• Дата рождения: 24 декабря 1679
• Место рождения: Трани, Апулия, Италия
• Дата смерти: 25 января 1744
• Место смерти: Неаполь, Италия

Биография

Доменико Натале Сарри был итальянским композитором неаполитанской школы. Согласно его брачному контракту от 6 февраля 1705 года, он приехал в Неаполь в возрасте шести-семи лет, учился в неаполитанской консерватории Сант-Онофрио и с тех пор не покидал город.

Его первое известное сочинение — духовная опера "L'opera d'amore", исполненная в 1702 году в Арчиконфратернита делла Сантиссима Тринита деи Пеллегрини. В 1703 году он участвовал в публичном конкурсе на вакантную должность придворного капельмейстера. Гаэтано Венециано получил этот пост, но 26 декабря 1704 года Сарри был назначен вице-капельмейстером.

В 1706 и 1707 годах Сарри сочинил несколько опер для неаполитанских публичных театров. Однако в период с 1708 по 1718 год он написал мало работ такого рода, что отчасти могло быть связано с изменившимися обстоятельствами при дворе. В середине 1707 года австрийцы захватили Неаполь и изгнали испанский режим, которому Сарри присягал на верность. И он, и Венециано лишились своих придворных должностей 31 августа 1707 года.

Нет свидетельств из неаполитанских источников, что новое австрийское правительство вернуло Сарри в штат до 1720 года, поэтому утверждение в венецианском либретто его интермеццо "Барилотто", исполненного в Венеции в 1712 году, что он является "маэстро королевской капеллы Неаполя", почти наверняка ложно. Тем не менее, он руководил музыкой в театинской церкви Сан-Паоло-Маджоре и других церквях Неаполя и сочинил большую часть из 76 светских кантат за этот период.

Его обещание как драматического композитора начало полностью реализовываться в 1718 году. В период с этой даты по 1741 год он сочинил множество опер, причём более ранние составляют, пожалуй, его наиболее значительный вклад в музыку. Опера "Покинутая Дидона" (1724, Неаполь) особенно важна, поскольку это первая обработка первого крупного либретто Метастазио.

В 1720 году Сарри было обещано два важных музыкальных поста, когда они освободятся. Первым была должность городского капельмейстера Неаполя, которую он получил в 1728 году после смерти Гаэтано Греко. Вторым был пост вице-капельмейстера при дворе; чтобы помогать композитору до фактического занятия этой должности, вице-король назначил ему жалованье в размере 22,5 дукатов в месяц. Он вернул себе пост вице-капельмейстера с содержанием в 30 дукатов в месяц в конце октября 1725 года и оставался на службе при дворе до конца жизни.

В 1735 году он взял на себя обязанности, но не титул, придворного капельмейстера, когда занимавший этот пост Манчини заболел. Когда Манчини умер в сентябре 1737 года, Сарри был назначен его преемником с месячным окладом в 35 дукатов. Одной из его первых задач было сочинение оперы для официального открытия театра Сан-Карло, недавно возведённого по приказу Карла III. Оперой стал "Ахилл на Скиросе", представленный 4 ноября 1737 года, в день тезоименитства Карла. То, что эта честь выпала Сарри, вероятно, отчасти было связано с недавними смертями Винчи (1730) и Перголези (1736), а также с тем, что Порпора и Хассе сочиняли в других местах.

Творчество

Сарри был одним из первых выдающихся композиторов, вышедших из неаполитанских консерваторий в XVIII веке. Выбрав ограничить свою деятельность в основном Неаполем, он приобрёл лишь умеренную известность за рубежом при жизни.

Комментаторы с тех пор склонны рассматривать его как переходного композитора между более важными поколениями неаполитанцев, представленных, с одной стороны, гораздо более старшим Алессандро Скарлатти, а с другой — Порпорой, Винчи, Лео и другими композиторами, чуть моложе его самого.

Его личный вклад в важные изменения в музыкальном стиле и технике, которые стали очевидны в итальянской вокальной музыке около 1720 года, обычно недооценивался; ранние оперы Сарри ясно показывают его роль в изменении оркестровки, формы и мелодии в сторону нового стиля.

