Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Агостино Пьяве
Премьера: 20 января 1746 года, Милан, Королевско-герцогский театр
Язык: итальянский
Суть сюжета
В 1402 году в битве при Анкаре османский султан Баязет I был разгромлен и взят в плен войсками Тамерлана, правителя империи Тимуридов. Согласно историческим хроникам, Тамерлан держал побеждённого султана в почётном плену, используя его в качестве трофея. Баязет, не выдержав унижения, покончил с собой, приняв яд. Этот эпизод стал одним из самых драматичных в истории восточного средневековья и породил множество легенд о взаимоотношениях двух великих правителей.
Действующие лица
• Тамерлан (контральто) — завоеватель, правитель империи Тимуридов
• Баязет (тенор) — побеждённый османский султан
• Астерия (сопрано) — дочь Баязета
• Андроник (сопрано) — греческий князь, вассал Тамерлана
• Ирена (сопрано) — принцесса Трапезунда, невеста Тамерлана
• Идасп (альт) — греческий князь, союзник Тамерлана
Краткое содержание
Акт I
Тамерлан одержал победу над Баязетом и держит пленённого султана при своём дворе. Завоеватель требует, чтобы Баязет признал своё поражение и склонился перед ним, но гордый султан отказывается унижаться. Тамерлан намеревается взять в жёны Астерию, дочь Баязета, хотя сам обручён с Иреной. Андроник, вассал Тамерлана, любит Астерию. Ирена прибывает ко двору под чужим именем, желая увидеть своего жениха и узнать правду о его намерениях. Тамерлан, подозревая о любви Андроника к Астерии, решает использовать это в своих целях.
Акт II
Тамерлан предлагает Андронику отказаться от любви к Астерии в обмен на трон Трапезунда и руку Ирены, которую он больше не намерен брать в жёны. Астерия, стремясь отомстить за унижение отца, решает убить Тамерлана во время свадебной церемонии. Ирена раскрывает своё истинное лицо и требует от Тамерлана объяснений. Баязет, узнав о том, что дочь должна стать женой его врага, приходит в ярость. Андроник оказывается перед трудным выбором между любовью и верностью своему повелителю.
Акт III
Тамерлан, подозревая Астерию в заговоре, подвергает её и Баязета жестоким унижениям. Он приказывает привести султана на площадь и заставить его прислуживать за столом. Баязет, не желая терпеть позор, выпивает яд и умирает с проклятиями в адрес завоевателя. Потрясённый Тамерлан осознаёт всю тяжесть своих деяний. Раскаявшись, он освобождает Астерию и позволяет ей соединиться с Андроником, а сам возвращается к Ирене.
История создания
Опера "Великий Тамерлан" была написана Джованни Баттистой Лампуньяни для карнавального сезона 1746 года в Милане. Премьера состоялась 20 января в Королевско-герцогском театре и была приурочена к празднованию дня рождения короля Неаполя и Сицилии Карла III. Либретто, как и в большинстве опер на этот сюжет, было основано на тексте Агостино Пьяве, который к тому времени уже использовали многие композиторы. Лампуньяни вернулся на итальянскую сцену после двухлетнего пребывания в Лондоне, где он занимал пост композитора Королевского театра. Премьера прошла с участием известных певцов своего времени, включая выдающегося тенора, исполнявшего партию Баязета.
Музыка и особенности
Опера Лампуньяни демонстрирует характерные черты итальянской оперы-сериа середины восемнадцатого века. Композитор уделяет значительное внимание оркестровому сопровождению арий, что отмечалось современниками как отличительная черта его стиля. В отличие от более ранних версий "Тамерлана", Лампуньяни использует разнообразные музыкальные формы: наряду с традиционными da capo ариями в опере присутствуют развёрнутые ансамбли и финальные хоры. Музыкальный язык композитора отличается ритмическим разнообразием и жизнерадостной мелодичностью, которая контрастирует с трагической природой сюжета. Партия Баязета написана в виртуозной теноровой манере, характерной для позднего этапа развития оперы-сериа.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Я не знаю, что такое гнев" ("Non so che sia lo sdegno") — Ирена
• "Если я вздыхаю и плачу" ("Se sospiro e piango") — Идасп
• "Какой огонь, какая ярость" ("Che fiamma, che furore") — Тамерлан
Акт II
• "Ты, кто по имени" ("Tu, che per nome") — Тамерлан
• "Любовь, надежда" ("Amor, speranza") — Астерия
• "Вернись к своей любви" ("Ritorna alla tua cara") — Андроник
Акт III
• "Трепещу, страшусь" ("Trema, paventa") — Тамерлан
• "Вернись ко мне, о сердце" ("Ritorna a me, o caro") — Астерия
• "Какое жестокое мучение" ("Che barbaro tormento") — Идасп
Постановки и судьба оперы
Премьера "Великого Тамерлана" в Милане в 1746 году имела успех, однако опера не получила широкого распространения за пределами города. В последующие десятилетия она изредка ставилась в небольших итальянских театрах, но к концу восемнадцатого века была полностью забыта. Джованни Баттиста Лампуньяни, несмотря на свою плодовитость и известность в середине столетия, оказался в тени таких гигантов, как Гендель и Вивальди. В двадцатом веке оперное наследие Лампуньяни оставалось практически неизученным. Только в начале двадцать первого века интерес к творчеству композитора начал возрождаться, и его "Тамерлан" был исполнен на фестивалях барочной музыки в рамках общего движения по восстановлению забытых опер итальянского барокко.
Интересные факты
• Лампуньяни был одним из самых плодовитых оперных композиторов своего времени, создав более сорока опер для театров Италии, Лондона и Мадрида.
• Композитор совмещал карьеру оперного композитора с должностью капельмейстера в Миланском соборе, где он создавал значительное количество духовной музыки.
• В Лондоне, где Лампуньяни работал в Королевском театре, он конкурировал с Георгом Фридрихом Генделем, который также ставил свои оперы на той же сцене.
• Партитура "Тамерлана" Лампуньяни была обнаружена в архивах только в конце двадцатого века, что объясняет её длительное отсутствие в исполнительской практике.
• В отличие от Генделя, Лампуньяни сохранил в своей версии традиционную для итальянской оперы-сериа структуру с большим количеством арий и развёрнутым финальным хором.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Лампуньяни, обратившись к историческому сюжету о противостоянии Тамерлана и Баязета, сохранил основную фабулу: пленение султана, его унижения и добровольную смерть. Как и в других оперных версиях, композитор и его либреттист добавили вымышленные любовные линии, которые отсутствуют в исторических хрониках. Лампуньяни ввёл в сюжет дополнительного персонажа — Идаспа, которого нет в более ранних версиях, что позволило расширить любовную интригу и добавить новые музыкальные номера. Финал оперы сохраняет традиционное для итальянской оперы-сериа раскаяние правителя и воссоединение влюблённых, что значительно смягчает историческую жестокость реальных событий. Композитор также акцентировал морально-дидактический аспект истории, делая акцент на неизбежности наказания за гордыню и торжестве милосердия.