Музыкальная трагедия (Tragédie en musique)
Либретто: Филипп Кино
Премьера: 18 января 1684 года, Париж, Королевская академия музыки
Язык: Французский
Суть сюжета
Роман о рыцаре Амадисе Галльском, созданный в XIV веке и получивший широчайшее распространение в Европе, повествует о подвигах благородного рыцаря, рождённого от тайной любви и воспитанного в Шотландии. Амадис посвящает свою жизнь служению прекрасной принцессе Ориане, дочери короля Англии. Ради неё он сражается с чудовищами, противостоит колдовским чарам и защищает королевство от захватчиков. На его пути встают могущественные волшебники, которые, движимые местью и любовью, пытаются погубить героя или удержать его при помощи магии.
Действующие лица
• Амадис (высокий тенор) — прославленный рыцарь, сын короля Периона Галльского
• Ориана (сопрано) — дочь короля Англии Лисаварта, возлюбленная Амадиса
• Аркабонна (сопрано) — волшебница, дочь Аполлона, влюблённая в Амадиса
• Аркалай (бас) — волшебник, сын Аполлона, брат Аркабонны
• Флорестан (баритон) — рыцарь, друг Амадиса, влюблённый в Корали
• Корали (сопрано) — подруга Орианы
• Урганда (сопрано) — добрая фея
• Призрак Аркалая
• Рыцари, волшебники, духи, тени, пастухи, народ
Пролог
Сцена представляет роскошный сад перед дворцом Урганды. Урганда, покровительница Амадиса, призывает героев и возвещает, что сейчас будет представлена история великого рыцаря, который прославился своей верностью и доблестью. Она обращается к королю Франции, сравнивая его с Амадисом.
Краткое содержание
Акт I
Лес и источник. Принц Флорестан страдает от любви к Корали. Появляется Аркалай, злой волшебник, и обещает ему помощь в обретении возлюбленной в обмен на верность. Входит Амадис, который находится в поисках Орианы. Он узнаёт от Флорестана, что Ориана стала пленницей злых сил. Аркалай, затаивший злобу на Амадиса, насылает на рыцаря чудовищ, но Амадис побеждает их.
Акт II
Заколдованный остров. Аркабонна, волшебница и сестра Аркалая, также влюблена в Амадиса. Она пытается очаровать его роскошью своего дворца и танцами духов. Но Амадис остаётся равнодушен. Он узнаёт, что Ориана находится в башне, которой угрожает опасность. Амадис спешит на помощь, но Аркабонна останавливает его. Тогда рыцарь угрожает ей мечом, и волшебница в ярости клянётся отомстить.
Акт III
Вход в подземное царство. Аркабонна призывает демонов и устраивает землетрясение. Она насылает на Амадиса видения и призраков, но рыцарь не поддаётся страху. Аркалай является в виде призрака, но и это не останавливает Амадиса. Он проходит через все испытания и находит Ориану.
Акт IV
Дворец Аркабонны. Волшебница в отчаянии: Амадис отверг её. Она приказывает запереть рыцаря в тюрьму и разлучить его с Орианой. Флорестан помогает Амадису бежать. Аркабонна насылает на них чудовищ, но влюблённые сражаются вместе.
Акт V
Волшебный сад. Аркабонна готовится принести Ориану в жертву. Амадис врывается в святилище. Появляется Аркалай, и начинается битва. На помощь Амадису приходит Урганда со своими духами. Аркабонна и Аркалай побеждены и низвергнуты в преисподнюю. Амадис и Ориана соединяются. Все славят любовь и доблесть.
История создания
"Амадис" стал первой французской музыкальной трагедией, сюжет которой был взят не из античной мифологии, а из средневекового рыцарского романа. Выбор сюжета был сделан лично королём Людовиком XIV, который желал видеть на сцене героев, прославляющих рыцарскую доблесть и верность. Либретто было поручено Филиппу Кино, постоянному соавтору Люлли, который блестяще адаптировал сложный многотомный роман для оперной сцены. Репетиции проходили в Фонтенбло в присутствии короля. Премьера состоялась в Париже 18 января 1684 года и имела огромный успех.
Музыка и особенности
"Амадис" считается одной из вершин творчества Люлли. Музыка отличается благородством и величием, характерным для стиля композитора. Оркестр включает струнные, деревянные духовые и continuo. В опере много развёрнутых хоровых сцен и балетных дивертисментов, что было обязательным для французской оперы того времени. Особого внимания заслуживают сцены волшебства и превращений, для которых Люлли создал музыку, полную фантастических красок. Увертюра оперы стала образцом французской увертюры с её медленным торжественным началом и быстрой фугированной второй частью. Арии в опере более просты и естественны по сравнению с итальянскими, что соответствовало французским вкусам.
Известные арии и фрагменты
Пролог
• Увертюра
• "Пойте, пойте, о нежные соловьи" ("Chantez, chantez, o doux rossignols") — хор
Акт I
• "Любовь, что ты хочешь от меня?" ("Amour, que veux-tu de moi?") — Флорестан
Акт II
• Пассакалия
Акт III
• Сцена в подземном царстве
Акт IV
• "Густой лес, сгусти свою тень" ("Bois épais, redouble ton ombre") — Амадис
Акт V
• Финальный хор
Постановки и судьба оперы
"Амадис" имел огромный успех и многократно возобновлялся в Париже на протяжении всего XVIII века. Опера ставилась в 1687, 1699, 1711, 1718, 1731, 1737, 1759 и 1771 годах. Каждое возобновление сопровождалось изменениями в соответствии с современными вкусами. Особенно знаменитой стала постановка 1731 года, для которой Рамо написал новые танцевальные сцены. В 1771 году, ровно через сто лет после начала сотрудничества Люлли и Кино, "Амадис" был поставлен с новыми декорациями. В XIX веке опера была забыта, как и большинство произведений Люлли. Возрождение интереса к творчеству Люлли началось в XX веке. В 2014 году опера была поставлена в Брюсселе труппой Les Talens Lyriques под управлением Кристофа Руссе, что стало значительным событием в мире барочной музыки.
Интересные факты
• Это была первая опера Люлли, в которой композитор отошёл от античных сюжетов и обратился к средневековому рыцарскому роману.
• Выбор сюжета был личным указанием Людовика XIV, который видел в образе Амадиса идеального рыцаря и сравнивал себя с ним.
• Знаменитая ария Амадиса "Bois épais" стала одной из самых популярных мелодий во Франции и часто исполнялась отдельно.
• Опера содержит одну из самых известных пассакалий в истории музыки — танец из второго акта, который считается шедевром Люлли.
• При возобновлении оперы в 1731 году молодой Рамо написал для неё новые танцевальные сцены, что стало его первым обращением к оперному жанру.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Люлли и Кино взяли за основу обширный рыцарский роман "Амадис Галльский", но значительно его сократили и переработали для сцены. Из многотомного повествования они выбрали центральную любовную линию Амадиса и Орианы и конфликт с волшебниками Аркабонной и Аркалаем. Все второстепенные приключения и странствия героя были опущены. Либреттист добавил линию Флорестана и Корали для создания любовного контраста. Главным нововведением стало то, что волшебница Аркабонна, в романе второстепенный персонаж, превратилась в одну из главных героинь. Таким образом, из эпического романа была создана камерная психологическая драма, соответствующая эстетике французского классицизма.