• Дата рождения: 1711 год
• Место рождения: Неаполь, Италия
• Дата смерти: 30 октября 1778 года
• Место смерти: Лиссабон, Португалия

Биография

Он был сыном Джованни Переса и Розалины Серрари, оба из Неаполя (фамилия Перес, испанского происхождения, была довольно распространена в бывшем Королевстве Обеих Сицилий). В возрасте 11 лет он поступил в Консерваторию Санта-Мария-ди-Лорето в Неаполе, где оставался до 1733 года, изучая контрапункт у Франческо Манчини, пение и игру на клавишных у Джованни Венециано и скрипку у Франческо Барбеллы. По окончании учёбы Перес сразу же поступил на службу к сицилийскому принцу Арагоны, Диего Населли. Его первые известные сочинения, латинские кантаты Ilium palladio astu subducto expugnatum и Palladium, были исполнены в Палаццо деи Джезу в Палермо на торжествах по случаю вручения лавров в 1734 году. В последующие годы он был активен в Палермо и Неаполе, так как его покровитель стал камерггером короля Карло I. Его первая опера La nemica amante была написана к дню рождения короля в 1735 году и исполнена в садах неаполитанского королевского дворца, а затем в театре Сан-Бартоломео. В посвящении к либретто импресарио театра Анджело Карасале назвал Переса и Перголези «dei buoni virtuosi di questa città» («хорошими виртуозами этого города»).

В 1738 году он был назначен вице-капельмейстером Палатинской капеллы в Палермо, а в следующем году стал маэстро, сменив Пьетро Пузцуоло. В начале 1740-х годов Перес утвердился как зрелый мастер. Опера, написанная им для римского театра Алиберти на карнавал 1740 года, не была поставлена из-за внезапной смерти папы Климента XII, но по возвращении в Неаполь он представил оперу-буффа I travestimenti amorosi и серенату L’amor pittore при дворе, а также оперу-серию Il Siroe в театре Сан-Карло, где пели Каффарелли и Манцуоли. В Палермо опера была делом трудным, и до 1744 года большинство сочинений Переса как маэстро-ди-капеллы составляли серенады и духовная музыка. Он также писал духовную музыку для Неаполя и две оперы для карнавала 1744 года в Генуе. После марта 1748 года ему было предоставлено увольнение, и он больше никогда не возвращался в Палермо, хотя продолжал получать половину жалованья до самой смерти.

Далее он ставил свои оперы подряд в Неаполе, Риме, Флоренции, Венеции, Милане, Турине и Вене. В феврале 1749 года он соперничал с Никколо Йоммелли в публичном экзамене за должность капельмейстера Ватикана. Кардиналы Альбани и Пасьонеи добились назначения Йоммелли, хотя Перес пользовался популярностью среди музыкантов. Джироламо Кити, капельмейстер собора Сан-Джованни ин Латерано, писал, что Перес «сочиняет, поёт и играет как ангел» и «намного превосходит Йоммелли в фундаменте, пении и игре. Однако он воображаемый ипохондрик».

В 1752 году король Португалии пригласил Переса стать капельмейстером и учителем музыки у королевских принцесс, и он занимал эту должность до своей смерти. Высокий ежегодный оклад, вместе с великолепными музыкальными и театральными ресурсами португальского двора, без сомнения, повлияли на его решение остаться в Лиссабоне. Новый король хотел отойти от политики отца, благоволившего церковной музыке, и сделать итальянскую оперу центральным элементом при дворе. Спектакли отличались роскошной постановкой, и оперы Переса оформлялись такими известными художниками-декораторами, как Берарди, Дорно, Бутё и Галлини-Бибиена. Не менее важными были и великие певцы, которые выступали при португальском дворе: Рааф, Элизи, Манцуоли, Джицциелло и Каффарелли.

После Лиссабонского землетрясения 1 ноября 1755 года характер творчества Переса изменился. Двор перестал посещать театры, и в течение семи лет не было поставлено ни одной оперы (а затем — лишь в менее пышном виде). В последние 23 года жизни Перес написал лишь несколько новых опер, однако огромное количество духовной музыки, охватывающей почти весь репертуар двух главных музыкальных капелл Лиссабона — королевской капеллы и Seminário da Patriarcal. Так как он никогда больше не покидал Португалию, его международная слава постепенно угасала. Тем не менее, по свидетельству Гербера, уже к 1766 году сочинения Переса были известны и востребованы в Германии, а в 1790 году он всё ещё считался «одним из самых знаменитых и любимых среди итальянских мастеров … одним из последних, кто сохранял строгость контрапункта». В 1774 году Перес был избран членом Академии древней музыки в Лондоне, где было опубликовано единственное крупное сочинение, напечатанное при его жизни, — Mattutino de’ morti, изданное Бремнером. Его музыка, особенно духовная, широко переписывалась в Италии. В последние четыре года жизни он страдал от хронической болезни, в итоге потерял зрение, но продолжал сочинять. В 1778 году Мария I (одна из его учениц) пожаловала ему рыцарский орден Христа, а после его смерти распорядилась провести пышные похороны за счёт двора.

