• Дата рождения: 1711
• Место рождения: Неаполь, Италия
• Дата смерти: 30 октября 1778
• Место смерти: Лиссабон, Португалия

Биография

Давид Перес был итальянским композитором, сыном Джованни Переса и Розалины Серрари, оба из Неаполя. Фамилия Перес, имеющая испанское происхождение, была довольно распространена в бывшем Королевстве Обеих Сицилий. В возрасте 11 лет он поступил в Консерваторию Санта-Мария-ди-Лорето в Неаполе, где оставался до 1733 года, изучая контрапункт у Франческо Манчини, пение и игру на клавишных у Джованни Венециано и скрипку у Франческо Барбеллы. По окончании учёбы Перес сразу же поступил на службу к сицилийскому принцу Арагоны, Диего Населли. Его первые известные сочинения, латинские кантаты, были исполнены в Палаццо деи Джезу в Палермо на торжествах по случаю вручения лавров в 1734 году. В последующие годы он был активен в Палермо и Неаполе, так как его покровитель стал камергером короля Карла I. Его первая опера "Любящая врагиня" была написана ко дню рождения короля в 1735 году и исполнена в садах неаполитанского королевского дворца, а затем в театре Сан-Бартоломео. В посвящении к либретто импресарио театра Анджело Карасале назвал Переса и Перголези лучшими виртуозами этого города.

В 1738 году он был назначен вице-капельмейстером Палатинской капеллы в Палермо, а в следующем году стал капельмейстером, сменив Пьетро Пуццуоло. В начале 1740-х годов Перес утвердился как зрелый мастер. Опера, написанная им для римского театра Алиберти на карнавал 1740 года, не была поставлена из-за внезапной смерти папы Климента XII, но по возвращении в Неаполь он представил оперу-буффа "Любовные переодевания" и серенаду "Любовь-художник" при дворе, а также оперу-сериа "Сироэ" в театре Сан-Карло, где пели Каффарелли и Манцуоли. В Палермо опера была делом трудным, и до 1744 года большинство сочинений Переса как капельмейстера составляли серенады и духовная музыка. Он также писал духовную музыку для Неаполя и две оперы для карнавала 1744 года в Генуе. После марта 1748 года ему было предоставлено увольнение, и он больше никогда не возвращался в Палермо, хотя продолжал получать половину жалованья до самой смерти.

Далее он ставил свои оперы подряд в Неаполе, Риме, Флоренции, Венеции, Милане, Турине и Вене. В феврале 1749 года он соперничал с Никколо Йоммелли в публичном экзамене за должность капельмейстера Ватикана. Кардиналы Альбани и Пасьонеи добились назначения Йоммелли, хотя Перес пользовался популярностью среди музыкантов. Джироламо Кити, капельмейстер собора Сан-Джованни-ин-Латерано, писал, что Перес сочиняет, поёт и играет как ангел и намного превосходит Йоммелли в фундаменте, пении и игре, однако он воображаемый ипохондрик.

В 1752 году король Португалии пригласил Переса стать капельмейстером и учителем музыки у королевских принцесс, и он занимал эту должность до своей смерти. Высокий ежегодный оклад вместе с великолепными музыкальными и театральными ресурсами португальского двора, без сомнения, повлияли на его решение остаться в Лиссабоне. Новый король хотел отойти от политики отца, благоволившего церковной музыке, и сделать итальянскую оперу центральным элементом при дворе. Спектакли отличались роскошной постановкой, и оперы Переса оформлялись такими известными художниками-декораторами, как Берарди, Дорно, Бутё и Галлини-Бибиена. Не менее важными были и великие певцы, которые выступали при португальском дворе: Рааф, Элизи, Манцуоли, Джицциелло и Каффарелли.

После Лиссабонского землетрясения 1 ноября 1755 года характер творчества Переса изменился. Двор перестал посещать театры, и в течение семи лет не было поставлено ни одной оперы, а затем лишь в менее пышном виде. В последние 23 года жизни Перес написал лишь несколько новых опер, однако огромное количество духовной музыки, охватывающей почти весь репертуар двух главных музыкальных капелл Лиссабона — королевской капеллы и семинарии Патриаршего собора. Так как он никогда больше не покидал Португалию, его международная слава постепенно угасала. Тем не менее, по свидетельству Гербера, уже к 1766 году сочинения Переса были известны и востребованы в Германии, а в 1790 году он всё ещё считался одним из самых знаменитых и любимых среди итальянских мастеров, одним из последних, кто сохранял строгость контрапункта. В 1774 году Перес был избран членом Академии древней музыки в Лондоне, где было опубликовано единственное крупное сочинение, напечатанное при его жизни, — "Утреня для усопших", изданное Бремнером. Его музыка, особенно духовная, широко переписывалась в Италии. В последние четыре года жизни он страдал от хронической болезни, в итоге потерял зрение, но продолжал сочинять. В 1778 году Мария I, одна из его учениц, пожаловала ему рыцарский орден Христа, а после его смерти распорядилась провести пышные похороны за счёт двора.

