• Дата рождения: 17 августа 1686
• Место рождения: Неаполь, Италия
• Дата смерти: 3 марта 1768
• Место смерти: Неаполь, Италия

Биография

Никола Порпора был итальянским композитором, музыкантом и педагогом по вокалу. Он приобрёл международную известность как автор вокальной музыки и опер, а также как выдающийся учитель пения. Сын Катерины и Карло Порпоры, неаполитанского книготорговца, Никола в 1696 году поступил в Консерваторию деи Повери ди Джезу Кристо в Неаполе, где, предположительно, его учителем композиции был Гаэтано Греко. Плата за обучение была отменена после первых трёх лет, и к 1699 году он уже, вероятно, зарабатывал как студент-преподаватель.

Его первой комиссией стала опера "Агриппина" (1708), которая имела успех, однако несколько лет ему не удавалось получить новую постановку. В 1711 году его опера "Флавий Аниций Олибрио" была поставлена во время карнавала, а либретто указывало, что он занимал должность капельмейстера при принце Филиппе Гессен-Дармштадтском. К 1713 году, после ухода принца из Неаполя, Порпора обрёл нового покровителя: либретто "Базилио, король Востока" обозначало его как капельмейстера при португальском после в Риме.

Первые двенадцать лет карьеры как оперного композитора были непростыми, что объяснялось доминированием Алессандро Скарлатти в Неаполе, а также смертью отца и старшего брата в 1717 году, что сделало Порпору главой семьи. В это время он начал преподавательскую карьеру, став маэстро в Консерватории Сант-Онофрио, одновременно давая частные уроки.

Возвращение Скарлатти в Рим в 1719 году открыло новые возможности. В конце того же года состоялась премьера его оперы "Фарамонд" в честь именин императрицы Елизаветы. В 1720–1721 годах он сочинил серенаты "Анджелика" и "Сады Гесперид", оба на тексты молодого Пьетро Метастазио. В последней из них дебютировал кастрат Фаринелли. Порпора прославился как педагог: среди его учеников были Фаринелли и Каффарелли. Методика Порпоры делала акцент на технику, контроль над голосом, подвижность, динамику и колорирование. Его сольфеджио стали стандартом в вокальном обучении на долгие годы.

В Риме его opera "Эвмен" (1721) имела большой успех, превзойдя постановку Скарлатти "Гризельда" в том же сезоне. После нескольких постановок в Риме и Венеции, он направился в Германию и Австрию в 1723–1724 годах, где его музыка, кроме оперы "Дамир и Пифий" в Мюнхене, не получила особого признания.

Вернувшись в Италию в 1725 году, он сотрудничал с Метастазио при постановке "Покинутая Дидона" в Реджо-нель-Эмилия. В Венеции его оперы, в частности "Эций" и "Узнанная Семирамида", шли в театре Сан-Джованни-Гризостомо. В это время у него возникло соперничество с Леонардо Винчи, которое продолжалось в 1726–1727 годах и достигло апогея в Риме в 1730 году.

В 1733 году Порпора уехал в Лондон по приглашению английской аристократии для создания оперной компании "Опера знати". Премьера "Ариадна на Наксосе" открыла сезон. В течение двух с половиной лет он написал ещё четыре оперы, ораторию и серенаду, однако успеха "Ариадны" они не достигли. В Лондоне он также опубликовал кантаты опус 1 и "Камерные симфонии" опус 2. Последней работой в Лондоне стала серенада "Праздник Гименея" (1736).

Возвратившись в Венецию, он вновь занялся преподаванием, а в октябре 1738 года вернулся в Неаполь. В 1741 году выпуск опер сократился, и Порпора начал чередовать преподавание с композиционной деятельностью. В 1747 году он работал в Дрездене учителем пения при саксонской принцессе Марии Антонии Вальпургис. В 1752 году получил пенсию и переехал в Вену. В Вене он преподавал, в том числе для Марианны фон Мартинес, а Йозеф Гайдн был его аккомпаниатором и учеником.

Последние годы Порпора провёл в Неаполе, в бедности. Среди его последних учеников были Джузеппе Гаццанига и Доменико Корри, который вспоминал, что Порпора вёл столь скромную жизнь, что часто уходил из дома в поисках обеда. Он был похоронен в церкви Ecce Homo в Неаполе, где музыканты исполняли музыку на его похоронах бесплатно.

Творчество

Хотя Никола Порпора сочинил несколько инструментальных произведений, их количество было невелико по сравнению с его вокальными работами. В любой оценке композитора следует особенно выделять светские оперы, так как они составляют наибольшую и наиболее значимую часть его творчества. Несмотря на то, что первую оперу он написал ещё в 1708 году, лишь постепенно он приобрёл достаточно известности, чтобы постоянно получать заказы на постановку опер. Период наибольшей активности в области оперной композиции пришёлся на 1718–1741 годы, после чего популярность Порпоры среди театральной публики начала снижаться.

Музыкальный вкус в Италии сильно изменился в первые годы его деятельности. В моду вошли стили, подчёркивающие мелодию с простой гомофонной поддержкой, а вокальная мелодия приобрела более лирические, плавные черты и, порой, более декоративное украшение. Развитие собственного стиля Порпоры шло параллельно с этой общей тенденцией, и можно утверждать, что он был одним из композиторов, которые в наибольшей степени способствовали усложнению и украшению вокальной мелодии.

