Опера (dramma musicale)
Либретто: Винченцо Нольфи
Премьера: 1642 год, Венеция, Театро Новиссимо (карнавальный сезон)
Язык: итальянский
Суть сюжета
В основе сюжета лежит древнегреческий миф о Беллерофонте, одном из величайших героев поколения, предшествовавшего Троянской войне. Беллерофонт, сын коринфского царя Главка и внук Сизифа, невольно становится убийцей своего брата и вынужден бежать в Аргос ко двору царя Прета. Жена Прета, царица Сфенебея, воспылав страстью к юноше и получив отказ, ложно обвиняет его в покушении на свою честь. Прет, не желая нарушать законы гостеприимства, отправляет Беллерофонта к своему тестю, ликийскому царю Иобату, с запечатанным письмом, содержащим приказ убить подателя. Иобат поручает герою уничтожить чудовище Химеру — огнедышащее существо с головой льва, туловищем козы и хвостом дракона, — надеясь, что тот погибнет. С помощью крылатого коня Пегаса, подаренного Афиной, Беллерофонт побеждает Химеру.
Действующие лица
• Беллерофонт (сопрано-кастрат) — юный герой, сын Главка
• Ариобат (тенор) — царь Ликии
• Антиопа (сопрано) — дочь Ариобата, царица Аргоса
• Арсиноя (сопрано) — другая дочь Ариобата
• Мериона (сопрано) — наперсница Антиопы
• Мирокл (тенор) — воин из Аргоса, воспитавший Беллерофонта
• Архимена (сопрано) — персонаж, введённый в либретто
• Эврита (бас) — приближённый царя
• Диана (сопрано) — богиня охоты
• Минерва (сопрано) — богиня мудрости
• Венера (сопрано) — богиня любви
• Амур (сопрано) — бог любви
• Антерот (сопрано) — бог взаимной любви
• Эол (тенор) — повелитель ветров
• Нептун (бас) — бог морей
• Невинность (сопрано) — аллегорический персонаж пролога
• Астрея (сопрано) — богиня справедливости
• Хор жрецов Юпитера, нимф, ветров, божеств
Краткое содержание
Пролог
Венеция поднимается из морских вод, изображаемая площадью Святого Марка. Нептун прибывает на колеснице в форме раковины, запряжённой морскими конями. Невинность и Астрея славят величие Венеции.
Акт I
Ликийский порт Патера. Царь Ариобат ожидает прибытия своей дочери Антиопы, царицы Аргоса. Антиопа прибывает, но её сердце охвачено страстью к Беллерофонту — юному герою, которого после кораблекрушения спас и воспитал воин Мирокл. Беллерофонт отвергает любовь царицы, храня верность добродетели. Отвергнутая Антиопа воспламеняется ненавистью и жаждой мести. Она убеждает отца, что Беллерофонт посягнул на её честь, и требует отправить его на верную гибель — сражаться с чудовищем Химерой. Другая дочь Ариобата, Арсиноя, тайно влюблена в Беллерофонта. Эол в своей пещере готовится выпустить ветры, чтобы помочь герою.
Акт II
Беллерофонт на крылатом коне Пегасе прибывает на остров, где обитает Химера. Минерва появляется на колеснице, запряжённой голубями, неся с собой Амура. Беллерофонт вступает в бой с чудовищем и побеждает его. В королевском саду Антиопа, мучимая Амуром, меняет своё отношение к Беллерофонту, но поздно — Ариобат обещает отдать героя в мужья Арсиное. Беллерофонт и Арсиноя обнаруживают взаимную любовь. Сад превращается в храм, где Беллерофонт приносит богам голову Химеры и получает царскую благодарность.
Акт III
В лесу появляются три соперницы в любви. Ариобат, узнав, что Беллерофонт отверг его старшую дочь Антиопу, приказывает заключить героя в темницу, опасаясь, что его кровь может смешаться с нечистой. Во дворце Мирокл раскрывает тайну истинного происхождения Беллерофонта — он царского рода, сын Главка. Раскаявшаяся Антиопа уступает трон и земли Главка его сыну. Ничто более не препятствует браку Беллерофонта с Арсиноей.
