Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: май 1754 года, Венеция, Театро Вендрамин ди Сан-Сальваторе (ярмарочный сезон Вознесения)
Язык: итальянский
Суть сюжета
В основе сюжета лежит мифическая история из фракийских сказаний. Царь Фракии Демофонт вопрошает оракула Аполлона о том, сколько еще будет длиться ежегодный обряд принесения в жертву девушки. Оракул дает загадочный ответ: "Пока невинный узурпатор не воссядет на троне". Избранной для жертвоприношения становится Дирцея, дочь знатного фракийца Матузия. Никто не знает, что девушка тайно обвенчана с Тимантом, первенцем Демофонта и наследником престола, и у них есть сын Олинт. Демофонт желает женить сына на фригийской царевне Креусе, отправляя за ней младшего сына Керинта, но во время путешествия юноша и царевна влюбляются друг в друга. Дирцея пытается бежать, но ее хватают, и Демофонт приказывает немедленно принести ее в жертву. Тимант пытается освободить жену, но попадает в тюрьму вместе с ней. Когда все готово к жертвоприношению, обнаруживается письмо, доказывающее, что Дирцея на самом деле — дочь Демофонта. Тимант и Дирцея в ужасе от грозящего инцеста. Появление еще одного документа разрешает ситуацию: при рождении Тимант и Дирцея были по ошибке обменяны, так что Тимант не сын Демофонта, а сын Матузия. Все завершается счастливо, и Демофонт отменяет ежегодные жертвоприношения.
Действующие лица
• Демофонт (бас) — царь Фракии (Сальваторе Падзалья)
• Дирцея (сопрано) — дочь Матузия, тайная жена Тиманта (Каттарина Аскьери)
• Креуса (сопрано) — фригийская царевна (Кьяра Марини)
• Тимант (кастрат-сопрано) — первенец Демофонта, наследник престола (Марианно Николини)
• Керинт (сопрано) — младший сын Демофонта (Марианна Герри)
• Матузий (тенор) — знатный фракиец (Франческо Палладини)
• Адраст (тенор) — начальник королевской стражи (Джузеппе Тозони)
• Олинт (без пения) — маленький сын Тиманта и Дирцеи
Краткое содержание
Акт I
Царь Фракии Демофонт сообщает совету, что оракул Аполлона обещал отменить ежегодные человеческие жертвоприношения только тогда, когда "невинный узурпатор воссядет на троне". Он также объявляет о скорой свадьбе своего старшего сына Тиманта с фригийской царевной Креусой. Тимант в отчаянии — он уже тайно женат на Дирцее, дочери вельможи Матузия, и у них есть маленький сын Олинт. Матузий, не зная о браке дочери, просит царя освободить ее от обязанности стать жертвой, но безуспешно. Младший сын царя Керинт отправляется во Фригию за невестой, но по пути встречает Креусу, и между ними вспыхивает любовь. Демофонт настаивает на скорейшем принесении Дирцеи в жертву.
Акт II
Дирцея и Тимант в отчаянии. Тимант предлагает бежать, но Дирцея боится навлечь гнев царя на своего отца. Керинт возвращается с Креусой, и Демофонт объявляет о скорой свадьбе. Керинт признается брату, что любит Креусу. Тимант, движимый отчаянием, пытается освободить Дирцею силой, но его хватают и заключают в темницу. Креуса, узнав о любви Керинта, отказывается от брака с Тимантом. Демофонт, узнав о мятеже, отправляет обоих сыновей в темницу.
Акт III
В темнице Тимант и Дирцея готовятся к смерти. Внезапно появляется старый воспитатель и предъявляет письмо, из которого следует, что Дирцея — на самом деле дочь Демофонта, а Тимант — сын Матузия. Младенцы были случайно перепутаны при рождении. Таким образом, "невинный узурпатор" — это Тимант, который не по праву рождения занимал место наследника. Все недоразумения разрешаются: Тимант и Дирцея не брат и сестра, Керинт женится на Креусе, а Демофонт отменяет человеческие жертвоприношения.
