Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Парьяти
Премьера: 6 октября 1729 года, Неаполь, Театро Сан-Бартоломео
Язык: итальянский
Суть сюжета
Действие происходит на острове Крит в мифические времена. Царь Минос требует от Афин ежегодной дани — семи юношей и семи девушек, которых отдают на съедение чудовищу Минотавру, обитающему в Лабиринте. Тесей, сын афинского царя Эгея, добровольно отправляется на Крит в числе обречённых, чтобы убить чудовище и освободить свой народ от позорной дани. Ариадна, дочь Миноса, влюбляется в Тесея и помогает ему: она даёт ему волшебную нить, с помощью которой он сможет выбраться из Лабиринта после победы. Тесей убивает Минотавра и бежит с Ариадной. Однако по воле богов он вынужден покинуть её на острове Наксос, где она находит новую любовь — бога Вакха.
Действующие лица
• Минос (тенор) — царь Крита, отец Ариадны
• Тесей (кастрат-сопрано) — сын афинского царя Эгея, герой, возлюбленный Ариадны
• Ариадна (сопрано) — дочь Миноса, возлюбленная Тесея
• Лаодика (сопрано) — одна из семи афинских девушек, принесённых в жертву, безответно влюблённая в Тесея
• Альцест (кастрат-сопрано) — друг Тесея, возлюбленный Лаодики
• Таврид (тенор) — сын Вулкана, военачальник критского войска
Краткое содержание
Акт I
Величественный порт Крита, украшенный для принятия афинской дани. Прибывают корабли с обречёнными юношами и девушками. Лаодика и Альцест прощаются друг с другом. Тесей, скрывающий своё имя, обещает спасти товарищей. Ариадна видит Тесея и влюбляется в него. Минос приказывает стеречь пленников. Таврид, военачальник, предупреждает царя о возможном заговоре.
Акт II
Царский сад. Ариадна решает помочь Тесею. Она даёт ему волшебную нить и меч, способный убить чудовище. Альцест и Лаодика благословляют друг друга перед испытанием. Тесей входит в Лабиринт. Минос, заподозрив дочь в измене, приказывает арестовать её.
Акт III
Лабиринт. Тесей убивает Минотавра и выходит из Лабиринта. Пленники освобождены. Минос, узнав о гибели чудовища, отказывается от мести. Тесей открывает своё имя. Ариадна готовится бежать с ним. На острове Наксос Ариадна оплакивает Тесея, который вынужден покинуть её по воле богов. Вакх является ей, даруя любовь и бессмертие.
История создания
Леонардо Лео, один из основателей неаполитанской оперной школы, создал вторую редакцию оперы "Ариадна и Тесей" в 1729 году для неаполитанского Театро Сан-Бартоломео. Премьера состоялась 6 октября 1729 года в рамках осеннего сезона. Либретто, написанное Пьетро Парьяти для оперы Николы Порпоры (1714), было вновь адаптировано для неаполитанской сцены. Первая редакция оперы Лео была поставлена в 1721 году в том же театре.
К 1729 году Лео был уже признанным мастером. Он родился в Сан-Витто-деи-Норманни (Апулия) в 1694 году, учился в Неаполе в консерватории Санта-Мария-делла-Пьета-дей-Туркини у Николы Фаго и в консерватории Сант-Онофрио у Франческо Провенцале. К 1729 году он был автором многих успешных опер и пользовался покровительством неаполитанского двора. В 1728 году он был назначен капельмейстером Королевской капеллы в Неаполе.
Театро Сан-Бартоломео, где состоялась премьера, был главной оперной сценой Неаполя. В 1729 году театр переживал период расцвета. В том же сезоне здесь были поставлены оперы Франческо Дуранте, Иоганна Адольфа Хассе и других ведущих композиторов. Премьера новой редакции оперы Лео была значительным событием.
Партитура оперы, к сожалению, не сохранилась. Это было характерно для многих опер Лео, которые после его смерти были забыты и утрачены. Однако либретто, изданное в Неаполе в 1729 году, сохранилось и позволяет судить о структуре и содержании оперы. Вторая редакция, вероятно, отличалась от первой как новыми ариями, так и переработанной оркестровкой.
Музыка и особенности
Леонардо Лео был одним из главных представителей неаполитанской оперной школы. Его музыка сочетала виртуозное вокальное письмо с драматической выразительностью и богатой оркестровкой. Лео был известен как мастер контрапункта и гармонии, и его оперы отличались стройностью формы и глубиной музыкального языка.
Во второй редакции "Ариадны и Тесея" Лео, вероятно, внёс изменения в партитуру, отражавшие эволюцию его стиля в течение восьми лет, прошедших после первой редакции. В 1720-х годах Лео всё больше тяготел к драматической выразительности и психологической глубине, что, вероятно, нашло отражение в новой версии оперы.
Оркестр, типичный для неаполитанской оперы, включал струнные, гобои, валторны и континуо. В отличие от более ранних композиторов, Лео уделял большое внимание оркестровым речитативам, которые позволяли создавать развёрнутые драматические сцены.
Известные арии и фрагменты
Сведения об ариях из этой оперы не сохранились.
Постановки и судьба оперы
После неаполитанской премьеры 6 октября 1729 года опера, вероятно, не возобновлялась. Партитура, по всей видимости, утрачена. Либретто неаполитанского издания 1729 года сохранилось в нескольких экземплярах. В двадцатом веке, с возрождением интереса к творчеству Лео, отдельные упоминания об этой опере привлекли внимание исследователей, однако полной сценической постановки в наше время не осуществлялось.
Интересные факты
• Опера Лео 1729 года — вторая редакция оперы, впервые поставленной в 1721 году.
• Лео был одним из основателей неаполитанской оперной школы наряду с Алессандро Скарлатти и Франческо Дуранте.
• В 1728 году Лео был назначен капельмейстером Королевской капеллы в Неаполе.
• Лео был учителем Никколо Йоммелли и Томмазо Траэтты — двух ведущих композиторов следующего поколения.
• В 1729 году, когда была создана вторая редакция оперы, Лео было тридцать пять лет.
• Театро Сан-Бартоломео, где состоялась премьера, был открыт в 1621 году и просуществовал до конца XVIII века.
• Лео написал более пятидесяти опер, но большинство из них не сохранились.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Пьетро Парьяти, автор либретто, опирался на древнегреческие мифы о Тесее и Ариадне, изложенные у Овидия, Катулла и других античных авторов. В отличие от классических источников, Парьяти ввёл дополнительные любовные линии (Лаодика и Альцест), создавая симметричную структуру с двумя парами влюблённых. В античных мифах Лаодика и Альцест отсутствуют. Также Парьяти усилил роль Миноса и Таврида, создавая драматическое напряжение между отцом и дочерью.
Леонардо Лео, принадлежавший к неаполитанской школе, создал музыку, которая, вероятно, следовала традициям неаполитанской оперы-сериа. Вторая редакция, вероятно, отличалась от первой как новыми ариями, так и более разработанной оркестровкой. Ввиду утраты партитуры невозможно с уверенностью говорить о конкретных музыкальных решениях, отличавших эту редакцию от версии 1721 года. Опера завершалась апофеозом, где Ариадна обретала бессмертие, соединяясь с Вакхом.