Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Джованни Амброджо Мильявакка
Премьера: 7 января 1731 года, Неаполь, Театро Сан-Бартоломео
Язык: Итальянский
Суть сюжета
Царица Артемизия, правительница Карии, теряет своего горячо любимого супруга Мавзола. Охваченная неутешной скорбью, она решает увековечить его память, создав величайшую гробницу, которая станет одним из чудес света. Одновременно ей приходится защищать своё царство от врагов и противостоять давлению знати, желающей новой женитьбы для продолжения династии. История рассказывает о верности, силе духа и превращении личной трагедии в акт созидания.
Действующие лица
• Артемизия (сопрано) — царица Карии
• Ормонте (тенор) — царь Лидии, влюблённый в Артемизию
• Эврилох (кастрат-альт) — предводитель знати
• Климена (сопрано) — наперсница царицы
• Леандро (бас) — слуга
• Тень Мавзола (бас)
• Вестник (тенор)
Краткое содержание
Акт I
Дворец царицы Артемизии погружён в траур. Царица оплакивает безвременную кончину своего супруга Мавзола и отвергает все попытки утешить её. Знатные вельможи во главе с Эврилохом обеспокоены судьбой царства, оставшегося без наследника. Они пытаются убедить Артемизию вступить в новый брак, но царица с негодованием отвергает их предложения.
В это время ко двору прибывает Ормонте, царь Лидии, давно тайно влюблённый в Артемизию. Он предлагает царице военный союз против общего врага, но истинная цель его визита — добиться руки царицы. Артемизия принимает союз, но решительно отвергает любые намёки на брак.
Акт II
Ормонте, оскорблённый отказом, вступает в тайный сговор с честолюбивым Эврилохом. Они начинают плести интриги, распуская слухи о том, что слабая женщина не способна править царством. Климена предупреждает Артемизию о готовящемся заговоре.
Ночью царице является тень Мавзола. Дух покойного мужа предупреждает её о предательстве и призывает быть твёрдой и решительной. Воодушевлённая этим видением, Артемизия приказывает арестовать заговорщиков, но Ормонте и Эврилох успевают бежать из дворца.
Акт III
Ормонте собирает войско и идёт войной на Артемизию. Царица лично возглавляет свою армию и в решающей битве одерживает блестящую победу. Ормонте попадает в плен и предстаёт перед царицей.
Артемизия проявляет великодушие: она прощает побеждённых, но требует от них клятвы верности. Ормонте и Эврилох, тронутые милосердием царицы, приносят присягу. Начинается строительство великой гробницы Мавзола. Все прославляют мудрость, твёрдость и великодушие Артемизии.
История создания
Опера "Артемизия" была создана Доменико Сарри в период его активной работы как ведущего оперного композитора Неаполя. Композитор, ученик Анджело Дуранте, к этому времени уже зарекомендовал себя как автор многочисленных опер для неаполитанских театров. Премьера оперы состоялась 7 января 1731 года в неаполитанском Театро Сан-Бартоломео — главном оперном театре города до открытия Сан-Карло. Либретто написал Джованни Амброджо Мильявакка, один из заметных либреттистов своего времени. Опера была представлена вместе с интермеццо "La furba e lo sciocco", что было обычной практикой для того времени.
Музыка и особенности
"Артемизия" Сарри представляет собой образец зрелой неаполитанской оперы-сериа конца первого периода творчества композитора. Музыкальный язык Сарри сочетает строгость контрапунктического письма, унаследованную от Алессандро Скарлатти, с мелодической красотой, предвещающей стиль Леонардо Винчи. Арии написаны в форме da capo и отличаются как виртуозными пассажами, так и глубокой выразительностью. Особого внимания заслуживают сцены с тенью Мавзола, решённые в мрачных тонах с использованием низких инструментов. Оркестр, включающий струнные, гобои и basso continuo, используется прозрачно и изящно.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Плачьте, о глаза мои" ("Piangete, oh occhi miei") — Артемизия
• "Тщетная надежда" ("Speranza vana") — Ормонте
Акт II
• "Тень возлюбленного супруга" ("Ombra del caro sposo") — Артемизия
• "Трепещите, изменники" ("Tremate, traditori") — Климена
Акт III
• "Победа в моём сердце" ("Vittoria nel mio core") — Артемизия
• "Слава великой царице" ("Gloria alla gran regina") — финальный хор
Постановки и судьба оперы
Премьера 7 января 1731 года в Неаполе прошла с успехом, чему способствовало и исполнение интермеццо "La furba e lo sciocco". Опера ставилась в Неаполе и, возможно, в других итальянских городах. Партитура оперы сохранилась в нескольких рукописных копиях, включая манускрипт, датированный периодом между 1711 и 1740 годами, хранящийся в библиотеке неаполитанской консерватории. После смерти композитора опера была забыта, как и большинство опер-сериа того времени. В двадцатом веке интерес к творчеству Сарри возродился благодаря исследованиям музыковедов и движению аутентичного исполнительства.
Интересные факты
• Доменико Сарри был первым композитором, положившим на музыку либретто Пьетро Метастазио "Didone abbandonata" в 1724 году, что положило начало знаменитому сотрудничеству поэта с композиторами.
• В 1737 году именно опера Сарри "Ахилл на Скиросе" открыла новый неаполитанский театр Сан-Карло, старейший оперный театр Европы, сохранившийся до наших дней.
• Рукопись "Артемизии" содержит водяной знак в виде лилии в круге, характерный для неаполитанских музыкальных манускриптов того времени.
• Интермеццо "La furba e lo sciocco", исполнявшееся вместе с "Артемизией", представляло собой комическую сцену, контрастирующую с серьёзным сюжетом основной оперы.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Доменико Сарри, работая с либретто Джованни Амброджо Мильявакка, создал произведение, опирающееся на историческую канву, но существенно переработанное в соответствии с требованиями оперы-сериа. Из античных источников взята центральная идея — глубокая скорбь царицы по мужу и строительство гробницы. Однако любовная линия с Ормонте, интриги знати и военное противостояние являются типичными драматургическими приёмами оперы того времени. Появление тени Мавзола — эффектный театральный ход, унаследованный от оперы семнадцатого века. Финал с прощением побеждённых и всеобщим прославлением царицы соответствует обязательному требованию оперы того времени — благополучной развязке. Музыкальная трактовка образов полностью соответствует эстетике позднего барокко, где чувства героев выражены в красивой и возвышенной форме.