Опера-сериа (dramma per musica)

Либретто: Антонио Сальви

Премьера: 5 ноября 1784 года, Вена, Бургтеатр

Язык: итальянский

Суть сюжета

После падения Трои вдова Гектора Андромаха становится пленницей сына Ахилла — Неоптолема. Она вынуждена жить во дворце своего победителя, который намерен жениться на ней. Однако сердце Андромахи принадлежит погибшему супругу, а все её помыслы сосредоточены на воспитании единственного сына Астианакса, которого Неоптолем рассматривает как угрозу своей власти. Ситуация осложняется прибытием Гермионы, дочери Елены Прекрасной, некогда обручённой с Неоптолемом и теперь охваченной ревностью и жаждой мести. В этой запутанной истории любви, долга и политических интриг судьба Андромахи и её сына висит на волоске.

Действующие лица

• Андромаха (сопрано) — вдова Гектора, пленница Неоптолема

• Неоптолем, он же Пирр (тенор) — царь Эпира, сын Ахилла

• Гермиона (сопрано) — дочь Елены и Менелая, обручённая с Неоптолемом

• Орест (тенор) — сын Агамемнона, друг Гермионы, тайно влюблённый в неё

• Феникс (бас) — воспитатель Неоптолема, его советник

• Климена (сопрано) — наперсница Гермионы

• Астианакс (без вокальной партии) — сын Андромахи и Гектора

Краткое содержание

Акт I

Во дворце Неоптолема в Эпире Андромаха скорбит о погибшем муже и молит о сохранении жизни своему сыну Астианаксу. Неоптолем объявляет ей о своём намерении жениться. Андромаха отвергает его притязания, сохраняя верность памяти Гектора. Прибывает Гермиона, которая считает себя невестой Неоптолема. Увидев, что её жених увлечён пленницей, она приходит в ярость. Орест, прибывший в Эпир с дипломатической миссией от греков, требует выдачи Астианакса, которого греки считают опасным наследником троянского престола. Неоптолем отказывает ему. Орест, терзаемый любовью к Гермионе, понимает, что она всё ещё любит Неоптолема.

Акт II

Неоптолем ставит Андромаху перед выбором: она должна стать его женой, иначе Астианакс будет выдан грекам. Андромаха в отчаянии соглашается на брак, надеясь спасти сына. Гермиона, узнав о предстоящей свадьбе, клянется отомстить. Орест предлагает ей бежать с ним, но она отвергает его и требует от него убить Неоптолема. Орест, движимый любовью и желанием исполнить волю Гермионы, соглашается на убийство. Тем временем Андромаха, стремясь сохранить верность Гектору, решает покончить с собой после того, как сын будет в безопасности.

Акт III

В храме, где должно состояться бракосочетание, Орест и его сообщники нападают на Неоптолема и убивают его. Гермиона, узнав о смерти того, кого она всё ещё любила, впадает в безумие и проклинает Ореста. Она собирается покончить с собой, но её останавливают. Орест, осознав, что стал орудием в руках обезумевшей женщины, также теряет рассудок. Андромаха, оставшаяся свободной, но потерявшая мучителя, принимает власть над Эпиром как вдова Неоптолема и мать Астианакса, обеспечивая будущее своему сыну.

История создания

Опера "Андромаха" была написана Антонио Саккини в 1784 году по заказу венского императорского двора. Либретто, использованное композитором, представляло собой переработку одноимённого текста Антонио Сальви, который был написан ещё в начале XVIII века и неоднократно использовался разными композиторами эпохи барокко. Саккини на момент создания оперы находился на пике своей карьеры в Вене, куда он был приглашён императором Иосифом II после успеха своих опер во Франции и Италии. Премьера состоялась 5 ноября 1784 года в Бургтеатре. Партию Андромахи исполнила известная певица Елизавета Тейбер, а роль Неоптолема была написана для тенора Винченцо Кальвези.

Музыка и особенности

"Андромаха" представляет собой классический образец оперы-сериа конца XVIII века. Саккини, испытавший значительное влияние французской оперной школы в годы работы в Париже, привнёс в итальянскую серьёзную оперу элементы драматической декламации и большие оркестровые сцены. Вокальные партии отличаются виртуозностью, особенно партии главных героинь, требующие от певиц не только безупречной техники, но и глубокого драматического проживания. Характерной чертой оперы является обилие речитативов, сопровождаемых оркестром, что сближает произведение с французской лирической трагедией. Оркестровка отличается богатством тембров, особенно в сценах безумия Гермионы и Ореста, где композитор использует контрастные динамические эффекты.

Известные арии и фрагменты

Акт I

• "Супруг мой, Гектор" "Consorte, ove sei" — Андромаха

• "Успокойся, о сердце" "Calmati, o cor" — Гермиона

• "Любовь велит надеяться" "A sperar m'invita amore" — Неоптолем

Акт II

• "Тени подземные" "Ombre del soggiorno" — Андромаха

• "Ужасные фурии" "Furie terribili" — Гермиона

• "Я покидаю тебя" "Ti lascio, o cara" — Орест

Акт III

• "О неблагодарный" "Sprezzata, o ingrato" — Гермиона

• "Нет больше надежды" "Più non v'è speme" — Орест

Постановки и судьба оперы

Венская премьера оперы прошла с большим успехом, и "Андромаха" выдержала несколько представлений в течение сезона. Однако вскоре опера была вытеснена из репертуара новыми произведениями, в том числе операми Моцарта, который в те же годы работал в Вене. В XIX веке "Андромаха" почти не исполнялась, что было характерно для большинства опер Саккини, чьё творчество оказалось в тени его более знаменитых современников. Возрождение интереса к опере началось во второй половине XX века в рамках движения за реконструкцию забытых оперных шедевров эпохи классицизма. Отдельные постановки осуществлялись в Европе на фестивалях старинной музыки, однако в репертуар современных театров опера входит редко.

Интересные факты

• Сюжет "Андромахи" восходит к трагедиям Еврипида "Андромаха" и "Троянки", а также к "Гермионе" Жана Расина, что сделало его одним из самых популярных оперных сюжетов XVIII века.

• Антонио Сальви, автор либретто, был одним из ведущих либреттистов венецианской оперы начала XVIII века; его текст для "Андромахи" использовали более двадцати композиторов, включая Джакомо Тритто, Никколо Йоммелли и Бальдассаре Галуппи.

• Венская постановка 1784 года отличалась роскошными декорациями, созданными по эскизам придворного художника Лоренцо Саккетти, что было отмечено в прессе того времени.

• Император Иосиф II, присутствовавший на премьере, лично аплодировал финальной сцене безумия Гермионы, что считалось необычным проявлением эмоций для монарха.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Саккини в своей "Андромахе" следовал классической линии трактовки сюжета, заложенной либретто Сальви. Он сохранил все ключевые элементы античного мифа: трагическую судьбу Андромахи, её верность погибшему мужу, конфликт с Неоптолемом, ревность Гермионы и убийство Неоптолема по её наущению. Композитор усилил психологическую глубину персонажей за счёт развёрнутых оркестровых речитативов и арий, отражающих внутренние состояния героев. В отличие от многих предшествующих версий, Саккини акцентировал сцены безумия Гермионы и Ореста, сделав их кульминационными моментами оперы и придав финалу бо́льшую эмоциональную напряжённость.