Описывая эти изменения в своей "Всеобщей истории музыки" (1789), Берни приписал их Винчи, лишь кратко упомянув Сарри в этом контексте. И.Й. Кванц, услышав оперу Сарри "Тит Семпроний Гракх" в Неаполе в 1725 году, заявил, что композитор копирует стиль Винчи. Из-за подобных высказываний Сарри иногда считали подражателем, а не новатором, хотя это несколько вводит в заблуждение.

Ранняя музыка Сарри содержит как старое, так и новое; многое написано в квази-контрапунктическом стиле, ассоциируемом с Алессандро Скарлатти, хотя ей не хватает нервной энергии, характерной для лучших работ Скарлатти, в то время как другие пьесы явно являются одними из самых ранних свидетельств последующих изменений.

К 1718 году, после десятилетнего перерыва в работе над серьёзной оперой, его музыкальная фактура стала менее контрапунктической, а мелодии — более стройными с точки зрения фразовой структуры и высоты тона. Примерно ко времени оперы "Вальдемар" (1726) он разработал стиль, в котором весь музыкальный интерес сосредоточен в верхнем мелодическом голосе, а нижние голоса фактуры сведены к простому сопровождению. Его переработки "Покинутой Дидоны" для Венеции в 1730 году дальше показывают этот сдвиг музыкального языка. Это те изменения в композиционном методе, которые Берни приписал Винчи.

Отношения Сарри с Винчи ещё предстоит полностью изучить, но на данный момент нет свидетельств, что Винчи был более прогрессивен, чем Сарри в период 1718–1723 годов, когда Сарри был модным композитором в Неаполе. Однако после 1726 года Винчи и Гассе стали видными, и период наибольшего успеха Сарри закончился. Таким образом, кажется, что период около 1720 года был временем, когда Сарри внёс свой наиболее конструктивный вклад.

Очень немногие из его работ, написанных после 1730 года, сохранились. "Ахилл на Скиросе", его последнее сохранившееся произведение для сцены, в основном консервативно по стилю, но показывает occasional brilliance и чувствительность к изменениям. К концу 1730-х годов его музыку generally thought немодной.

Шарль де Бросс, слышавший неаполитанское возобновление его оперы "Партенопа" (1722) в 1739 году, назвал его "знающим, но холодным и печальным", хотя, по-видимому, произведение было принято "с большими аплодисментами", возможно, консервативной фракцией в городе.

Министр Уллоа, ответственный за рекомендацию возобновления "Партенопы" королю, которому работа не понравилась, впоследствии вынужден был оправдываться: "Композитор Сарро всегда был весьма прославленным человеком. Однако правда, что он процветал в ушедшую эпоху". Он пообещал королю проследить за тем, чтобы следующая работа композитора, театральная феста под названием "Свадьба Фетиды и Пелея" (1739), имела музыку, лучше подходящую "к величию радостного дня и к хорошему современному вкусу".

О духовной музыке Сарри известно мало, хотя "Исторический словарь" (1814–1815) Дж. Бертини утверждает, что духовные сочинения Сарри принесли ему широкое признание в Германии, а его назначение на пост вице-капельмейстера в 1704 году было основано на представленной им мессе.

