• Дата рождения: 17 августа 1686
• Место рождения: Неаполь, Италия
• Дата смерти: 3 марта 1768
• Место смерти: Неаполь, Италия

Биография

Никола Порпора был итальянским композитором, музыкантом и педагогом по вокалу. Он приобрёл международную известность как автор вокальной музыки и опер, а также как выдающийся учитель пения. Сын Катерины и Карло Порпора, неаполитанского книготорговца, Никола в 1696 году поступил в Консерваторию dei Poveri di Gesù Cristo в Неаполе, где, предположительно, его учителем композиции был Греко. Плата за обучение была отменена после первых трёх лет, и к 1699 году он уже, вероятно, зарабатывал как студент-преподаватель.

Его первой комиссией стала опера L’Agrippina («Агриппина», 1708), которая имела успех, однако несколько лет ему не удавалось получить новую постановку. В 1711 году его опера Flavio Anicio Olibrio («Флавий Аниций Олибрио») была поставлена во время карнавала, а либретто указывало, что он занимал должность маэстро ди капелла при принце Филиппе Гессен-Дармштадтском. К 1713 году, после ухода принца из Неаполя, Порпора обрёл нового покровителя: либретто Basilio re d’oriente («Базилио, восточный король») обозначало его как маэстро ди капелла при португальском после в Риме.

Первые двенадцать лет карьеры как оперного композитора были непростыми, что объяснялось доминированием Алессандро Скарлатти в Неаполе, а также смертью отца и старшего брата в 1717 году, что сделало Порпору главой семьи. В это время он начал преподавательскую карьеру, став маэстро в Консерватории С. Онуфрио (1715), одновременно давая частные уроки.

Возвращение Скарлатти в Рим в 1719 году открыло новые возможности. В конце того же года состоялась премьера его оперы Faramondo («Фарамондо») в честь именины императрицы Елизаветы. В 1720–1721 годах он сочинил серенаты Angelica («Анджелика») и Gli orti esperidi («Сады Гесперид»), оба на тексты молодого Метастазио. В последней из них дебютировал кастрат Фаринелли. Порпора прославился как педагог: среди его учеников были Фаринелли и Кафарелли. Методика Порпоры делала акцент на технику, контроль над голосом, агilidade, динамику и колорирование. Его сольфеджио стали стандартом в вокальном обучении на долгие годы.

В Риме его опера Eumene («Эумен») (1721) имела большой успех, превзойдя постановку Скарлатти La Griselda в том же сезоне. После нескольких постановок в Риме и Венеции, он направился в Германию и Австрию в 1723–1724 годах, где его музыка, кроме Damiro e Pitia в Мюнхене (1724), не получила особого признания.

Вернувшись в Италию в 1725 году, он сотрудничал с Метастазио при постановке Didone abbandonata («Покинутая Дидона») в Реджо-нелль-Эмилия. В Венеции его оперы, в частности Ezio («Эцио») и Semiramide riconosciuta («Семирамида признанная»), шли в Театро Сан Джованни Гризостомо. В это время у него возникло соперничество с Леонардо Винчи, которое продолжалось в 1726–1727 годах и достигло апогея в Риме в 1730 году.

В 1733 году Порпора уехал в Лондон по приглашению английской аристократии для создания оперной компании «Opera of the Nobility». Премьера Arianna in Naxo («Ариадна на Наксосе») открыла сезон. В течение двух с половиной лет он написал ещё четыре оперы, ораторию и серенату, однако успеха Arianna они не достигли. В Лондоне он также опубликовал кантаты op.1 и Sinfonie da camera op.2. Последней работой в Лондоне стала серената La festa d’Imeneo («Праздник Иминея», 1736).

Возвратившись в Венецию, он вновь занялся преподаванием, а в октябре 1738 года вернулся в Неаполь. В 1741 году выпуск опер сократился, и Порпора начал чередовать преподавание с композиционной деятельностью. В 1747 году он работал в Дрездене учителем пения при Саксонской принцессе Марии Антонии Вальпургис. В 1752 году получил пенсию и переехал в Вену. В Вене он преподавал, в том числе для Марианны фон Мартинес, а Иозеф Гайдн был его аккомпаниатором и учеником.

Последние годы Порпора провёл в Неаполе, в бедности. Среди его последних учеников были Джузеппе Гадзаника и Доменико Корри, который вспоминал, что Порпора «вел столь скромную жизнь, что часто уходил из дома в поисках обеда». Он был похоронен в церкви Ecce Homo в Неаполе, где музыканты исполняли музыку на его похоронах бесплатно.

Творчество

Хотя Никола Порпора сочинил несколько инструментальных произведений, их количество было невелико по сравнению с его вокальными работами. В любой оценке композитора следует особенно выделять светские оперы, так как они составляют наибольшую и наиболее значимую часть его творчества. Несмотря на то, что первую оперу он написал ещё в 1708 году, лишь постепенно он приобрёл достаточно известности, чтобы постоянно получать заказы на постановку опер. Период наибольшей активности в области оперной композиции пришёлся на 1718–1741 годы, после чего популярность Порпоры среди театральной публики начала снижаться.