История создания
Опера "Беллерофонт" была создана Франческо Сакрати на либретто Винченцо Нольфи, уроженца Фано. Премьера состоялась в 1642 году в Венеции, в театре Новиссимо, открывшемся годом ранее. Театр был построен специально для постановок опер и оснащён сложнейшими сценическими механизмами. Сценографию разработал Доменико Бруни, а машинерию — знаменитый инженер и сценограф Джакомо Торелли. Опера имела огромный успех: за две недели было дано двенадцать представлений, а после Пасхи спектакли возобновились. Успеху способствовала не только музыка, но и невиданные ранее сценические эффекты: спуск богов с небес, появление Венеции из вод, полёт Пегаса и сражение с Химерой.
Музыка и особенности
Музыка Сакрати представляет собой образец ранней венецианской оперы. Композитор использует выразительные речитативы, чередующиеся с ариями, в которых уже заметно стремление к виртуозности. Оркестр, типичный для того времени, состоял из струнных, клавесина и теорбы. Особого внимания заслуживают сцены с участием богов, где музыка приобретает возвышенный, величественный характер. Сакрати, бывший одним из пионеров венецианской оперы, создал произведение, в котором драматическое действие и музыка находятся в тесной взаимосвязи.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• Ария Антиопы — название в либретто уточняется
• Ария Беллерофонта — название в либретто уточняется
Акт II
• Сцена битвы с Химерой — оркестровый фрагмент
• Ария Арсинои — название в либретто уточняется
Акт III
• Ария Мирокла с раскрытием тайны — название в либретто уточняется
• Финальный хор
Постановки и судьба оперы
После триумфальной венецианской премьеры опера была поставлена во многих итальянских городах: в 1644 году в Пьяченце труппой Феблармоников, в 1645 году во Флоренции, в 1647 году в Болонье (академией Дискордати) и Генуе, в 1648 году в Реджо-Эмилии и Турине, в 1652 году в Неаполе и Милане. Декорации Торелли были гравированы Джованни Джорджи и сохранились в гравюрах. Как и большинство опер Сакрати, "Беллерофонт" был забыт на долгие столетия. Партитура, вероятно, утрачена, сохранились лишь либретто и гравюры с изображением сцен. Возрождение интереса к творчеству Сакрати началось лишь в конце двадцатого века после обнаружения партитуры его оперы "Притворная сумасшедшая".
Интересные факты
• Либретто оперы было издано в Венеции типографией Джованни Баттиста Суриана в 1642 году и сохранилось до наших дней в нескольких экземплярах.
• В подготовке издания либретто участвовали поэты, посвятившие сонеты композитору и певцам, включая графа Паоло Феретти д'Анкона.
• Джакомо Торелли, создатель сценических механизмов, в этой постановке впервые применил систему противовесов, позволявшую быстро менять декорации силами одного рабочего.
• Декорация второго акта изображала пустынный остров с храмом Венеры в небе — один из самых сложных и эффектных образов барочной сценографии.
• Сакрати написал "Беллерофонта" в расцвете своей карьеры, всего за восемь лет до своей смерти.
• Либретто было посвящено Франческо Мария Джиганте, влиятельной фигуре в венецианской музыкальной жизни.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Сакрати и либреттист Винченцо Нольфи существенно перерабатывают античный миф, следуя традициям венецианской оперы семнадцатого века. В центре внимания оказывается не столько героический подвиг, сколько любовные перипетии: отвергнутая любовь Антиопы, тайная любовь Арсинои, ревность и интриги. Введена разветвлённая система персонажей, включая богов и аллегорические фигуры, отсутствующие в первоисточнике. Тайна происхождения Беллерофонта и счастливый финал с раскрытием истинного рождения и браком с добродетельной возлюбленной полностью соответствуют эстетике барочной оперы, стремящейся к благополучным развязкам. Пролог с прославлением Венеции привязывает античный сюжет к современности, что было обычной практикой для того времени.