Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Агостино Пьяве (переработка для Милана)
Премьера: 26 декабря 1771 года, Милан, Королевско-герцогский театр
Язык: итальянский
Суть сюжета
В 1402 году в битве при Анкаре османский султан Баязет I был разгромлен и взят в плен войсками Тамерлана, правителя империи Тимуридов. Согласно историческим хроникам, Тамерлан держал побеждённого султана в почётном плену, используя его в качестве трофея. Баязет, не выдержав унижения, покончил с собой, приняв яд. Этот эпизод стал одним из самых драматичных в истории восточного средневековья и породил множество легенд о взаимоотношениях двух великих правителей.
Действующие лица
• Тамерлан (сопрано) — завоеватель, правитель империи Тимуридов
• Баязет (тенор) — побеждённый османский султан
• Астерия (сопрано) — дочь Баязета
• Андроник (сопрано) — греческий князь, вассал Тамерлана
• Ирена (сопрано) — принцесса Трапезунда, невеста Тамерлана
Краткое содержание
Акт I
Тамерлан одержал победу над Баязетом и держит пленённого султана при своём дворе. Завоеватель требует, чтобы Баязет признал своё поражение и склонился перед ним, но гордый султан отказывается унижаться. Тамерлан намеревается взять в жёны Астерию, дочь Баязета, хотя сам обручён с Иреной. Андроник, вассал Тамерлана, любит Астерию. Ирена прибывает ко двору под чужим именем, желая увидеть своего жениха и узнать правду о его намерениях. Тамерлан, подозревая о любви Андроника к Астерии, решает использовать это в своих целях.
Акт II
Тамерлан предлагает Андронику отказаться от любви к Астерии в обмен на трон Трапезунда и руку Ирены, которую он больше не намерен брать в жёны. Астерия, стремясь отомстить за унижение отца, решает убить Тамерлана во время свадебной церемонии. Ирена раскрывает своё истинное лицо и требует от Тамерлана объяснений. Баязет, узнав о том, что дочь должна стать женой его врага, приходит в ярость. Андроник оказывается перед трудным выбором между любовью и верностью своему повелителю.
Акт III
Тамерлан, подозревая Астерию в заговоре, подвергает её и Баязета жестоким унижениям. Он приказывает привести султана на площадь и заставить его прислуживать за столом. Баязет, не желая терпеть позор, выпивает яд и умирает с проклятиями в адрес завоевателя. Потрясённый Тамерлан осознаёт всю тяжесть своих деяний. Раскаявшись, он освобождает Астерию и позволяет ей соединиться с Андроником, а сам возвращается к Ирене.
История создания
Опера "Великий Тамерлан" была написана Йозефом Мысливечеком для открытия карнавального сезона 1771-1772 годов в миланском Королевско-герцогском театре. Чешский композитор, прозванный в Италии "Il divino Boemo" (божественный чех), к тому времени уже завоевал признание на итальянской оперной сцене. Либретто, основанное на классическом тексте Агостино Пьяве, было подвергнуто значительной переработке для миланской постановки. Премьера состоялась 26 декабря 1771 года и стала крупным событием музыкальной жизни Милана. В главных партиях выступили ведущие певцы своего времени: партию Баязета исполнял знаменитый тенор Джузеппе Априле, для которого Мысливечек написал одни из самых виртуозных арий в опере.
Музыка и особенности
Опера Мысливечека представляет собой яркий образец поздней оперы-сериа, стоящей на границе двух эпох. Композитор сохраняет традиционную структуру с чередованием речитативов и da capo арий, но при этом вносит элементы, предвещающие классический стиль. Оркестровка отличается богатством и разнообразием, с активным использованием духовых инструментов для создания тембровых контрастов. Партия Баязета, написанная для Джузеппе Априле, содержит виртуозные пассажи, требующие от певца необычайной техники и драматической выразительности. Мысливечек уделяет особое внимание оркестровому сопровождению арий, создавая развёрнутые инструментальные вступления и связующие эпизоды. В опере присутствуют развёрнутые ансамбли, включая финальный терцет, которые свидетельствуют о движении композитора к более интегрированной музыкально-драматической форме.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Нет, такую огромную боль" ("No, cosi fiero affanno") — Баязет
• "Жестокий, ты требуешь" ("Crudel, tu chiedi") — Астерия
• "Я чувствую, как во мне растёт" ("Sento che in petto") — Тамерлан
Акт II
• "Изменить, изменить меня" ("M'inganna, m'inganna") — Андроник
• "Умерь, о боже, гнев" ("Placa, o numi, lo sdegno") — Ирена
• "Вернись, о дорогая" ("Ritorna, o cara") — Андроник
Акт III
• "Смерть, приди утешить" ("Morte, vieni a consolar") — Баязет
• "Я взываю к тебе, о смерть" ("Invoco la morte") — Астерия
• "Отец, прощай" ("Padre, addio") — Астерия
Постановки и судьба оперы
Премьера "Великого Тамерлана" в Милане в 1771 году имела большой успех, укрепив репутацию Мысливечека как одного из ведущих оперных композиторов Италии. В последующие годы опера ставилась в других итальянских городах, включая Падую и Флоренцию. Однако после смерти композитора в 1781 году его оперы постепенно исчезли из репертуара, уступив место новому классическому стилю. В течение всего девятнадцатого и большей части двадцатого века имя Мысливечека было почти забыто. Возрождение интереса к творчеству композитора началось во второй половине двадцатого века благодаря исследованиям музыковедов и деятельности фестивалей старинной музыки. "Великий Тамерлан" был впервые исполнен в наше время только в начале двадцать первого века, войдя в программу фестивалей, посвящённых восстановлению оперного наследия позднего барокко и раннего классицизма.
Интересные факты
• Йозеф Мысливечек получил прозвище "божественный чех" в Италии, где он прожил большую часть своей творческой жизни и написал все свои оперы.
• Композитор был близким другом Вольфганга Амадея Моцарта, который высоко ценил его оперы и испытал его влияние в ранний период своего творчества.
• Партия Баязета в этой опере была написана специально для Джузеппе Априле, одного из величайших теноров своего времени, для которого также писали Никколо Йоммелли и Томмазо Траэтта.
• Опера была создана в тот же год, когда в Милане с огромным успехом прошла премьера оперы Моцарта "Митридат, царь Понтийский", с которым Мысливечек был лично знаком.
• Мысливечек использовал в "Тамерлане" некоторые музыкальные темы из своих более ранних опер, что было обычной практикой композиторов того времени, работавших в условиях высокой конкуренции и жёстких сроков.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Мысливечек, обратившись к историческому сюжету о противостоянии Тамерлана и Баязета, сохранил основную фабулу: пленение султана, его унижения и добровольную смерть. Как и в других оперных версиях, композитор и его либреттист добавили вымышленные любовные линии, которые отсутствуют в исторических хрониках. Мысливечек, работая на границе эпох, сохранил традиционный для оперы-сериа счастливый финал с раскаянием правителя и воссоединением влюблённых. Вместе с тем в его трактовке заметно усиление психологической мотивировки поступков героев, что отражает общую тенденцию поздней оперы-сериа к большей драматической достоверности. Композитор сократил количество персонажей по сравнению с некоторыми более ранними версиями, сконцентрировав внимание на центральном конфликте между Тамерланом и Баязетом и любовной линии Астерии и Андроника.