Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Парьяти
Премьера: 1 октября 1714 года, Вена, придворный театр
Язык: итальянский
Суть сюжета
Действие происходит на острове Крит в мифические времена. Царь Минос требует от Афин ежегодной дани — семи юношей и семи девушек, которых отдают на съедение чудовищу Минотавру, обитающему в Лабиринте. Тесей, сын афинского царя Эгея, добровольно отправляется на Крит в числе обречённых, чтобы убить чудовище и освободить свой народ от позорной дани. Ариадна, дочь Миноса, влюбляется в Тесея и помогает ему: она даёт ему волшебную нить, с помощью которой он сможет выбраться из Лабиринта после победы. Тесей убивает Минотавра и бежит с Ариадной. Однако по воле богов он вынужден покинуть её на острове Наксос, где она находит новую любовь — бога Вакха.
Действующие лица
• Минос (тенор) — царь Крита, отец Ариадны
• Тесей (кастрат-сопрано) — сын афинского царя Эгея, герой, возлюбленный Ариадны
• Ариадна (сопрано) — дочь Миноса, возлюбленная Тесея
• Лаодика (сопрано) — одна из семи афинских девушек, принесённых в жертву, безответно влюблённая в Тесея
• Альцест (кастрат-сопрано) — друг Тесея, возлюбленный Лаодики
• Таврид (тенор) — сын Вулкана, военачальник критского войска
Краткое содержание
Акт I
Величественный порт Крита, украшенный для принятия афинской дани. Прибывают корабли с обречёнными юношами и девушками. Лаодика и Альцест прощаются друг с другом. Тесей, скрывающий своё имя, обещает спасти товарищей. Ариадна видит Тесея и влюбляется в него. Минос приказывает стеречь пленников. Таврид, военачальник, предупреждает царя о возможном заговоре.
Акт II
Царский сад. Ариадна решает помочь Тесею. Она даёт ему волшебную нить и меч, способный убить чудовище. Альцест и Лаодика благословляют друг друга перед испытанием. Тесей входит в Лабиринт. Минос, заподозрив дочь в измене, приказывает арестовать её.
Акт III
Лабиринт. Тесей убивает Минотавра и выходит из Лабиринта. Пленники освобождены. Минос, узнав о гибели чудовища, отказывается от мести. Тесей открывает своё имя. Ариадна готовится бежать с ним. На острове Наксос Ариадна оплакивает Тесея, который вынужден покинуть её по воле богов. Вакх является ей, даруя любовь и бессмертие.
История создания
Никола Порпора, один из величайших оперных композиторов своего времени и учитель знаменитого кастрата Фаринелли, создал оперу "Ариадна и Тесей" в 1714 году для венского императорского двора. Премьера состоялась 1 октября 1714 года в придворном театре Вены. Либретто написал Пьетро Парьяти (1665–1733) — один из самых значительных либреттистов своего времени, чьи тексты использовали Вивальди, Гендель и другие ведущие композиторы эпохи барокко. Это либретто было написано специально для венской постановки и впоследствии использовалось многими композиторами.
К 1714 году Порпора уже был признанным мастером. Он родился в Неаполе в 1686 году, учился в консерватории Повеси-ди-Джезу-Кристо, где его наставниками были Гаэтано Греко и Франческо Провенцале. В 1711 году он начал свою карьеру оперного композитора и вскоре стал одним из самых востребованных авторов в Италии и за её пределами. В 1714 году он получил приглашение в Вену, где написал эту оперу для императорского двора.
Венский придворный театр, где состоялась премьера, был одним из главных оперных центров Европы. Император Карл VI был страстным поклонником итальянской оперы, и при его дворе работали ведущие композиторы и певцы своего времени. Опера Порпоры была написана для карнавального сезона 1714–1715 годов.
Партитура оперы, к сожалению, не сохранилась. Это было характерно для многих опер Порпоры, которые после его смерти были забыты и утрачены. Однако либретто, изданное в Вене в 1714 году, сохранилось и позволяет судить о структуре и содержании оперы.
Музыка и особенности
Музыка Николы Порпоры, к сожалению, не сохранилась. По свидетельствам современников, его стиль отличался виртуозным вокальным письмом и драматической выразительностью. Порпора был одним из главных представителей неаполитанской оперной школы, и его музыка, вероятно, сочетала мелодическое изящество с богатой оркестровкой.
В "Ариадне и Тесее", вероятно, использовалась традиционная для оперы-сериа того времени структура с чередованием речитативов и арий да капо. Особого внимания заслуживали арии Тесея, написанные, вероятно, для кастрата, и арии Ариадны, сочетающие нежность и драматизм.
Оркестр, типичный для неаполитанской оперы, включал струнные, гобои, валторны и континуо.
Известные арии и фрагменты
Сведения об ариях из этой оперы не сохранились.
Постановки и судьба оперы
После венской премьеры 1 октября 1714 года опера, вероятно, не получила широкого распространения. Партитура, по всей видимости, утрачена. Либретто венского издания 1714 года сохранилось в нескольких экземплярах. В двадцатом веке, с возрождением интереса к творчеству Порпоры, отдельные упоминания об этой опере привлекли внимание исследователей, однако полной сценической постановки в наше время не осуществлялось.
Интересные факты
• Опера Порпоры — первая опера на либретто Пьетро Парьяти "Ариадна и Тесей".
• Либретто было написано специально для венской постановки 1714 года.
• Порпора был учителем знаменитого кастрата Карло Броски (Фаринелли).
• Впоследствии либретто Парьяти использовали Леонардо Лео (1721, 1729), Георг Фридрих Гендель ("Ариадна на Крите", 1734), Джироламо Абос (1748) и другие композиторы.
• Порпора написал более пятидесяти опер, но большинство из них не сохранились.
• В 1714 году, когда была создана опера, Порпоре было двадцать восемь лет.
• Венский придворный театр, где состоялась премьера, был главной оперной сценой австрийской столицы.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Пьетро Парьяти, автор либретто, опирался на древнегреческие мифы о Тесее и Ариадне, изложенные у Овидия ("Метаморфозы", книга VIII), Катулла (поэма LXIV) и других античных авторов. В отличие от классических источников, где после бегства с Тесеем Ариадна остаётся на Наксосе, где её находит Вакх, Парьяти вводит дополнительные любовные линии (Лаодика и Альцест), создавая симметричную структуру с двумя парами влюблённых. В античных мифах Лаодика и Альцест отсутствуют. Также Парьяти усиливает роль Миноса и Таврида, создавая драматическое напряжение между отцом и дочерью.
Порпора, принадлежавший к неаполитанской школе, создал музыку, которая, вероятно, следовала традициям неаполитанской оперы-сериа. Ввиду утраты партитуры невозможно с уверенностью говорить о конкретных музыкальных решениях, отличавших эту версию от более поздних. Опера завершалась апофеозом, где Ариадна обретала бессмертие, соединяясь с Вакхом.