Произведения

Оперы

• "Кандавл, царь Лидии" ("Candaule re di Lidia") (1706)
• "Благородное соперничество между Цезарем и Помпеем" ("Le gare generose tra Cesare e Pompeo") (1706)
• "Веспасиан" ("Il Vespesiano") (1707)
• "Любовь среди невозможного" ("Amore fra gli impossibili") (1707)
• "Барилотто" ("Barilotto") — интермеццо, Венеция (1712)
• "Близнецы-соперники" ("I gemelli rivalli") (1713)
• "Спиллета и Фрулло" ("Spilleta e Frullo") — интермеццо (1713)
• "Кир" ("Ciro") (1716)
• "Армида в лагере" ("Armida al campo") (1718)
• "Верность в изменах" ("La fede ne' tradimenti") (1718)
• "Арсак" ("Arsace") (1718)
• "Александр Север" ("Alessandro Severo") (1719)
• "Женевьева, принцесса Шотландская" ("Ginevra principessa di Scozia") (1720)
• "Луций Вер" ("Lucio Vero") (1722)
• "Партенопа" ("La Partenope") (1722)
• "Покинутая Дидона" ("Didone abbandonata") (1724)
• "Тит Семпроний Гракх" ("Tito Sempronio Gracco") (1725)
• "Вальдемар" ("Il Valdemaro") — Рим (1726)
• "Сирой, царь Персидский" ("Siroe re di Persia") (1727)
• "Артемизия" ("Artemisia") (1731)
• "Вероника" ("Berenice") — Рим (1732)
• "Притворная паломница" ("La finta pellegrina") — опера-буффа, совместно с А. Орефиче (1734)
• "Демофонт" ("Demofoonte") — совместно с Ф. Манчини и Л. Лео (1735)
• "Великодушные любовники" ("Gli amanti generosi") — опера-буффа (1735)
• "Притворяться, чтобы наслаждаться" ("Fingere per godere") — опера-буффа (1736)
• "Розаура" ("La Rosaura") — опера-буффа (1736)
• "Ахилл на Скиросе" ("Achille in Sciro") (1737)
• "Эций" ("Ezio") (1741)

Духовные оперы и оратории

• "Произведение любви" ("L'opera d'amore") (1702)
• "Освобождённая Партенопа под покровительством Скорбящей Девы" ("Partenope liberata per patrocinio della Vergine Addolorata") (1704)
• "Источник благодати" ("Il fonte delle grazie") (1706)
• "Восхождение Иисуса на Голгофу" ("L'andata di Gesù al Calvario") (1708)
• "Оратория к празднику Святого Гаэтано" ("Oratorio per la festività di S Gaetano") (1712)
• "Эсфирь-восстановительница" ("Ester reparatrice") (1724)
• "Святой Эрменегильд" ("S Ermenegildo") — Рим (1725)
• "Жертва Иеффая" ("Il sacrificio di Iefte") — Мачерата (1727)
• "Страсти Господа нашего Иисуса Христа" ("La Passione di Gesù Cristo Signor nostro") — Рим (1737)
• "Иисус, поклоняемый царями-волхвами" ("Gesù adorato dei re magi") — Генуя, совместно с Ф. Фео (1737)
• "Ассур" ("L'Assuero") — Сенигаллия (1738)

Окказиональные произведения*

• Многочисленные серенаты и кантаты на свадьбы, рождения, визиты (1704–1742)
• 76 светских кантат с бассо континуо

Духовная музыка

• Месса
• Три части "Господи, помилуй" — "Слава"
• Мотет "Звук лиры и цитры" ("Lyra sonus et cithera")
• Гимн "Тебя, Бога, хвалим" ("Te Deum")
• Градуал
• Псалом "Сказал Господь" ("Dixit Dominus")
• Антифон "Радуйся, Царица небесная" ("Regina caeli")

Инструментальная музыка

• Концерт для флейты и инструментов

----------

*Окказиональные произведения (от лат. occasio — случай, повод) — это сочинения, написанные по специальному поводу или для конкретного события.

В контексте творчества Сарри и музыки барокко вообще, к ним относятся произведения, созданные для:

1. Придворных торжеств: Свадьбы, дни рождения, тезоименитства (именины) монархов, членов королевской семьи или высокопоставленных аристократов, визиты важных гостей.
2. Государственных и религиозных праздников: Например, официальные церемонии, открытия театров (как в случае с оперой Сарри для открытия Сан-Карло), победы в сражениях, заключение мира.
3. Частных событий: Иногда такие произведения могли заказываться для празднеств в богатых дворянских семьях.

По жанру это могли быть серенаты, кантаты, прологи, фесты (как упомянутая "Свадьба Фетиды и Пелея"), которые, в отличие от больших опер, часто были одноактными и исполнялись в более интимной обстановке, а не в публичном театре. Тексты для них, как правило, прямо восхваляли виновника торжества, сравнивали его с мифологическими героями и содержали аллегории.

Таким образом, "окказиональные произведения" — это своего рода музыкальный аналог парадного портрета или торжественной оды, привязанный к конкретному моменту времени и событию.

Ноты сочинений Доменико Натале Сарри на сайте библиотеки IMSLP