Музыкальная сказка (Favola in musica)

Либретто: Бенедетто Феррари

Премьера: февраль 1638 года, Венеция, Театро Сан-Кассиано

Язык: итальянский

Суть сюжета

Волшебница Артузия, владеющая чёрной магией, пытается погубить влюблённую пару. Однако её чары бессильны перед чистой любовью. В финале Юпитер поражает её молнией, и она проваливается в ад. Сюжет основан на мотивах античных мифов о колдуньях, но имеет оригинальную разработку.

Действующие лица

• Артузия — волшебница

• Филено — влюблённый герой

• Эврика — его возлюбленная

• Юпитер — верховный бог

• Меркурий — вестник богов

• Амур — бог любви

• Хоры нимф, духов ада

Краткое содержание

Точное содержание оперы неизвестно, поскольку музыка не сохранилась, а либретто дошло до нас в единственном экземпляре. Предположительно, сюжет строился вокруг противостояния волшебницы Артузии и влюблённой пары. Волшебница, движимая злобой, насылала на героев различные препятствия, но любовь оказывалась сильнее чар. В финале Юпитер вмешивался, поражая волшебницу молнией, после чего она проваливалась в ад. Эта сцена, вероятно, была главным зрелищным эффектом постановки.

История создания

Франческо Манелли, римский композитор, создал "Волшебницу, поражённую молнией" в 1638 году для Театро Сан-Кассиано — первого в мире публичного оперного театра, открытого годом ранее. Это была вторая опера, поставленная в этом театре, вслед за "Андромедой" того же автора. Либретто написал Бенедетто Феррари, певец-теорбист, который также исполнял в опере партию на теорбе. Феррари был одним из основателей венецианской коммерческой оперы наряду с Манелли. Постановка отличалась необычайной для того времени экономичностью — расходы составили около двух тысяч скудо, что было неслыханно мало для оперного спектакля. В опере участвовало всего пять основных певцов, что также было новаторством.

Музыка и особенности

Музыка оперы, к сожалению, не сохранилась. Предположительно, она следовала ранней венецианской оперной традиции с преобладанием речитативов, небольшим количеством арий и использованием continuo. По свидетельствам современников, Манелли был одним из первых композиторов, начавших применять в опере комические элементы и сценические эффекты. Сцена поражения волшебницы молнией, вероятно, сопровождалась сложной театральной машинерией — полётами, огненными эффектами и люком, через который персонаж проваливался в "ад". Оркестр, типичный для ранней венецианской оперы, состоял из струнных и continuo, возможно, с добавлением некоторых духовых для эффектных сцен.

Известные арии и фрагменты

Сведения об ариях из этой оперы не сохранились.

Постановки и судьба оперы

Премьера 1638 года, вероятно, была единственным исполнением оперы. После этого "Волшебница, поражённая молнией" не возобновлялась. Партитура утрачена. Либретто сохранилось в единственном экземпляре в венецианской библиотеке. В XX веке исследователи венецианской оперы обращались к этому либретто как к важному свидетельству раннего этапа развития публичного оперного театра. Сегодня опера известна лишь по историческим упоминаниям.

Интересные факты

• "Волшебница, поражённая молнией" — вторая опера в истории публичного оперного театра (после "Андромеды" того же автора).

• Либреттист Бенедетто Феррари был не только поэтом, но и певцом-теорбистом, исполнявшим партию на сцене.

• Расходы на постановку составили всего две тысячи скудо — сумма, неслыханно малая для оперных постановок того времени.

• В опере участвовало всего пять певцов, что было новаторством.

• Сцена поражения волшебницы молнией, вероятно, была одним из первых в истории оперы примеров сложной театральной машинерии.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Бенедетто Феррари, автор либретто, создал оригинальный сюжет, не имеющий прямого литературного первоисточника. Он использовал мотивы античных мифов о колдуньях (вроде Медеи или Цирцеи), но дал им совершенно новую разработку. В отличие от классических мифов, где колдуньи часто остаются безнаказанными, у Феррари волшебница наказывается Юпитером за свои злодеяния, что придаёт опере морализирующий оттенок. Финал с поражением молнией и провалом в ад был чисто театральным изобретением, не имеющим аналогов в античной традиции. Манелли, со своей стороны, вероятно, использовал музыку для усиления драматического эффекта, хотя конкретные приёмы неизвестны. Опера была рассчитана на неискушённую публику первого публичного театра, поэтому сюжет был прост и понятен, а зрелищность преобладала над психологической глубиной.