Как выдающийся учитель пения, Порпора прекрасно понимал возможности человеческого голоса и использовал диапазон и гибкость голоса в необычайно филигранных и протяжённых пассажах. Вокальные фразы часто перетекают друг в друга, создавая плавную периодическую мелодию, которая постоянно проверяет дыхательный контроль певца — одну из техник, которой Порпора придавал особое значение. Однако глубокое понимание искусства пения имело и свои недостатки: в операх 1720-х и начала 1730-х годов иногда наблюдается чрезмерная опора на умения певцов поддерживать интерес слушателя за счёт виртуозного исполнения. На этом этапе карьеры он мало стремился к разнообразию в ариях и редко использовал необычные приёмы ради драматического эффекта.

Эта позиция несколько изменилась, когда он приехал в Лондон в 1733 году. Столкнувшись с конкуренцией со стороны Генделя, обладавшего необычным талантом делать оперу театрально выразительной, Порпора развил свои способности к характеристике персонажей: он стремился к более привлекательной мелодии, стал чаще варьировать формулу да капо и значительно активнее использовать сопровождаемый речитатив. Однако этот стимул к изобретательности исчез после его возвращения в Италию в 1736 году, и последние оперы показывают некоторое замедление его композиторских способностей и возвращение к консервативным приёмам, поскольку он сосредоточился на церковной музыке.

Изысканная украшенная вокальная линия была характерна и для многих его духовных сочинений. Большинство сохранившейся религиозной музыки Порпоры предназначалось для концертов и музыкальных мероприятий трёх венецианских госпиталей, где он работал. Вокальные партии в произведениях для Инкурабили и Оспедалетто писались только для сопрано и контральто, тогда как в произведениях для Пьета встречаются партии хора в басовом ключе и иногда в теноре. Все эти венецианские сочинения сопровождались струнными инструментами и бассо континуо.

Произведения варьируются от очень простых, например "Исход Израиля" с гомофонным, антифонным письмом для двух хоров в одном темпе, до очень сложного "Песни Богородицы соль минор" для двух хоров с дополнительными сольными партиями для сопрано и контральто, в девяти частях, некоторые для хоров, некоторые для солистов, а некоторые для смешанного исполнения, написанные в разнообразных гомофонных и контрапунктических стилях.

Кроме того, Порпора писал сольные латинские мотеты для любимых учениц из Инкурабили и Оспедалетто. Сохранилось лишь несколько из них, хотя тексты многих известны. Четыре мотета отличаются виртуозностью, сравнимой с его оперными партиями для ведущих звёзд сцены. Восхищение музыкальными выступлениями госпиталей, часто выражаемое посетителями Венеции в середине XVIII века, полностью объяснимо на основании этих произведений.

Произведения

Оперы

• "Агриппина" ("L'Agrippina") (1708)
• "Флавий Аниций Олибрио" ("Flavio Anicio Olibrio") (1711)
• "Базилио, король Востока" ("Basilio re d'oriente") (1713)
• "Фарамонд" ("Faramondo") (1718)
• "Анджелика" ("Angelica") (1720)
• "Сады Гесперид" ("Gli orti esperidi") (1721)
• "Эвмен" ("Eumene") (1721)
• "Покинутая Дидона" ("Didone abbandonata") (1725)
• "Сифак" ("Siface") (1725–1726)
• "Эций" ("Ezio") (1728)
• "Узнанная Семирамида" ("Semiramide riconosciuta") (1729)
• "Ариадна на Наксосе" ("Arianna in Naxo") (1733)
• "Полифем" ("Polifemo") (1735)
• "Праздник Гименея" ("La festa d'Imeneo") (1736)
• "Филандр" ("Filandro") (1747)
• "Фемистокл" ("Temistocle") (1747)
• "Статира" ("Statira") (1754)
• "Триумф Камиллы" ("Il trionfo di Camilla") (1760)

Серенаты и другие сценические произведения

• "Дамир и Пифий" ("Damiro e Pitia") (Мюнхен, 1724)
• "Эней в Лации" ("Enea nel Lazio") (1734)
• "Фернандо" ("Fernando") (1734)
• "Митридат" ("Mitridate") (1734)
• "Триумф верности" ("Il trionfo della fedeltà") (1734)
• "Дарий" ("Dario") (1736)

Вокальная камерная музыка

• 12 кантат для голоса и бассо континуо, опус 1 (Лондон, 1735)
• Другие кантаты, арии и дуэты

Инструментальная музыка

• 6 симфоний для камеры для двух скрипок и баса, опус 2 (Лондон, 1736)
• Сонаты для скрипки и баса
• Концерты для виолончели
• Трио-сонаты

Духовная музыка

• "Песнь Богородицы соль минор" ("Magnificat in G minor") (1742)
• "Исход Израиля" ("In exitu Israel") (1745)
• Мессы
• Псалмы
• Мотеты, в том числе сольные латинские мотеты для учениц венецианских госпиталей

Теоретические труды и учебные пособия

• Сборники сольфеджио и вокальных упражнений

Ноты сочинений Николы Порпоры на сайте библиотеки IMSLP