Сценическое действо на музыку (Azione teatrale)
Либретто: Стефано Бенедетто Паллавичино
Премьера: 7 октября 1736 года, Хубертусбург, королевская резиденция близ Дрездена
Язык: Итальянский
Суть сюжета
Критская царевна Ариадна помогает афинскому герою Тесею убить Минотавра и выбраться из лабиринта. Влюблённая в Тесея, она бежит с ним, но на острове Наксос Тесей покидает спящую Ариадну. Пробудившись и обнаружив себя одинокой на пустынном берегу, Ариадна предаётся отчаянным жалобам. Её оплакивание слышит бог Вакх, который прибывает на остров и, тронутый её красотой и страданиями, берёт её в жёны, даруя ей бессмертие.
Действующие лица
• Ариадна (сопрано) — критская царевна.
• Главк (сопрано) — морское божество.
• Климена (сопрано) — нимфа.
• Арион (сопрано) — поэт и музыкант.
• Вакх (альт) — бог вина и веселья.
• Силен (бас) — воспитатель Вакха.
• Нереиды, морские божества, вакханки.
Краткое содержание
Часть первая
На пустынном берегу острова Наксос томятся морские божества во главе с Главком. Им вторит нимфа Климена, оплакивающая свою несчастную любовь. Появляется Арион, прославленный поэт и музыкант, спасшийся от пиратов благодаря своему искусству. Он приносит весть о том, что к острову приближается корабль. На берег сходит спящая Ариадна. Тесей, сопровождающий её, размышляет о своём долге перед ней. Ему является видение, возвещающее волю богов: Ариадна предназначена не ему, а Вакху. Тесей, подчиняясь этой воле, покидает спящую царевну.
Часть вторая
Ариадна пробуждается и обнаруживает, что она одна. Её отчаяние выливается в страстный плач, в котором она проклинает Тесея и оплакивает свою судьбу. На её голос издалека отзываются нереиды и вакханки. Приближается шумная процессия Вакха с Силеном и вакханками. Вакх, поражённый красотой и страданиями Ариадны, спускается к ней. Он утешает её и предлагает стать его женой, обещая бессмертие и вечное блаженство. Ариадна соглашается, и торжественное шествие славит их союз, завершая действие общим ликованием.
История создания
Джованни Альберто Ристори, итальянский композитор, большую часть жизни прослуживший при дворе саксонских курфюрстов в Дрездене, был одним из ведущих музыкантов своего времени. Опера "Ариадна" была создана на либретто Стефано Бенедетто Паллавичино, придворного поэта дрезденской капеллы. Премьера состоялась 7 октября 1736 года в загородной резиденции Хубертусбург в присутствии королевской семьи. Постановка была приурочена к торжествам по случаю дня рождения курфюрста Саксонского и короля Польского Августа Сильного. Спектакль отличался пышностью и великолепием, свойственными придворным празднествам той эпохи.
Музыка и особенности
Опера Ристори представляет собой образец итальянского стиля в его саксонском изводе. Музыка отличается мелодическим изяществом, прозрачностью оркестровки и виртуозной вокальной техникой, характерной для неаполитанской школы. Центральное место в опере занимает сцена оплакивания Ариадны, продолжающая традицию знаменитого "Плача" Монтеверди. Оркестр, включающий струнные, деревянные духовые и continuo, выполняет не только аккомпанирующую, но и изобразительную функцию, создавая звуковые картины морского прибоя и вакхических плясок. Увертюра написана во французском стиле, что свидетельствует о влиянии французской придворной традиции на дрезденскую оперу.
Известные арии и фрагменты
Часть первая
• Ария Главка — Главк
• Ария Ариона — Арион
• Речитатив и ария Тесея — Тесей
Часть вторая
• Сцена и плач Ариадны — Ариадна
• Хор нереид — хор
• Ария Вакха — Вакх
• Заключительный хор вакханок — все участники
Постановки и судьба оперы
После премьеры в Хубертусбурге опера "Ариадна" не получила широкого распространения. Партитура долгое время считалась утраченной и хранилась в архивах Дрезденской библиотеки. Лишь в двадцать первом веке рукопись была обнаружена и реконструирована. В 2012 году опера была впервые поставлена в Волгограде. 16 марта 2025 года состоялась первая постановка оперы в Мариинском театре, что стало важным событием в деле возрождения этого забытого шедевра барочной эпохи. Сегодня "Ариадна" Ристори рассматривается музыковедами как одна из интереснейших опер немецко-итальянского барокко, соединившая традиции венецианской и неаполитанской школ с блеском дрезденского придворного театра.
Интересные факты
• Либреттист Стефано Бенедетто Паллавичино был сыном композитора Бенедетто Паллавичино, также служившего при дрезденском дворе.
• В партии Ариона предполагалось участие певца-кастрата, что было обычной практикой для того времени.
• В спектакле были заняты лучшие певцы дрезденской капеллы, славившейся по всей Европе.
• Постановка в Хубертусбурге сопровождалась пышными балетными дивертисментами, что было обязательным для придворных торжеств.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Ристори и Паллавичино следуют основной канве античного мифа об Ариадне, но вносят в него существенные изменения. Главное нововведение — введение аллегорических и мифологических персонажей, таких как Главк, Климена и Арион, которые создают развёрнутый фон для основной драмы. Их страдания и размышления предваряют и оттеняют главную сцену оплакивания. Финал с появлением Вакха трактуется не как внезапное чудо, а как закономерное разрешение, подготовленное всем ходом действия. Композитор усиливает праздничное начало, превращая финал в развёрнутую сцену с хорами и танцами, что соответствует придворной эстетике дрезденского двора с её любовью к пышным зрелищам.