Опера-сериа (dramma per musica). Пастиччо (pasticcio)
Композиторы: Франческо Манчини, Доменико Натале Сарри, Леонардо Лео, Джузеппе Селлитти
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 20 января 1735 года, Неаполь, Театро Сан-Бартоломео
Язык: итальянский
Суть сюжета
В основе сюжета лежит мифическая история из фракийских сказаний. Царь Фракии Демофонт вопрошает оракула Аполлона о том, сколько еще будет длиться ежегодный обряд принесения в жертву девушки. Оракул дает загадочный ответ: "Пока невинный узурпатор не воссядет на троне". Избранной для жертвоприношения становится Дирцея, дочь знатного фракийца Матузия. Никто не знает, что девушка тайно обвенчана с Тимантом, первенцем Демофонта и наследником престола, и у них есть сын Олинт. Демофонт желает женить сына на фригийской царевне Креусе, отправляя за ней младшего сына Керинта, но во время путешествия юноша и царевна влюбляются друг в друга. Дирцея пытается бежать, но ее хватают, и Демофонт приказывает немедленно принести ее в жертву. Тимант пытается освободить жену, но попадает в тюрьму вместе с ней. Когда все готово к жертвоприношению, обнаруживается письмо, доказывающее, что Дирцея на самом деле — дочь Демофонта. Тимант и Дирцея в ужасе от грозящего инцеста. Появление еще одного документа разрешает ситуацию: при рождении Тимант и Дирцея были по ошибке обменяны, так что Тимант не сын Демофонта, а сын Матузия. Все завершается счастливо, и Демофонт отменяет ежегодные жертвоприношения.
Действующие лица
• Демофонт (сопрано) — царь Фракии (Мария Марта Монтичелли)
• Тимант (кастрат-сопрано) — первенец Демофонта, наследник престола (Гаэтано Майорано, известный как Каффарелли)
• Керинт (сопранист) — младший сын Демофонта (Маргерита Кьименти)
• Матузий (тенор) — знатный фракиец (Франческо Тольве)
• Дирцея (сопрано) — дочь Матузия, тайная жена Тиманта (Джустина Туркотти)
• Креуса (сопрано) — фригийская царевна (Катерина Фумагалли)
• Страбоне (бас) — начальник стражи (Джоаккино Коррадо)
• Друзилла (сопрано) — дочь Тиманта и Дирцеи (Лаура Монти)
Краткое содержание
Акт I
Царь Фракии Демофонт сообщает совету, что оракул Аполлона обещал отменить ежегодные человеческие жертвоприношения только тогда, когда "невинный узурпатор воссядет на троне". Он также объявляет о скорой свадьбе своего старшего сына Тиманта с фригийской царевной Креусой. Тимант в отчаянии — он уже тайно женат на Дирцее, дочери вельможи Матузия, и у них есть маленькая дочь Друзилла. Матузий, не зная о браке дочери, просит царя освободить ее от обязанности стать жертвой, но безуспешно. Младший сын царя Керинт отправляется во Фригию за невестой, но по пути встречает Креусу, и между ними вспыхивает любовь. Демофонт настаивает на скорейшем принесении Дирцеи в жертву.
Акт II
Дирцея и Тимант в отчаянии. Тимант предлагает бежать, но Дирцея боится навлечь гнев царя на своего отца. Керинт возвращается с Креусой, и Демофонт объявляет о скорой свадьбе. Керинт признается брату, что любит Креусу. Тимант, движимый отчаянием, пытается освободить Дирцею силой, но его хватают и заключают в темницу. Креуса, узнав о любви Керинта, отказывается от брака с Тимантом, и Демофонт отправляет обоих сыновей в темницу.
Акт III
В темнице Тимант и Дирцея готовятся к смерти. Внезапно появляется старый воспитатель и предъявляет письмо, из которого следует, что Дирцея — на самом деле дочь Демофонта, а Тимант — сын Матузия. Младенцы были случайно перепутаны при рождении. Таким образом, "невинный узурпатор" — это Тимант, который не по праву рождения занимал место наследника. Все недоразумения разрешаются: Тимант и Дирцея не брат и сестра, Керинт женится на Креусе, а Демофонт отменяет человеческие жертвоприношения.
История создания
Опера "Демофонт" была создана как пастиччо четырьмя композиторами по случаю дня рождения короля Карла Бурбона, правителя Неаполя. Премьера состоялась 20 января 1735 года в театре Сан-Бартоломео. Распределение музыкальных номеров было следующим: первый акт написал Доменико Натале Сарри, второй акт — Джузеппе Селлитти совместно с Франческо Манчини, третий акт — Леонардо Лео. Речитативы сочинил Джузеппе Селлитти. Каждая ария в либретто была помечена инициалом композитора, ее написавшего. Либретто было посвящено королю импресарио Сальваторе Нотарникола.
