Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 26 декабря 1765 года, Турин, Театро Реджо
Язык: Итальянский
Суть сюжета
Действие происходит в Индии в эпоху завоевательных походов Александра Македонского. Царь Пора, побеждённый Александром в битве, но оставленный править своими землями, оказывается втянут в сложную интригу. Его возлюбленная Клеофида, индийская царица, чтобы спасти свою страну от разорения, вынуждена изображать покорность Александру, что вызывает ревность Пора. Тем временем приближённый Александра, коварный Тимоген, плетёт заговор против обоих царей. Ситуация накаляется до предела, когда Поро, мучимый ревностью, пытается убить Клеофиду, а затем и себя. Великодушие Александра, прощающего врагов и соединяющего влюблённых, приводит историю к благополучному финалу.
Действующие лица
• Александр (тенор) — царь Македонский.
• Поро (кастрат-сопрано) — царь индийских пенджабов, возлюбленный Клеофиды.
• Клеофида (сопрано) — царица индийская.
• Эриссена (сопрано) — сестра Пора, влюблённая в Александра.
• Гандарте (тенор) — друг Пора, влюблённый в Эриссену.
• Тимоген (сопрано) — приближённый Александра, предатель.
Краткое содержание
Акт I
После поражения индийского царя Пора его войска рассеяны, а сам он скрывается. Его возлюбленная Клеофида отправляется в лагерь Александра, чтобы вымолить мир для своего народа. Александр, очарованный красотой и благородством царицы, обещает ей покровительство, но втайне признаётся своему приближённому Тимогену, что полюбил её. Тимоген, замышляющий предательство, сообщает Поро, что Клеофида изменила ему и готова стать царицей Александра. Сестра Пора Эриссена, находящаяся в плену у македонцев, также влюбляется в великодушного завоевателя.
Акт II
Мучимый ревностью Поро проникает в лагерь Александра, намереваясь убить соперника, но при виде Клеофиды не в силах совершить задуманное. Александр застаёт их вместе; чтобы спасти положение, Клеофида представляет Пора как своего брата. Александр, доверяя ей, отпускает мнимого брата с дарами. Тимоген продолжает плести интриги, убеждая Пора в неверности Клеофиды и подстрекая индийских вождей к восстанию.
Акт III
Поро, доведённый до отчаяния, врывается в покои Клеофиды. Желая убить её, но не находя в себе сил, он закалывает себя. Клеофида в отчаянии пытается последовать за ним, но Александр останавливает её. Предательство Тимогена раскрыто, и он несёт заслуженную кару. Видя благородство и глубину чувств Пора и Клеофиды, Александр дарует им прощение, возвращает Поро царство и благословляет их брак, соединяя также Эриссену и Гандарте.
История создания
Антонио Саккини обращался к либретто Метастазио "Александр в Индии" дважды. Первая версия оперы была создана для венецианского театра Сан-Сальваторе и впервые исполнена в июне 1763 года. Успех этой постановки был столь значителен, что спустя всего два года композитор получил заказ от туринского Театро Реджо, одного из крупнейших и престижнейших театров Италии. Для Турина Саккини создал новую, самостоятельную редакцию оперы, значительно переработав партитуру. Премьера была приурочена к открытию карнавального сезона 1766 года и состоялась 26 декабря 1765 года. Постановка была осуществлена с необычайной роскошью: декорации создали знаменитые братья Галлиари, а балетные дивертисменты между актами — известный хореограф Джованни Баттиста Мартен.
Музыка и особенности
Туринская версия "Александра в Индии" отличается от венецианской большей масштабностью и драматической насыщенностью. Саккини, работая над новой редакцией, учёл как особенности акустики и сцены Театро Реджо, так и состав выдающихся певцов, участвовавших в постановке. Музыка оперы представляет собой зрелый образец итальянской оперы-сериа, в котором традиции неаполитанской школы соединяются с новыми веяниями, предвещающими оперную реформу. Современники высоко ценили музыку Саккини за мелодическое богатство, благородство и драматическую выразительность. Особое внимание композитор уделял оркестровке, создавая насыщенное и красочное сопровождение. В партитуре заметно стремление к большей драматургической целостности: речитативы accompagnato тесно связаны с последующими ариями, а форма da capo часто подвергается сокращениям ради большего драматизма.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Если когда-либо я нарушу твой покой" ("Se mai turbo il tuo riposo") — Клеофида
• "Увидишь на свою погибель" ("Vedrai con tuo periglio") — Поро
• "Чем сильнее мука" ("Quanto maggior la pena") — Эриссена
Акт II
• "Скажи ему, что я верна" ("Digli che io son fedele") — Клеофида
• "Если они могут так много" ("Se possono tanto") — Поро
• "Дорогой, прощай" ("Cara, addio") — Поро
Акт III
• "Где же смерть?" ("Dov'è la morte?") — Поро
• "Тень моего кумира" ("Ombra dell'idol mio") — Клеофида
• "Вспомни обо мне, любимый" ("Mio ben ricordati") — Гандарте
Постановки и судьба оперы
Туринская премьера 26 декабря 1765 года имела огромный успех и упрочила репутацию Саккини как одного из ведущих оперных композиторов своего времени. Опера с триумфом прошла в течение всего карнавального сезона 1766 года. Успех этой постановки открыл композитору двери в другие крупнейшие театры Италии и Европы. В 1768 году Саккини вернулся к этому сюжету в третий раз, создав новую редакцию для неаполитанского театра Сан Карло, которая была исполнена 30 мая того же года. В последующие годы опера ставилась во Флоренции, Ливорно, Перудже и других городах, причём для каждой постановки композитор, вероятно, вносил те или иные изменения. Несмотря на прижизненный успех, после смерти Саккини опера была забыта, как и большинство произведений того времени. Лишь в конце двадцатого века, с возрождением интереса к барочной музыке, она вновь привлекла внимание исследователей и исполнителей.
Интересные факты
• В туринской постановке 1765 года между актами оперы исполнялись три балета, музыку к которым написал Джузеппе Антонио Ле-Месcье.
• Среди певцов, участвовавших в премьере, были выдающиеся вокалисты своего времени: Гаэтано Оттани в партии Александра и Джузеппина Макер в партии Клеофиды.
• Театро Реджо в Турине считался одним из самых технически оснащённых театров Италии, что позволило осуществить постановку с небывалым размахом.
• Успех туринской "Александра в Индии" способствовал тому, что в 1768 году Саккини получил почётное место директора консерватории Оспедалетто в Венеции.
• Впоследствии, уже работая в Лондоне и Париже, Саккини вспоминал туринскую постановку как одну из вершин своей карьеры.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Саккини, создавая вторую версию оперы, оставался верен либретто Метастазио, не внося в него сюжетных изменений. По сравнению с античными хрониками, сюжет сохраняет все метастазиевские нововведения: любовную коллизию Пора и Клеофиды, мотивы ревности и великодушия, вымышленного предателя Тимогена. Однако музыкальный язык туринской редакции отличается большей зрелостью и драматической глубиной по сравнению с первой версией. Саккини усилил роль оркестра, усложнил гармонический язык и добился более тесной связи между речитативами и ариями. Его подход к либретто демонстрирует эволюцию композиторского стиля и стремление к большей психологической выразительности, характерное для оперы второй половины восемнадцатого века.