, объявляет, что выберет того, кто окажется благороднейшим из князей. Сибари, доведённый до отчаяния ревностью, публично обвиняет Считальче в том, что он самозванец и убийца. Считальче вынужден рассказать свою историю: он любил девушку по имени Семирамида, дочь египетского царя, но, обманутый клеветой, в припадке ревности ранил её и сбросил в Нил. Семирамида, понимая, что пришло время открыть правду, объявляет, что она и есть та самая Семирамида. Она раскрывает и свою тайну: после спасения из Нила она пришла в Вавилон, вышла замуж за царя Нина, а после его смерти правит под его именем. Козни Сибари разоблачены, Считальче прощён, Миртей признан братом Семирамиды и получает руку Тамири. Все прославляют царицу и справедливость.
История создания
Опера "Признанная Семирамида" была создана Никколо Йоммелли на либретто Пьетро Метастазио, которое к тому времени уже приобрело огромную популярность и было положено на музыку многими композиторами. Премьера состоялась 26 декабря 1741 года в туринском Театре Реджо, открывая карнавальный сезон. Это был важный период в карьере молодого композитора: всего за год до этого его опера "Риччимеро, король готов" имела большой успех в Риме, и Йоммелли начал получать заказы от ведущих итальянских театров. Туринская постановка была осуществлена с участием первоклассных певцов и при королевской поддержке сардинского двора.
Музыка и особенности
Музыка Йоммелли в этой опере демонстрирует характерные черты его раннего стиля — изящество мелодий, виртуозность вокальных партий и внимание к драматической выразительности. Композитор, находившийся под влиянием неаполитанской школы, создаёт арии da capo, насыщенные колоратурами и эмоциональными контрастами. Особого внимания заслуживают речитативы accompagnato, которыми Йоммелли мастерски подготавливает кульминационные моменты. Оркестровка отличается прозрачностью и тонкой нюансировкой, особенно в сольных эпизодах с участием деревянных духовых.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Между надеждой и страхом" (Fra speme e timore) — Считальче
• "В моей груди" (Nel mio seno) — Семирамида
• "Яростный скиф" (Lo scita feroce) — Иркан
Акт II
• "Если правда страдает" (Se la verità langue) — Сибари
• "Сладкий покой" (Dolce pace) — Тамири
• "Тени любимой" (Ombra amata) — Считальче
Акт III
• "Я та, кого ты ищешь" (Io son colei che cerchi) — Семирамида
• "Вернись, любовь моя" (Torna, mio bene) — финальный дуэт Семирамиды и Считальче
Постановки и судьба оперы
После туринской премьеры 1741 года опера была поставлена в последующие годы в ряде итальянских городов. Партитура сохранилась и находится в европейских собраниях. В двадцатом веке, с возрождением интереса к творчеству Йоммелли, отдельные арии из этой оперы исполнялись в концертах. В двадцать первом веке оперы Йоммелли всё чаще привлекают внимание исследователей и исполнителей, однако полной сценической реконструкции "Признанной Семирамиды" до настоящего времени не осуществлялось.
Интересные факты
• 1741 год стал поворотным в карьере Йоммелли: после успеха в Турине он получил заказы от театров Болоньи, Венеции и других городов.
• В том же году Йоммелли был принят в Болонскую филармоническую академию, что свидетельствовало о признании его мастерства.
• Либретто Метастазио "Признанная Семирамида" к моменту постановки Йоммелли уже использовали более десяти композиторов, включая Порпору, Винчи и Генделя.
• Туринский Театр Реджо славился своей акустикой и великолепной сценой, позволявшей осуществлять сложные постановочные эффекты.
• В оркестре туринской премьеры, по свидетельствам современников, участвовали лучшие инструменталисты Северной Италии.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
В трактовке молодого Йоммелли миф о Семирамиде приобретает неожиданную драматическую остроту. Композитор, ещё до своих немецких экспериментов, стремится усилить психологическую напряжённость метастазиевского либретто. В отличие от первоначального мифа, где царица предстаёт коварной интриганкой, у Йоммелли она — жертва роковых обстоятельств и чужих интриг. Образ Сибари здесь выписан особенно мрачными красками: его коварство не просто служебная функция, а движущая сила всей драмы. Музыкально это подчёркнуто использованием минорных тональностей и драматических речитативов, предвосхищающих его поздние реформаторские оперы.