Музыкальный вкус в Италии сильно изменился в первые годы его деятельности. В моду вошли стили, подчёркивающие мелодию с простой гомофонической поддержкой (обычно для полного струнного состава и континуо), а вокальная мелодия приобрела более лирические, плавные черты и, порой, более декоративное украшение. Развитие собственного стиля Порпоры шло параллельно с этой общей тенденцией, и можно утверждать, что он был одним из композиторов, которые в наибольшей степени способствовали усложнению и украшению вокальной мелодии.

Как выдающийся учитель пения, Порпора прекрасно понимал возможности человеческого голоса и использовал диапазон и гибкость голоса в необычайно филигранных и протяжённых пассажах. Вокальные фразы часто перетекают друг в друга, создавая плавную периодическую мелодию, которая постоянно проверяет дыхательный контроль певца — одну из техник, которой Порпора придавал особое значение. Однако глубокое понимание искусства пения имело и свои недостатки: в операх 1720-х и начала 1730-х годов иногда наблюдается чрезмерная опора на умения певцов поддерживать интерес слушателя за счёт виртуозного исполнения. На этом этапе карьеры он мало стремился к разнообразию в ариях (структура da capo была нормой) и редко использовал необычные приёмы ради драматического эффекта.

Эта позиция несколько изменилась, когда он приехал в Лондон в 1733 году. Столкнувшись с конкуренцией со стороны Генделя, обладавшего необычным талантом делать оперу театрально выразительной, Порпора развил свои способности к характери­зации: он стремился к более привлекательной мелодии, стал чаще варьировать формулу da capo арий и значительно активнее использовать сопровождаемый речитатив. Однако этот стимул к изобретательности исчез после его возвращения в Италию в 1736 году, и последние оперы показывают некоторое замедление его композиторских способностей и возвращение к консервативным приёмам, поскольку он сосредоточился на церковной музыке.

Изысканная украшенная вокальная линия была характерна и для многих его духовных сочинений. Большинство сохранившейся религиозной музыки Порпоры предназначалось для концертов и музыкальных мероприятий трёх венецианских госпиталей, где он работал. Вокальные партии в произведениях для Incurabili и Ospedaletto писались только для сопрано и контральто, тогда как в произведениях для Pietà (1742) встречаются партии хора в басовом ключе и иногда в теноре. Все эти венецианские сочинения сопровождались струнными инструментами и континуо.

Произведения варьируются от очень простых, например In exitu Israel («Изход Израиля», февраль 1745) с гомофоническим, антифонным письмом для двух SAA хоров в одном темпе, до очень сложного Magnificat in G minor («Магнификат соль минор», 1742) для SSATB и SSAB хоров с дополнительными сольными партиями для сопрано и контральто, в девяти частях, некоторые для хоров, некоторые для солистов, а некоторые для смешанного исполнения, написанные в разнообразных гомофонических и контрапунктических стилях.

Кроме того, Порпора писал сольные латинские мотеты для любимых учениц из Incurabili и Ospedaletto. Сохранилось лишь несколько из них, хотя тексты многих известны. Четыре мотета отличаются виртуозностью, сравнимой с его оперными партиями для ведущих звёзд сцены. Восхищение музыкальными выступлениями госпиталей, часто выражаемое посетителями Венеции в середине XVIII века, полностью объяснимо на основании этих произведений.

Произведения

Вот список основных произведений Никола Порпоры:

Оперные произведения:

• L’Agrippina («Агриппина») – 1708
• Flavio Anicio Olibrio («Флавий Аниций Олибрио») – 1711
• Basilio re d’oriente («Базилио, король Востока») – 1713
• Faramondo («Фарамондо») – 1718
• Angelica («Анжелика») – 1720
• Gli orti esperidi («Сады Гесперид») – 1721
• Eumene («Эумен») – 1721
• Didone abbandonata («Покинутая Дидона») – 1725
• Siface («Сифак») – дата неизвестна
• Ezio («Эцио») – дата неизвестна
• Semiramide riconosciuta («Семирамида, признанная») – дата неизвестна
• Arianna in Naxo («Ариадна на Наксе») – 1733
• Polifemo («Полифем») – дата неизвестна
• La festa d’Imeneo («Праздник Гименея») – 1736
• Filandro («Филандро») – дата неизвестна
• Temistocle («Фемистокл») – дата неизвестна
• Statira («Статира») – дата неизвестна
• Il trionfo di Camilla («Триумф Камиллы») – дата неизвестна

Секулярные вокальные произведения:

• Cantate op.1 – сборник камерных кантат

Инструментальные произведения:

• Sinfonie da camera op.2 – камерные симфонии

Духовные сочинения:

• In exitu Israel («Изход Израиля», 1745)
• Magnificat in G minor («Магнификат соль минор», 1742)
• Сольные латинские мотеты для учениц Incurabili и Ospedaletto

Ноты сочинений Николы Порпоры на сайте библиотеки IMSLP