Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 31 марта 1755 года, Лиссабон, Королевский театр
Язык: Итальянский
Суть сюжета
Действие происходит в Индии в эпоху завоевательных походов Александра Македонского. Царь Пора, побеждённый Александром в битве, но оставленный править своими землями, оказывается втянут в сложную интригу. Его возлюбленная Клеофида, индийская царица, чтобы спасти свою страну от разорения, вынуждена изображать покорность Александру, что вызывает ревность Пора. Тем временем приближённый Александра, коварный Тимоген, плетёт заговор против обоих царей. Ситуация накаляется до предела, когда Поро, мучимый ревностью, пытается убить Клеофиду, а затем и себя. Великодушие Александра, прощающего врагов и соединяющего влюблённых, приводит историю к благополучному финалу.
Действующие лица
• Александр (кастрат-сопрано) — царь Македонский.
• Поро (кастрат-сопрано) — царь индийских пенджабов, возлюбленный Клеофиды.
• Клеофида (сопрано) — царица индийская.
• Эриссена (сопрано) — сестра Пора, влюблённая в Александра.
• Гандарте (сопранист) — друг Пора, влюблённый в Эриссену.
• Тимоген (тенор) — приближённый Александра, предатель.
Краткое содержание
Акт I
После поражения индийского царя Пора его войска рассеяны, а сам он скрывается. Его возлюбленная Клеофида отправляется в лагерь Александра, чтобы вымолить мир для своего народа. Александр, очарованный красотой и благородством царицы, обещает ей покровительство, но втайне признаётся своему приближённому Тимогену, что полюбил её. Тимоген, замышляющий предательство, сообщает Поро, что Клеофида изменила ему и готова стать царицей Александра. Сестра Пора Эриссена, находящаяся в плену у македонцев, также влюбляется в великодушного завоевателя.
Акт II
Мучимый ревностью Поро проникает в лагерь Александра, намереваясь убить соперника, но при виде Клеофиды не в силах совершить задуманное. Александр застаёт их вместе; чтобы спасти положение, Клеофида представляет Пора как своего брата. Александр, доверяя ей, отпускает мнимого брата с дарами. Тимоген продолжает плести интриги, убеждая Пора в неверности Клеофиды и подстрекая индийских вождей к восстанию.
Акт III
Поро, доведённый до отчаяния, врывается в покои Клеофиды. Желая убить её, но не находя в себе сил, он закалывает себя. Клеофида в отчаянии пытается последовать за ним, но Александр останавливает её. Предательство Тимогена раскрыто, и он несёт заслуженную кару. Видя благородство и глубину чувств Пора и Клеофиды, Александр дарует им прощение, возвращает Поро царство и благословляет их брак, соединяя также Эриссену и Гандарте.
История создания
Давид Перес, композитор испанского происхождения, родившийся в Неаполе, к середине 1740-х годов уже был признанным мастером оперного жанра. Он учился в консерватории Санта-Мария-ди-Лорето, где его наставниками были Франческо Манчини и другие известные музыканты. В 1738 году он получил место при Королевской капелле в Палермо, где создал ряд опер для театров Сицилии. Первая версия "Александра в Индии" была написана Пересом для Генуи в 1744 году и имела успех.
В 1752 году композитор принял приглашение португальского короля Жозе Первого и переехал в Лиссабон, где занял пост придворного капельмейстера и учителя музыки королевских принцесс. Именно для открытия грандиозного Королевского театра, построенного в Лиссабоне, Перес создал вторую, расширенную редакцию оперы. Премьера была приурочена ко дню рождения королевы Марианны Виктории и состоялась 31 марта 1755 года. К несчастью, этот театр просуществовал лишь несколько месяцев и был полностью разрушен Великим лиссабонским землетрясением 1 ноября того же года.
Музыка и особенности
Опера Переса представляет собой зрелый образец итальянской оперы-сериа середины восемнадцатого века. Современники ставили его в один ряд с Иоганном Адольфом Хассе и Никколо Йоммелли, признавая выдающееся мастерство композитора. Музыка Переса отличается благородством мелодий, искусным голосоведением и драматической выразительностью. Он уделял особое внимание оркестровке, создавая насыщенное и красочное сопровождение. Партии солистов изобилуют сложными колоратурами, но при этом всегда подчинены раскрытию эмоционального состояния героев.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Если когда-либо я нарушу твой покой" ("Se mai turbo il tuo riposo") — Клеофида
• "Увидишь на свою погибель" ("Vedrai con tuo periglio") — Поро
• "Чем сильнее мука" ("Quanto maggior la pena") — Эриссена
Акт II
• "Скажи ему, что я верна" ("Digli che io son fedele") — Клеофида
• "Если они могут так много" ("Se possono tanto") — Поро
• "Дорогой, прощай" ("Cara, addio") — Поро
Акт III
• "Где же смерть?" ("Dov'è la morte?") — Поро
• "Тень моего кумира" ("Ombra dell'idol mio") — Клеофида
• "Вспомни обо мне, любимый" ("Mio ben ricordati") — Гандарте
Постановки и судьба оперы
Лиссабонская премьера 1755 года стала одной из самых грандиозных постановок восемнадцатого века, однако из-за разрушения театра во время землетрясения опера не получила широкого резонанса в Европе. После этой катастрофы Перес остался в Португалии и посвятил себя преимущественно сочинению духовной музыки, хотя продолжал создавать оперы для придворных торжеств вплоть до середины 1770-х годов. В двадцатом веке, с возрождением интереса к барочной музыке, творчество Переса вновь привлекло внимание исследователей, а отдельные арии из его опер исполняются в концертах.
Интересные факты
• Давид Перес был одним из немногих итальянских композиторов, удостоившихся рыцарского ордена — португальский король наградил его орденом Христа за заслуги в развитии музыкальной культуры страны.
• Внешностью Перес напоминал Георга Фридриха Генделя — оба композитора были крупного телосложения и в преклонном возрасте потеряли зрение.
• После смерти композитора его наследство пытались перевезти в Неаполь, но корабль с имуществом был захвачен пиратами, и большая часть архива оказалась утрачена.
• В старости композитор ослеп, но продолжал сочинять, диктуя музыку ученикам.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Перес, как и его современники, в основном следует либретто Метастазио, которое является свободной драматической обработкой исторических событий. Композитор не вносит сюжетных изменений, сосредоточиваясь на музыкальном воплощении поэтического текста. По сравнению с античными хрониками, сюжет оперы существенно драматизирован: центральной становится любовная коллизия Пора и Клеофиды, а также мотивы ревности и великодушия, отсутствовавшие в исторических источниках. Введён вымышленный персонаж-предатель Тимоген, необходимый для создания запутанной интриги. В лиссабонской редакции Перес расширил масштаб оперы за счёт сценических эффектов, батальных сцен и развёрнутых балетных дивертисментов, что соответствовало вкусам португальского двора.