Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: Июнь 1763 года, Венеция, Театро Сан Сальваторе
Язык: Итальянский
Суть сюжета
Действие происходит в Индии в эпоху завоевательных походов Александра Македонского. Царь Пора, побеждённый Александром в битве, но оставленный править своими землями, оказывается втянут в сложную интригу. Его возлюбленная Клеофида, индийская царица, чтобы спасти свою страну от разорения, вынуждена изображать покорность Александру, что вызывает ревность Пора. Тем временем приближённый Александра, коварный Тимоген, плетёт заговор против обоих царей. Ситуация накаляется до предела, когда Поро, мучимый ревностью, пытается убить Клеофиду, а затем и себя. Великодушие Александра, прощающего врагов и соединяющего влюблённых, приводит историю к благополучному финалу.
Действующие лица
• Александр (тенор) — царь Македонский.
• Поро (сопранист) — царь индийских пенджабов, возлюбленный Клеофиды.
• Клеофида (сопрано) — царица индийская.
• Эриссена (сопрано) — сестра Пора, влюблённая в Александра.
• Гандарте (тенор) — друг Пора, влюблённый в Эриссену.
• Тимоген (сопрано) — приближённый Александра, предатель.
Краткое содержание
Акт I
После поражения индийского царя Пора его войска рассеяны, а сам он скрывается. Его возлюбленная Клеофида отправляется в лагерь Александра, чтобы вымолить мир для своего народа. Александр, очарованный красотой и благородством царицы, обещает ей покровительство, но втайне признаётся своему приближённому Тимогену, что полюбил её. Тимоген, замышляющий предательство, сообщает Поро, что Клеофида изменила ему и готова стать царицей Александра. Сестра Пора Эриссена, находящаяся в плену у македонцев, также влюбляется в великодушного завоевателя.
Акт II
Мучимый ревностью Поро проникает в лагерь Александра, намереваясь убить соперника, но при виде Клеофиды не в силах совершить задуманное. Александр застаёт их вместе; чтобы спасти положение, Клеофида представляет Пора как своего брата. Александр, доверяя ей, отпускает мнимого брата с дарами. Тимоген продолжает плести интриги, убеждая Пора в неверности Клеофиды и подстрекая индийских вождей к восстанию.
Акт III
Поро, доведённый до отчаяния, врывается в покои Клеофиды. Желая убить её, но не находя в себе сил, он закалывает себя. Клеофида в отчаянии пытается последовать за ним, но Александр останавливает её. Предательство Тимогена раскрыто, и он несёт заслуженную кару. Видя благородство и глубину чувств Пора и Клеофиды, Александр дарует им прощение, возвращает Поро царство и благословляет их брак, соединяя также Эриссену и Гандарте.
История создания
Антонио Саккини принадлежал к числу наиболее выдающихся оперных композиторов неаполитанской школы второй половины восемнадцатого века. Уроженец Флоренции, он получил музыкальное образование в Неаполе в консерватории Санта-Мария-ди-Лорето, где его наставниками были Франческо Дуранте и другие известные педагоги. К началу 1760-х годов Саккини уже зарекомендовал себя как успешный оперный композитор, чьи произведения ставились в крупнейших театрах Италии.
Опера "Александр в Индии" была создана для венецианского Театро Сан Сальваторе и впервые представлена публике в июне 1763 года. Премьера пришлась на период интенсивной творческой активности композитора, который в том же году работал также над оперой "Олимпиада" для Падуи. Успех венецианской постановки способствовал росту популярности Саккини и открыл ему путь к последующим триумфам в Риме, Лондоне и Париже. Впоследствии композитор неоднократно возвращался к этому сюжету, создавая новые редакции для разных театров.
Музыка и особенности
Опера Саккини представляет собой зрелый образец итальянской оперы-сериа, в котором традиции неаполитанской школы соединяются с новыми веяниями, предвещающими оперную реформу. Современники высоко ценили музыку Саккини за мелодическое богатство, благородство и "почти классическую простоту". Его арии отличаются не только виртуозностью, но и глубокой психологической выразительностью, умением передавать тонкие душевные движения героев.
Особое внимание композитор уделял драматургической целостности оперы, стремясь преодолеть традиционную "концертность" оперы-сериа с её чередованием речитативов и арий da capo. В "Александре в Индии" заметно усиление роли оркестра и развернутых ансамблевых сцен, что сближает эту оперу с реформаторскими устремлениями Никколо Йоммелли и Томмазо Траэтта.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Если когда-либо я нарушу твой покой" ("Se mai turbo il tuo riposo") — Клеофида
• "Увидишь на свою погибель" ("Vedrai con tuo periglio") — Поро
• "Чем сильнее мука" ("Quanto maggior la pena") — Эриссена
Акт II
• "Скажи ему, что я верна" ("Digli che io son fedele") — Клеофида
• "Если они могут так много" ("Se possono tanto") — Поро
• "Дорогой, прощай" ("Cara, addio") — Поро
Акт III
• "Где же смерть?" ("Dov'è la morte?") — Поро
• "Тень моего кумира" ("Ombra dell'idol mio") — Клеофида
• "Вспомни обо мне, любимый" ("Mio ben ricordati") — Гандарте
Постановки и судьба оперы
Венецианская премьера 1763 года имела значительный успех. Опера "Александр в Индии" прочно вошла в репертуар итальянских театров и в последующие годы ставилась в крупнейших оперных центрах. Среди наиболее значительных постановок — неаполитанская версия в Театро Сан Карло 30 мая 1768 года, а также постановки в Турине (1765), Ливорно (1771) и Перудже (1773).
Успех этой оперы способствовал стремительному восхождению карьеры Саккини. В 1768 году он получил место директора консерватории Оспедалетто в Венеции, а в 1772 году отправился в Лондон, где прожил десять лет и снискал славу одного из ведущих оперных композиторов своего времени. Позднее, переехав в Париж, он создал свою знаменитую оперу "Эдип в Колоне", которая оставалась в репертуаре парижской Оперы до середины девятнадцатого века. Однако "Александр в Индии", как и большинство опер того времени, после смерти композитора был забыт и лишь в конце двадцатого века вновь привлек внимание исследователей барочной музыки.
Интересные факты
• В 1763 году, когда была поставлена опера, Саккини было всего тридцать три года, но он уже считался одним из ведущих композиторов своего поколения.
• Премьера оперы в Венеции состоялась в Театро Сан Сальваторе (позднее известном как Театро Сан Лука), где работала трупга одного из лучших итальянских театров того времени.
• В числе певцов, участвовавших в венецианской премьере, были выдающиеся вокалисты своего времени, включая Терезу Торри в партии Клеофиды и Карло Кончалини в партии Пора.
• Среди учеников Саккини в период его работы в Венеции были две знаменитые певицы — Адриана Габриели и Нэнси Стораче, впоследствии прославившиеся в операх Моцарта.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Саккини следует либретто Метастазио, но его подход отличается от подхода композиторов старшего поколения. Он стремится к большей драматической целостности и психологической глубине, отходя от чисто декоративной виртуозности. По сравнению с античными хрониками, сюжет сохраняет все метастазиевские нововведения: любовную коллизию Пора и Клеофиды, мотивы ревности и великодушия, вымышленного предателя Тимогена. Однако музыкальный язык Саккини отражает новые веяния в искусстве второй половины восемнадцатого века: его арии более естественны и выразительны, оркестр играет активную драматургическую роль, а форма da capo часто подвергается сокращениям и изменениям ради большего драматизма.