Опера-сериа (dramma per musica)

Либретто: Пьетро Метастазио

Премьера: 20 января 1743 года, Неаполь, Театро Сан Карло

Язык: Итальянский

Суть сюжета

Действие происходит в Индии в эпоху завоевательных походов Александра Македонского. Царь Пора, побеждённый Александром в битве, но оставленный править своими землями, оказывается втянут в сложную интригу. Его возлюбленная Клеофида, индийская царица, чтобы спасти свою страну от разорения, вынуждена изображать покорность Александру, что вызывает ревность Пора. Тем временем приближённый Александра, коварный Тимоген, плетёт заговор против обоих царей. Ситуация накаляется до предела, когда Поро, мучимый ревностью, пытается убить Клеофиду, а затем и себя. Великодушие Александра, прощающего врагов и соединяющего влюблённых, приводит историю к благополучному финалу.

Действующие лица

• Александр — царь Македонский.
• Поро — царь индийских пенджабов, возлюбленный Клеофиды.
• Клеофида — царица индийская.
• Эриссена — сестра Пора, влюблённая в Александра.
• Тимоген — приближённый Александра, предатель.
• Гандарте — друг Пора, влюблённый в Эриссену.

Краткое содержание

Акт I

После поражения индийского царя Пора его войска рассеяны, а сам он скрывается. Его возлюбленная Клеофида отправляется в лагерь Александра, чтобы вымолить мир для своего народа. Александр, очарованный красотой и благородством царицы, обещает ей покровительство, но втайне признаётся своему приближённому Тимогену, что полюбил её. Тимоген, замышляющий предательство, сообщает Поро, что Клеофида изменила ему и готова стать царицей Александра. Сестра Пора Эриссена, находящаяся в плену у македонцев, также влюбляется в великодушного завоевателя.

Акт II

Мучимый ревностью Поро проникает в лагерь Александра, намереваясь убить соперника, но при виде Клеофиды не в силах совершить задуманное. Александр застаёт их вместе; чтобы спасти положение, Клеофида представляет Пора как своего брата. Александр, доверяя ей, отпускает мнимого брата с дарами. Тимоген продолжает плести интриги, убеждая Пора в неверности Клеофиды и подстрекая индийских вождей к восстанию.

Акт III

Поро, доведённый до отчаяния, врывается в покои Клеофиды. Желая убить её, но не находя в себе сил, он закалывает себя. Клеофида в отчаянии пытается последовать за ним, но Александр останавливает её. Предательство Тимогена раскрыто, и он несёт заслуженную кару. Видя благородство и глубину чувств Пора и Клеофиды, Александр дарует им прощение, возвращает Поро царство и благословляет их брак, соединяя также Эриссену и Гандарте.

История создания

Доменико Натале Сарри, один из старейших и наиболее уважаемых мастеров неаполитанской оперной школы, к 1743 году имел за плечами более чем сорокалетнюю карьеру. Ученик консерватории Сан-Онофрио, он начал свой путь на оперной сцене ещё в первом десятилетии восемнадцатого века и был свидетелем и участником становления жанра оперы-сериа. Сарри принадлежит честь первой музыкальной обработки либретто Метастазио "Покинутая Дидона" в 1724 году, за два года до знаменитой версии Винчи. Он занимал престижные должности: с 1728 года был капельмейстером города Неаполя, а в 1737 году, после смерти Франческо Манчини, получил пост придворного капельмейстера. Именно Сарри была оказана высочайшая честь открыть новое здание Театро Сан Карло 4 ноября 1737 года своей оперой "Ахилл на Скиросе". "Александр в Индии" был создан композитором в самом конце жизни и стал одной из его последних работ. Премьера состоялась в том же престижном театре Сан Карло.

Музыка и особенности

Опера Сарри представляет собой зрелый образец неаполитанской оперы-сериа, вобравший в себя опыт целого поколения композиторов. Музыка Сарри отличалась основательностью письма и драматической выразительностью, хотя некоторые современники, как, например, президент де Бросс, посещавший Неаполь в конце 1730-х годов, находили его стиль учёным, но несколько сухим и мрачным. Тем не менее, партитура "Александра в Индии" демонстрирует уверенное владение формой арии da capo и умение создавать напряжённые драматические сцены в речитативах accompagnato. Как первый композитор, обратившийся к метастазиевским текстам, Сарри задал высокую планку для последующих поколений, и его поздние оперы, включая эту, сохраняют верность традициям неаполитанской школы с её акцентом на вокальную виртуозность и благородную простоту мелодического рисунка.

Известные арии и фрагменты

Акт I

• "Если когда-либо я нарушу твой покой" ("Se mai turbo il tuo riposo") — Клеофида
• "Увидишь на свою погибель" ("Vedrai con tuo periglio") — Поро
• "Чем сильнее мука" ("Quanto maggior la pena") — Эриссена

Акт II

• "Скажи ему, что я верна" ("Digli che io son fedele") — Клеофида
• "Если они могут так много" ("Se possono tanto") — Поро
• "Дорогой, прощай" ("Cara, addio") — Поро

Акт III

• "Где же смерть?" ("Dov'è la morte?") — Поро
• "Тень моего кумира" ("Ombra dell'idol mio") — Клеофида
• "Вспомни обо мне, любимый" ("Mio ben ricordati") — Гандарте

Постановки и судьба оперы

Премьера оперы Сарри в Театро Сан Карло 20 января 1743 года стала значительным событием в музыкальной жизни Неаполя. Однако судьба этого сочинения оказалась недолгой. Сарри скончался ровно через пять дней после премьеры, 25 января 1744 года, и с его уходом опера практически исчезла из репертуара. В отличие от произведений его более молодых современников, таких как Винчи, Лео или Порпора, оперы Сарри редко возобновлялись после смерти композитора. Тем не менее, его историческая роль как первопроходца, впервые перенесшего на музыку поэзию Метастазио, и как автора, открывшего сцену Сан Карло, остаётся неоспоримой. Лишь с возрождением интереса к барочной опере в конце двадцатого века музыковеды обратили внимание на наследие этого мастера.

Интересные факты

• Доменико Сарри был одним из немногих композиторов, кому довелось служить при двух сменявших друг друга династиях — испанских Габсбургах и австрийских Бурбонах, что требовало немалой политической гибкости.
• Именно Сарри написал первую оперу для открытия Театро Сан Карло в 1737 году, который и поныне является одним из главных оперных театров мира.
• Композитор начинал свою карьеру в конце семнадцатого века и застал эпоху расцвета неаполитанской школы, воспитавшую целое поколение певцов-кастратов.
• В 1725 году в опере Сарри "Флориндо" на сцене неаполитанского театра Сан Бартоломео впервые выступил юный Карло Броски, будущий великий Фаринелли, для которого композитор специально написал заглавную партию.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Сарри, как и его современники, строго следует либретто Метастазио, которое является свободной драматической обработкой исторических событий. Композитор не вносит сюжетных изменений, сосредоточиваясь на музыкальном воплощении поэтического текста. По сравнению с античными хрониками, сюжет оперы существенно драматизирован: центральной становится любовная коллизия Пора и Клеофиды, а также мотивы ревности и великодушия, отсутствовавшие в исторических источниках. Введён вымышленный персонаж-предатель Тимоген, необходимый для создания запутанной интриги. Как первый интерпретатор Метастазио, Сарри задал музыкальные традиции исполнения этих текстов, которые затем развивали его последователи.