Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 4 ноября 1733 года, Вена, Бургтеатр
Язык: итальянский
Суть сюжета
В основе сюжета лежит мифическая история из фракийских сказаний. Царь Фракии Демофонт вопрошает оракула Аполлона о том, сколько еще будет длиться ежегодный обряд принесения в жертву девушки. Оракул дает загадочный ответ: "Пока невинный узурпатор не воссядет на троне". Избранной для жертвоприношения становится Дирцея, дочь знатного фракийца Матузия. Никто не знает, что девушка тайно обвенчана с Тимантом, первенцем Демофонта и наследником престола, и у них есть сын Олинт. Демофонт желает женить сына на фригийской царевне Креусе, отправляя за ней младшего сына Керинта, но во время путешествия юноша и царевна влюбляются друг в друга. Дирцея пытается бежать, но ее хватают, и Демофонт приказывает немедленно принести ее в жертву. Тимант пытается освободить жену, но попадает в тюрьму вместе с ней. Когда все готово к жертвоприношению, обнаруживается письмо, доказывающее, что Дирцея на самом деле — дочь Демофонта. Тимант и Дирцея в ужасе от грозящего инцеста. Появление еще одного документа разрешает ситуацию: при рождении Тимант и Дирцея были по ошибке обменяны, так что Тимант не сын Демофонта, а сын Матузия. Все завершается счастливо: молодые супруги не брат и сестра, Керинт женится на Креусе, а Демофонт отменяет ежегодные жертвоприношения, ибо "невинный узурпатор воссел на троне".
Действующие лица
• Демофонт (тенор) — царь Фракии
• Тимант (кастрат-сопрано) — первенец Демофонта, наследник престола
• Керинт (кастрат-сопрано) — младший сын Демофонта
• Матузий (бас) — знатный фракиец
• Дирцея (сопрано) — дочь Матузия, тайная жена Тиманта
• Креуса (сопрано) — фригийская царевна, невеста Керинта
• Олинт (сопрано) — маленький сын Тиманта и Дирцеи
Краткое содержание
Акт I
Царь Фракии Демофонт сообщает совету, что оракул Аполлона обещал отменить ежегодные человеческие жертвоприношения только тогда, когда "невинный узурпатор воссядет на троне". Он также объявляет о скорой свадьбе своего старшего сына Тиманта с фригийской царевной Креусой. Тимант в отчаянии — он уже тайно женат на Дирцее, дочери вельможи Матузия, и у них есть маленький сын Олинт. Матузий, не зная о браке дочери, просит царя освободить ее от обязанности стать жертвой, но безуспешно. Младший сын царя Керинт отправляется во Фригию за невестой, но по пути встречает Креусу, и между ними вспыхивает любовь. Демофонт настаивает на скорейшем принесении Дирцеи в жертву.
Акт II
Дирцея и Тимант в отчаянии. Тимант предлагает бежать, но Дирцея боится навлечь гнев царя на своего отца. Керинт возвращается с Креусой, и Демофонт объявляет о скорой свадьбе. Керинт признается брату, что любит Креусу. Тимант, движимый отчаянием, пытается освободить Дирцею силой, но его хватают и заключают в темницу. Креуса, узнав о любви Керинта, отказывается от брака с Тимантом, и Демофонт отправляет обоих сыновей в темницу.
Акт III
В темнице Тимант и Дирцея готовятся к смерти. Внезапно появляется старый воспитатель и предъявляет письмо, из которого следует, что Дирцея — на самом деле дочь Демофонта, а Тимант — сын Матузия. Младенцы были случайно перепутаны при рождении. Таким образом, "невинный узурпатор" — это Тимант, который не по праву рождения занимал место наследника. Все недоразумения разрешаются: Тимант и Дирцея не брат и сестра, Керинт женится на Креусе, а Демофонт отменяет человеческие жертвоприношения.
История создания
Либретто "Демофонт" было написано Пьетро Метастазио в 1733 году специально для венского императорского двора. Антонио Кальдара, вице-капельмейстер императорского двора, положил текст на музыку для премьеры, которая состоялась 4 ноября 1733 года в Бургтеатре по случаю именин императора Карла Шестого. Это была одна из последних опер Кальдары — композитор скончался спустя три года. Либретто оказалось настолько удачным, что стало одним из самых популярных оперных сюжетов восемнадцатого века и было использовано более чем семьюдесятью композиторами.
Музыка и особенности
Опера Кальдары представляет собой классический образец венской придворной оперы-сериа начала 1730-х годов. Композитор, будучи опытнейшим мастером, создал музыку, отличающуюся стройностью форм и благородной простотой. Партитура следует традиционной структуре с чередованием речитативов secco и виртуозных арий da capo. Особого внимания заслуживают речитативы accompagnato в драматических сценах. Оркестровка включает струнные, гобои, валторны и трубы для торжественных сцен. Хоровые эпизоды играют важную роль в массовых сценах. Либретто Метастазио, впервые появившееся в этой опере, задало тон всем последующим версиям.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Зачем, если жестокий" ("Perché, se crudo siete") — ария Дирцеи
• "Верю, что ты моя любовь" ("Credo che tu sia la mia amore") — ария Тиманта
• "Не волнуйся, моя дорогая" ("Non turbarti, o mio diletto") — ария Керинта
Акт II
• "Я не знаю, не умираю ли" ("Non so, se più t'accenda") — ария Креусы
• Сцена в темнице
• "Смешаны чувства" ("Misto di sensi") — ария Тиманта
Акт III
• Сцена узнавания
• "Если привязанность одного дня" ("Se l'amor d'un giorno") — ария Креусы
• Финальный хор
Постановки и судьба оперы
Премьера 4 ноября 1733 года в Вене положила начало сценической истории одного из самых популярных либретто восемнадцатого века. В последующие десятилетия текст Метастазио использовали десятки композиторов по всей Европе. Музыка Кальдары, однако, была быстро забыта, уступив место более новым версиям. Рукописные материалы оперы сохранились в архивах, в том числе в Национальной библиотеке Франции. Современных постановок оперы Кальдары не осуществлялось.
Интересные факты
• "Демофонт" стал первым воплощением этого либретто и одним из последних крупных сочинений Кальдары.
• Либретто было написано Метастазио по заказу императора Карла Шестого к его именинам.
• В премьерной постановке партию Демофонта исполнял тенор Гаэтано Борги, а партию Тиманта — кастрат Доменико Аннибали.
• Сюжет "Демофонта" основан на древнегреческом мифе, обработанном Метастазио с характерными для него мотивами узнавания и перепутанных судеб.
• Более семидесяти композиторов обращались к этому либретто, включая Хассе, Глюка, Йоммелли, Пиччинни, Паизиелло и Мысливечека.
• В 1767 году английский перевод либретто был издан в Лондоне с гравюрой Исаака Тейлора, изображающей сцену из оперы.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Кальдара, будучи первым композитором, положившим на музыку новое либретто Метастазио, создал эталонную версию, задавшую стандарты для всех последующих интерпретаций. Он строго следовал тексту поэта, не внося в него изменений. Его музыкальная трактовка, созданная для придворного празднества, отличалась торжественностью и благородством, соответствующими императорскому заказу. Сюжетная канва — с запутанными отношениями, мотивами подмены и узнавания — получила в его музыке ясное и выразительное воплощение. Кальдара, как опытнейший мастер венской придворной капеллы, создал произведение, которое стало отправной точкой для одного из самых популярных оперных сюжетов восемнадцатого века.