Творчество

Перес написал более 45 драматических произведений между 1733 и 1777 годами, примерно половина из которых — оперы, созданные в 1744–1755 годах, когда он сосредоточился почти исключительно на этом жанре. Отрывки из его опер были опубликованы в Лондоне Джоном Уолшем, а многие сочинения сохранились в рукописях.

В операх-сериа до 1752 года он часто был связан формами метастазианской оперы. "Сироэ", "Андромаха" и "Александр в Индии" — яркие примеры: более 20 полных арий да капо, обычно от одной до четырёх аккомпанированных речитативов, один дуэт, трёхчастная симфония и простой хоровой финал. Арии написаны в стиле барочного концерта, с яркой оркестровой живописью и обильными виртуозными вокальными пассажами. Следуя предписаниям Метастазио, каждая ария передаёт обычно одно аффекто.

С оперы "Демофонт" начинается лиссабонский период, и торжественный стиль сменяется более сентиментальным: ясная фактура, симметрия фраз, частые ритмические мотивы, акцент на патетику. Формальные изменения включают сокращённые арии да капо, отсутствие ритурнелей, большее количество аккомпанированных речитативов и ансамблей. Оперы 1750-х годов показывают блестящее владение оркестром: струнные в трёх-пяти партиях, духовые как солисты, меньше удвоений вокальной линии, больше концертирующих эпизодов. Среди лучших примеров — "Олимпиада", "Демофонт", "Гипермнестра" и "Александр в Индии".

Некоторые сочинения после 1757 года несут французское влияние, например, "Креуса в Дельфах" с финалами, хорами и балетами. "Деметрий" сочетает барочные приёмы и современный стиль. Его шедевром считается "Сулейман" с 14 ариями dal segno, каватиной, шестью аккомпанированными речитативами, объединёнными в большие сценические комплексы. Контраст форм, взаимодействие буффо и сериа, а также смелое соединение арии и речитатива делают произведение выдающимся. Кречмар писал, что "Сулейман" относится к числу шедевров, где всё, что делает искусство великим — богатство изобретения и чувства, оригинальность средств и формы, — всё здесь, и что если бы все композиторы неаполитанской школы были такого уровня, в Глюке не было бы нужды.

Ранний период Переса связан с операми и серенатами; поздний — с духовной музыкой. Его первая месса датируется 1736 годом. Среди ранних примеров — месса ми мажор для двух хоров, полного оркестра и духовых. Поздние сочинения, написанные в Лиссабоне, отличаются большей простотой форм, чередованием полифонии и аккордового письма, тонкой хроматикой и более сентиментальным контрапунктом. Среди лучших произведений — "Утреня для усопших", многочисленные мессы, псалмы, "Стояла Матерь".

Критики XVIII века часто ставили Переса в один ряд с Хассе и Йоммелли; Бёрни находил оригинальный дух и изящество во всех его произведениях. Комментарии XIX и XX веков, основанные в основном на нескольких ранних операх, в целом принизили эту оценку. Более полное изучение его сочинений подтверждает то положение, которое приписывали ему современники. Хотя по сути он был переходной фигурой в опере XVIII века, тем не менее он был одним из великих композиторов оперы-сериа, а как церковный композитор написал некоторые из лучших католических произведений XVIII века.

Произведения

Оперы

• "Любящая врагиня" ("La nemica amante")
• "Любовные переодевания" ("I travestimenti amorosi")
• "Любовь-художник" ("L'amor pittore")
• "Сироэ" ("Il Siroe")
• "Андромаха" ("Andromaca")
• "Александр в Индии" ("Alessandro nell'Indie") (1744)
• "Фарнак" ("Il Farnace")
• "Эций" ("Ezio")
• "Покинутая Дидона" ("La Didone abbandonata")
• "Арминий" ("Arminio")
• "Вологез" ("Vologeso")
• "Гипермнестра" ("L'Ipermestra")
• "Олимпиада" ("Olimpiade")
• "Демофонт" ("Il Demofoonte")
• "Креуса в Дельфах" ("Creusa in Delfo")
• "Сулейман" ("Solimano")
• "Деметрий" ("Demetrio") (1766)

Серенады и другие сценические произведения

• "Любовь-художник" ("L'amor pittore") и другие серенады
• Музыка для придворных праздников и интермедий

Духовная музыка

• Месса ми мажор ("Missa in mi")
• Различные мессы
• "Стояла Матерь" ("Stabat mater") (1772)
• "Утреня для усопших" ("Mattutino de' morti")
• "Тебя, Бога, хвалим" ("Te Deum")
• Вечерни и псалмы: "Хвалите, отроки, Господа" ("Laudate pueri Dominum"), "Исповедаю Господу" ("Confitebor"), "Хвалите Господа, все народы" ("Laudate Dominum, omnes gentes")
• "Песнь Богородицы" ("Magnificat")
• Рождественские или праздничные песни ("Vilhancicos")
• Различные мотеты на латинские и итальянские тексты для двойного или тройного хора

Ноты сочинений Давида Переса на сайте библиотеки IMSLP