Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Антонио Сальви
Премьера: 1742 год, Неаполь, театр Сан-Карло
Язык: итальянский
Суть сюжета
После падения Трои вдова Гектора Андромаха становится пленницей сына Ахилла — Неоптолема. Она вынуждена жить во дворце своего победителя, который намерен жениться на ней. Однако сердце Андромахи принадлежит погибшему супругу, а все её помыслы сосредоточены на воспитании единственного сына Астианакта, которого греки рассматривают как угрозу и требуют его смерти. Ситуация осложняется прибытием Гермионы, дочери Елены Прекрасной, некогда обручённой с Неоптолемом и теперь охваченной ревностью и жаждой мести.
Действующие лица
• Андромаха (сопрано) — вдова Гектора
• Пирр (тенор) — царь Эпира
• Гермиона (сопрано) — дочь Менелая, невеста Пирра
• Орест (контральто) — сын Агамемнона, влюблённый в Гермиону
• Феникс (бас) — воспитатель Пирра
• Астианакт — сын Андромахи, не поющий
Краткое содержание
Акт I
В разрушенной Трое Андромаха укрывается в гробнице Гектора, оплакивая мужа и страшась за сына. Пирр требует её любви, но она отказывает. Прибывает Гермиона, готовая выйти замуж за Пирра, но чувствует его холодность. Орест приносит требование греков выдать Астианакта. Пирр отказывает. Гермиона понимает, что её соперница — Андромаха.
Акт II
Пирр ставит Андромаху перед выбором: свадьба или смерть сына. Она соглашается, но просит проститься с Астианактом. Гермиона в ярости требует от Ореста убить Пирра. Орест колеблется, но обещает исполнить её волю.
Акт III
В храме во время свадьбы Орест убивает Пирра. Гермиона, увидев мёртвого жениха, проклинает Ореста и закалывается кинжалом. Орест сходит с ума. Андромаха остаётся одна, принимая власть над Эпиром как мать Астианакта.
История создания
Опера Леонардо Лео "Андромаха" была написана для неаполитанского театра Сан-Карло в 1742 году. Либретто, созданное Антонио Сальви в начале века, использовалось многими композиторами, включая Галуппи и Йоммелли. К моменту постановки Лео уже был признанным главой неаполитанской школы, автором множества опер-сериа и комических интермеццо. Премьера состоялась во время карнавального сезона, когда театр Сан-Карло давал наиболее престижные представления. В главных партиях выступили ведущие певцы неаполитанской сцены, включая знаменитого кастрата Каффарелли, исполнившего партию Ореста.
Музыка и особенности
Опера Лео отличается от других версий этого сюжета особой мрачностью колорита. Композитор, специализировавшийся в жанре трагической оперы, создал партитуру, в которой речитативы играют не меньшую роль, чем арии. В отличие от своих современников, Лео использовал развёрнутые оркестровые речитативы в ключевых драматических сценах, что сближает оперу с французской трагедией. Арии построены по принципу da capo, но композитор часто укорачивает повторы или вносит в них вариационные изменения. Партия Гермионы, написанная для драматического сопрано, изобилует резкими перепадами настроения, а финальное безумие передано через ломаные ритмы и диссонирующие гармонии.
Известные арии и фрагменты
• "Тени подземные" — Андромаха
• "Фурии, явитесь" — Гермиона
• "Нет покоя" — Орест
Постановки и судьба оперы
После неаполитанской премьеры опера была поставлена в Риме и Флоренции. Однако слава её оказалась недолгой: уже в 1750-е годы она исчезла из репертуара. В XX веке к опере обратились исследователи неаполитанской школы, но полноценного сценического возрождения не произошло.
Интересные факты
• Лео написал эту оперу в год своей смерти — 1742-й стал последним в его жизни.
• Партию Ореста в неаполитанской премьере исполнил Каффарелли, легендарный кастрат, чья виртуозная техника и скандальный характер были известны всей Европе.
• Либретто Сальви, в отличие от версии Дзено, не содержит счастливого финала — всё заканчивается смертями и безумием.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Лео взял за основу либретто Сальви, которое, в отличие от венской версии Дзено, сохраняло трагическую развязку. Композитор усилил мрачную атмосферу, сделав акцент на оркестровых красках: в сценах Андромахи преобладают низкие струнные и минорные тональности, а в партии Гермионы — резкие акценты и неожиданные модуляции. В отличие от более ранних версий, Лео сократил число арий, отдав предпочтение сквозному музыкальному развитию, особенно в финальном акте, где трагедия разворачивается практически без остановок.