Антигон (1755)

Назад

Antigono

Композитор: Антонио Мария Маццони

Опера-сериа (dramma per musica)

Либретто: Пьетро Метастазио

Премьера: 1755 год, Лиссабон, Королевский театр (Опера-ду-Тежу)

Язык: Итальянский

Суть сюжета

Царь Македонии Антигон обручён с египетской царевной Береникой, но она тайно влюблена в его изгнанного сына Деметрия. Дочь Антигона Исмена любит Александра, царя Эпира, который является врагом Македонии. В ходе военного противостояния между Антигоном и Александром возникают запутанные любовные отношения и борьба за власть. После множества интриг и недоразумений Антигон проявляет великодушие, прощает всех и благословляет брак Береники с Деметрием.

Действующие лица

• Антигон (тенор) — царь Македонский

• Береника (сопрано) — египетская царевна

• Деметрий (кастрат-сопрано) — сын Антигона

• Александр (кастрат-сопрано) — царь Эпира

• Исмена (сопрано) — дочь Антигона

• Клеарк (бас) — приближённый

Краткое содержание

Акт I

Царь Македонии Антигон готовится к свадьбе с египетской царевной Береникой. Однако Береника тайно влюблена в Деметрия, сына Антигона, который был изгнан из Македонии. Исмена, дочь Антигона, также скрывает свою любовь к Александру, царю Эпира, врагу Македонии. Александр появляется при дворе под видом посла, чтобы разузнать о планах Антигона.

Акт II

Александр открывается Исмене, и они объясняются в любви. Береника пытается бежать с Деметрием, но их замысел раскрыт. Антигон в ярости обвиняет Беренику в неверности. Деметрий берёт вину на себя и приговаривается к смерти.

Акт III

В последний момент Александр вмешивается и спасает Деметрия. Антигон, видя благородство и искренность чувств, прощает всех, возвращает Деметрию право наследования и благословляет его брак с Береникой, а также отдаёт Исмену за Александра.

История создания

Антонио Мария Маццони был заметным итальянским композитором восемнадцатого века, чьи оперы отличались оригинальностью, красотой и элегантностью. Уроженец Болоньи, он обучался музыке у Луки Антонио Предьери и в 1736 году вступил в Болонскую филармоническую академию. В 1753 году Маццони отправился в Лиссабон по приглашению португальского короля Жозе Первого. Опера "Антигон" на либретто Пьетро Метастазио была написана им в период пребывания в Португалии и впервые исполнена в 1755 году в роскошном Королевском театре, построенном по проекту знаменитого архитектора Биббиены. Предполагалось, что основные партии в опере будут исполнять выдающиеся певцы-кастраты того времени, включая Кафарелли и Гуаньи. К несчастью, театр просуществовал всего несколько месяцев и был полностью разрушен Великим лиссабонским землетрясением 1 ноября 1755 года.

Музыка и особенности

Опера Маццони представляет собой блестящий образец итальянской оперы-сериа середины восемнадцатого века с её акцентом на виртуозное вокальное письмо. Композитор, имея в распоряжении первоклассных певцов, создал партии, изобилующие головокружительными скачками регистра, рискованными колоратурами и сложнейшими вокальными фиоритурами. Музыка отличается яркостью, экспрессивностью и богатством оркестровки. Особого внимания заслуживают немногочисленные патетические сцены, которые благодаря своей редкости производят особенно сильное драматическое впечатление. Речитативы Маццони тщательно проработаны и отличаются выразительностью, а инструментовка — насыщенностью и изысканностью. Композитор использует колоратуру не просто как украшение, а как неотъемлемый принцип построения музыкальной фразы, как средство выражения страсти и драматизма.

Известные арии и фрагменты

Акт I

• "Если любовь — это сладкая боль" — Береника

• "Вернись, дорогой" — Деметрий

Акт II

• "Я не могу жить без тебя" — Александр

• "Сердце моё разрывается" — Исмена

Акт III

• "Раз уж я должен умереть" ("Già che morir degg'io") — Деметрий

• Сцена "Береника, что ты делаешь?" — Береника

• Финальный ансамбль

Постановки и судьба оперы

Премьера оперы в Лиссабоне в 1755 году должна была стать грандиозным событием, однако из-за разрушительного землетрясения, уничтожившего театр, судьба этого первого представления остаётся не вполне ясной. На долгие годы партитура оперы считалась утерянной. Лишь в начале двадцать первого века итальянский скрипач Массимо Маццео и британский музыковед Николас Макнейр обнаружили партитуру в библиотеке королевского дворца Ажуда в Лиссабоне, а либретто — в Национальной библиотеке Рио-де-Жанейро, куда оно было вывезено португальской королевской семьёй. В 2011 году, спустя более чем 250 лет после создания, опера "Антигон" была впервые в современной истории поставлена в Лиссабоне в Культурном центре Белена. Позже была осуществлена запись оперы под управлением дирижёра Энрико Онофри с ансамблем Divino Sospiro и блестящим составом солистов, включая Майкла Спайреса в заглавной партии.

Интересные факты

• Антонио Мария Маццони был не только композитором, но и членом Болонской филармонической академии, где неоднократно избирался «князем» (председателем).

• Опера "Антигон" была написана в один период с другой оперой Маццони на либретто Метастазио — "Милосердие Тита", также поставленной в Лиссабоне в 1755 году.

• В 1756 году, спасаясь от последствий землетрясения, Маццони перебрался в Мадрид, где по заказу придворного капельмейстера Карло Броски (Фаринелли) написал оперу "Аминта" на то же либретто "Царь-пастух".

• Позже, вернувшись в Болонью, Маццони был maestro al cembalo (руководителем за клавесином) на премьере оперы Кристофа Виллибальда Глюка "Триумф Клелии" в 1763 году, что создаёт любопытный исторический контраст между двумя композиторами.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Маццони строго следует либретто Метастазио, которое является самостоятельным произведением, лишь использующим исторические имена (Антигон I Одноглазый, Деметрий Полиоркет, Александр Молосский) для создания любовно-политической интриги. Сюжет не имеет отношения к фиванскому мифу об Антигоне, дочери Эдипа. Музыкальная интерпретация Маццони демонстрирует виртуозный стиль неаполитанской школы в его наиболее ярком проявлении. Композитор не стремится к реформаторской простоте, а напротив, использует все доступные средства вокальной техники для выражения страстей, создавая партитуру, которую современные музыковеды называют "виртуозной революцией".