История создания
Джоаккино Кокки, итальянский композитор из Неаполя, ученик консерватории Санта-Мария-ди-Лорето, создал оперу "Демофонт" для венецианского театра Сан-Сальваторе. Премьера состоялась в мае 1754 года во время ярмарочного сезона Вознесения. К этому времени Кокки уже был автором множества опер-сериа и опер-буффа, поставленных в Неаполе, Риме и Венеции. С 1750 года он занимал должность маэстро хора в венецианском госпитале Инкурабили. Либретто Метастазио к этому моменту уже было использовано многими композиторами, включая Кальдару, Манчини, Скьясси, Чампе, Дуни, Бривио, Бернаскони, Глюка, Йоммелли, Хассе, Галуппи и Уттини. Декорации для премьеры создал Алессандро Сегалини, балеты поставил Франческо Сабини.
Музыка и особенности
Опера Кокки представляет собой образец итальянской оперы-сериа середины 1750-х годов. Композитор, работавший в Венеции в одном из знаменитых госпиталей-консерваторий, создал музыку, отличающуюся мелодической выразительностью и виртуозным вокальным письмом. В опере использованы замены некоторых арий: ария Дирцеи "La mia costanza" в первом акте (сцена 3) заимствована из "Эция" (акт 2, сцена 14) с незначительными изменениями текста; ария Матузия "Sia lontano ogni cimento" в третьем акте (сцена 3) взята из "Милосердия Тита" (акт 2, сцена 4). Это была обычная практика для того времени, позволявшая адаптировать оперу к возможностям конкретных певцов. Оркестровка включает струнные, гобои и валторны. Опера состоит из трех актов.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Моя стойкость" ("La mia costanza") — ария Дирцеи (сцена 3; заимствована из "Эция")
• Ария Демофонта
• Ария Тиманта
• Ария Креусы
• Ария Керинта
Акт II
• Ария Матузия
• Ария Тиманта
• Ария Дирцеи
• Дуэт Тиманта и Дирцеи
Акт III
• "Да будет далеко любое испытание" ("Sia lontano ogni cimento") — ария Матузия (сцена 3; заимствована из "Милосердия Тита")
• Ария Тиманта "Несчастный малютка" ("Misero pargoletto")
• Сцена узнавания
• Финальный хор
Постановки и судьба оперы
Премьера в Венеции в мае 1754 года прошла с успехом. В том же 1754 году опера была поставлена в Лукке в театре дель Аккадемия ди Сан-Себастьяно во время осеннего сезона. В 1757 году последовала постановка в Пистойе в театре дельи Аккадемичи Рисвельяти (24 июля 1757 года) с новым составом певцов, включая Джузеппе Белли (Тимант) и Пруденцу Сани Берталотти (Дирцея). Либретто пистойской постановки было издано типографией Атто Бракали и посвящено кавалеру Гаэтано Антинори. Спектакли шли с 24 июля по 30 сентября. После этого опера была забыта, уступив место многочисленным другим версиям этого популярного либретто. Партитура оперы сохранилась в европейских архивах. Современных постановок не осуществлялось.
Интересные факты
• В венецианской премьере 1754 года партию Тиманта исполнял Марианно Николини (Марианино) — один из самых известных кастратов своего времени.
• Кокки в это время занимал пост маэстро хора в госпитале Инкурабили — одном из четырех знаменитых венецианских женских госпиталей-консерваторий.
• Балеты для премьеры поставил Франческо Сабини, а танцевали десять танцовщиков, включая Анчиллу Кардини, Марию Видини, Анну Лукки и других.
• Ария "La mia costanza", заимствованная из "Эция", в оригинале была написана для другой оперы Метастазио, но с двумя измененными стихами.
• Ария "Sia lontano ogni cimento" из третьего акта взята из "Милосердия Тита" (акт 2, сцена 4).
• В либретто имеется примечание, что в первом акте, сцена 13, музыка изменила порядок слов автора, и "вторая часть поется первой, а первая — второй".
• В 1754 году Кокки также поставил в Венеции свою комическую оперу "Сумасшедшие от любви" (Li Matti per amore) в театре Сан-Самуэле.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Кокки, работая с либретто Метастазио, сохранил основную сюжетную канву, но внес изменения в музыкальную структуру, заменив две арии из оригинала на арии из других опер Метастазио ("Эций" и "Милосердие Тита"). Это была обычная практика для того времени, позволявшая адаптировать оперу к конкретному составу певцов и их возможностям. Композитор также допустил перестановку частей в одной из сцен по музыкальным соображениям, о чем специально уведомлялось в либретто. Историческая канва, политические интриги и драма узнавания, заложенные Метастазио, остались неизменными, но некоторые сцены получили иное музыкальное воплощение за счет замены арий. Драматургическая структура в целом сохранилась, что позволяло зрителю следить за развитием сюжета.