Творчество

Перес написал более 45 драматических произведений между 1733 и 1777 годами, примерно половина из которых — оперы, созданные в 1744–1755 годах, когда он сосредоточился почти исключительно на этом жанре. Отрывки из Arminio, La Didone abbandonata, Ezio, Il Farnace, Solimano и Vologeso были опубликованы в Лондоне Джоном Уолшем, а многие сочинения сохранились в рукописях.

В операх-сериа до 1752 года он часто был связан формами метастазианской оперы. Il Siroe, Andromaca и Alessandro nell’Indie (версия 1744 года) — яркие примеры: более 20 полных арий-да-капо (более половины с аккомпанементом только струнных), обычно от одной до четырёх аккомпанированных речитативов, один дуэт, трёхчастная симфония и простой хоровой финал. Арии написаны в стиле барочного концерта, с яркой оркестровой живописью и обильными виртуозными вокальными пассажами. Следуя предписаниям Метастазио о том, что характер определяется через цепь драматических оборотов, каждая ария передаёт обычно одно аффекто.

С Il Demofoonte (1752) начинается лиссабонский период, и торжественный стиль сменяется более сентиментальным: ясная фактура, симметрия фраз, частые ритмические мотивы, акцент на патетику. Формальные изменения включают сокращённые арии-да-капо, отсутствие риторнелей, большее количество аккомпанированных речитативов и ансамблей. Оперы 1750-х годов показывают блестящее владение оркестром: струнные в трёх-пяти партиях, духовые как солисты, меньше удвоений вокальной линии, больше концертантных эпизодов. Среди лучших примеров — Olimpiade, Il Demofoonte, L’Ipermestra и Alessandro nell’Indie (версия 1755).

Некоторые сочинения после 1757 года несут французское влияние (Creusa in Delfo — с финалами, хорами и балетами). Demetrio (версия 1766) сочетает барочные приёмы и современный стиль. Его шедевром считается Solimano (1757) с 14 ариями dal segno, каватиной, шестью аккомпанированными речитативами, объединёнными в большие сценические комплексы. Контраст форм, взаимодействие buffo и seria, а также смелое соединение арии и речитатива делают произведение выдающимся. Крецшмар (1919) писал, что Solimano «относится к числу шедевров… всё, что делает искусство великим — богатство изобретения и чувства, оригинальность средств и формы, — всё здесь» и что «если бы все композиторы неаполитанской школы были такого уровня, в Глюке не было бы нужды».

Произведения

Ранний период Переса связан с операми и серенатами; поздний — с духовной музыкой. Его первая месса датируется 1736 годом. Среди ранних примеров — месса Ми-мажор (1740), для двух хоров, полного оркестра и духовых. Поздние сочинения (написанные в Лиссабоне) отличаются большей простотой форм, чередованием полифонии и аккордового письма, тонкой хроматикой и более сентиментальным контрапунктом. Среди лучших произведений — Mattutino de’ morti (опубликованное в Лондоне), многочисленные мессы, псалмы, Stabat mater (1772).

Критики XVIII века часто ставили Переса в один ряд с Хассе и Йоммелли; Берни находил «оригинальный дух и изящество во всех его произведениях». Комментарии XIX и XX веков, основанные в основном на нескольких ранних операх, в целом принизили эту оценку. Более полное изучение его сочинений подтверждает то положение, которое приписывали ему современники. Хотя по сути он был переходной фигурой в опере XVIII века, тем не менее он был одним из великих композиторов оперы-сериа, а как церковный композитор написал некоторые из лучших католических произведений XVIII века.

Оперы Давида Переса

• La nemica amante — («Любящая врагиня»)
• I travestimenti amorosi — («Любовные переодевания»)
• L’amor pittore — («Любовь-художник»)
• Il Siroe — («Сироэ»)
• Andromaca — («Андромаха»)
• Alessandro nell’Indie (1744) — («Александр в Индии»)
• Il Farnace — («Фарнак»)
• Ezio — («Эций»)
• La Didone abbandonata — («Покинутая Дидона»)
• Arminio — («Арминий»)
• Vologeso — («Вологез»)
• L’Ipermestra — («Гипермнестра»)
• Olimpiade — («Олимпиада»)
• Il Demofoonte — («Демофонт»)
• Creusa in Delfo — («Креуса в Дельфах»)
• Solimano — («Сулейман»)
• Demetrio (1766) — («Деметрий»)

Другие сценические произведения

• Серенаты (L’amor pittore, др.) — («Любовь-художник») и т. п.
• Музыка для придворных праздников и интермедий.

Мессы и литургические произведения

• Missa in mi — («Месса ми мажор»)
• Missa (разные номера) — («Месса»)
• Stabat mater (1772) — («Стояла Матерь»)
• Mattutino de’ morti — («Утреня для усопших»)
• Te Deum — («Тебе, Боже, хвалим»)

Весперы и псалмы

• Laudate pueri Dominum — («Хвалите Господа, дети»)
• Confitebor — («Буду славословить»)
• Laudate Dominum, omnes gentes — («Хвалите Господа, все народы»)

Мотеты и духовные песни

• Magnificat — («Величит душа моя Господа»)
• Vilhancicos — («Рождественские или праздничные песни»)
• Различные мотеты на латинские и итальянские тексты, включая тексты для двойного или тройного хора.

Ноты сочинений Давида Переса на сайте библиотеки IMSLP