Музыка и особенности
Опера представляет собой пастиччо — сборную постановку из арий разных композиторов. Такая практика была распространена в итальянских театрах того времени и позволяла создавать спектакли с участием лучших музыкальных номеров. В опере участвовали звездные певцы, включая легендарного кастрата Каффарелли. В либретто персонажи Адраст и Олинт из оригинала Метастазио были заменены на Страбоне и Друзиллу. Вместе с оперой исполнялись интермеццо Джузеппе Селлитти "Находчивая вдова" на либретто Томазо Мариани.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "О больше не страшусь" ("O più tremar non voglio") — ария Матузия (музыка Сарри)
• "На тебя надеюсь, о супруг любимый" ("In te spero, o sposo amato") — ария Дирцеи (музыка Сарри)
• "Для нее среди оружия спит воин" ("Per lei fra l'armi dorme il guerriero") — ария Демофонта (музыка Сарри)
• "Надеялся я близко на берег" ("Sperai vicino il lido") — ария Тиманта (музыка Сарри)
• "Не желаю нежности" ("Non curo l'affetto") — ария Креусы (музыка Манчини)
• "Ее прекрасное лицо" ("Il suo leggiadro viso") — ария Керинта (музыка Манчини)
• "Если отвага и надежда" ("Se ardire e speranza") — ария Тиманта (музыка Манчини)
Акт II
• "Благоразумного меня просишь?" ("Prudente mi chiedi?") — ария Тиманта (музыка Манчини)
• "Если отсекает ветку, цветок" ("Se tronca un ramo, un fiore") — ария Демофонта (музыка Манчини)
• "Это помощь неведомой руки" ("È soccorso d'incognita mano") — ария Матузия (музыка Селлитти)
• "Нет, не прошу, о милые звезды" ("No, non chiedo amate stelle") — ария Керинта (музыка Лео)
• "Счастливый золотой век" ("Felice età dell'oro") — ария Креусы (музыка Лео)
• "Правую руку прошу у тебя" ("La destra ti chiedo") — дуэт Тиманта и Дирцеи (музыка Лео)
Акт III
• "В твоем даре вижу я довольно" ("Nel tuo dono io veggo assai") — ария Керинта (музыка Лео)
• "Несчастный малютка" ("Misero pargoletto") — ария Тиманта (музыка Лео)
• "Слышу звук печальных голосов" ("Odo il suono de' queruli accenti") — ария Демофонта (музыка Лео)
• "Что мне ответить тебе" ("Che mai risponderti") — ария Дирцеи (музыка Лео)
• "Кажется большим каждое наслаждение" ("Par maggiore ogni diletto") — финальный хор (музыка Лео)
Постановки и судьба оперы
Премьера 20 января 1735 года в театре Сан-Бартоломео стала главным событием в честь дня рождения короля. Участие Каффарелли и других звездных певцов обеспечило спектаклю огромный успех. Либретто было издано в Неаполе и сохранилось в нескольких экземплярах в библиотеках Милана, Неаполя и Нью-Йорка. Впоследствии опера не возобновлялась, уступив место многочисленным другим версиям этого популярного либретто. Партитуры отдельных актов хранятся в Милане (первый акт) и Неаполе (второй акт). Современных постановок не осуществлялось.
Интересные факты
• Опера была составлена четырьмя композиторами, каждый из которых отвечал за свою часть.
• Для партии Тиманта был приглашен Гаэтано Майорано, известный как Каффарелли — один из величайших кастратов восемнадцатого века, ученик Порпоры и соперник Фаринелли.
• В либретто персонажи Адраст и Олинт были заменены на Страбоне и Друзиллу.
• Вместе с оперой исполнялись интермеццо "Находчивая вдова" Джузеппе Селлитти.
• Либретто было посвящено королю Карлу Бурбону импресарио Сальваторе Нотарникола.
• Каждая ария в печатном либретто была помечена инициалом композитора, ее написавшего.
• Это был первый случай обращения к либретто Метастазио в Неаполе после венской премьеры Кальдары в 1733 году.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Манчини вместе с коллегами создал не столько новую музыкальную версию, сколько собрал пастиччо из арий разных композиторов. Такая практика была обычной для итальянских театров того времени. Сюжетная канва либретто Метастазио осталась полностью сохраненной, но в текст были внесены небольшие изменения: персонажи Адраст и Олинт заменены на Страбоне и Друзиллу. Это было сделано, вероятно, для адаптации к конкретному составу певцов. Задача композиторов заключалась в подборе арий, наилучшим образом раскрывающих возможности звездных певцов, при сохранении драматургической целостности спектакля. Таким образом, Манчини и его коллеги не вносили изменений в драматургию, но их музыкальная трактовка определялась выбором номеров и их последовательностью.