Лирическая трагедия (Tragédie lyrique)
Либретто: Филипп Кино
Премьера: 23 сентября 1777 года, Париж, Королевская академия музыки
Язык: Французский
Суть сюжета
Во время Первого крестового похода волшебница Армида, племянница царя Дамаска, стремится погубить христианского рыцаря Рено, который разрушил её планы и освободил пленённых крестоносцев. Когда Рено попадает в её власть, Армида заносит над ним кинжал, но внезапно поражается его красотой и влюбляется в заклятого врага. Она уносит его в свой волшебный дворец и с помощью чар заставляет полюбить себя. Товарищи Рено отправляются на его поиски и с помощью магического жезла разрушают чары. Рено покидает Армиду, и она в отчаянии приказывает разрушить свой дворец.
Действующие лица
• Армида (сопрано) — волшебница, племянница Идраота.
• Рено (тенор) — рыцарь-крестоносец.
• Идраот (бас) — царь Дамаска, дядя Армиды.
• Фениса (сопрано) — наперсница Армиды.
• Сидония (сопрано) — наперсница Армиды.
• Аронт (бас) — страж пленных рыцарей.
• Демон ненависти (тенор).
• Убальд (бас) — рыцарь-крестоносец.
• Датский рыцарь (тенор) — спутник Убальда.
• Артемидор (тенор) — рыцарь-крестоносец.
• Призрак Люсинды (сопрано) — возлюбленной Датского рыцаря.
• Призрак Мелиссы (сопрано) — возлюбленной Убальда.
• Счастливый влюблённый (тенор).
• Хоры: нимфы, пастухи, демоны, призраки.
Краткое содержание
Акт I
Наперсницы Армиды, Фениса и Сидония, недоумевают, отчего их госпожа печальна, когда вся Палестина у её ног. Армида признаётся, что её власть бессильна перед одним врагом — рыцарем Рено, который побеждает и её воинов, и её волшебство. Появляется царь Идраот, дядя Армиды, который просит её выбрать супруга, но она обещает выйти лишь за того, кто избавит её от Рено. Во время празднеств является гонец с вестью: войско Армиды разбито, пленные освобождены одним рыцарем — это Рено. Армида клянётся отомстить.
Акт II
Рено, изгнанный из лагеря крестоносцев за убийство на поединке, блуждает по пустыне и приближается к владениям Армиды. Идраот и Армида готовят заклинания, чтобы завлечь его. Рено, очарованный тихим сельским видом, засыпает под пение нимф. Появляется Армида с кинжалом, готовая убить спящего врага, но, поражённая его красотой, не в силах нанести удар. Она приказывает демонам перенести его в свой дворец.
Акт III
Армида наедине признаёт своё поражение: она любит Рено, но знает, что его любовь вызвана лишь её чарами. Она призывает Демона ненависти, чтобы истребить свою любовь, но в последний момент прерывает заклятие. Демон ненависти предвещает ей ещё большие страдания и исчезает.
Акт IV
Убальд и Датский рыцарь, посланные вернуть Рено, блуждают по пустыне. С помощью алмазного щита и золотого посоха, полученных от мудреца, они побеждают чудовищ у входа во дворец и входят в волшебные сады. Там их встречают демоны в облике их возлюбленных, но рыцари находят силы разрушить чары и продолжают путь.
Акт V
Рено и Армида наслаждаются любовью в садах, но Армиду гнетут дурные предчувствия. Убальд и Датский рыцарь находят Рено и напоминают ему о долге. Чары рассеиваются, Рено покидает Армиду. В отчаянии она приказывает разрушить волшебный дворец и прощается с любовью.
История создания
К 1777 году Кристоф Виллибальд Глюк уже завоевал Париж своими реформаторскими операми "Ифигения в Авлиде" и "Орфей и Эвридика" во французской редакции. Обратившись к сюжету "Армиды", он сознательно вступил в соревнование с великим Жаном-Батистом Люлли, чья опера на то же либретто Филиппа Кино почти сто лет удерживала сцену. Глюк принял вызов: он взял то же самое либретто без изменений, чтобы публика могла непосредственно сравнивать его музыку с музыкой Люлли. Премьера состоялась 23 сентября 1777 года. Опера вызвала ожесточённую полемику между сторонниками Глюка и приверженцами старой французской традиции, но со временем была признана шедевром.
Музыка и особенности
"Армида" занимает особое место в творчестве Глюка. Это единственная его опера, написанная на французское либретто, не подвергшееся переработке, и единственная, где он отказался от счастливого финала. Композитор создал произведение, в котором его реформаторские принципы — подчинение музыки драме, отказ от виртуозных излишеств, психологическая глубина — соединились с традициями французской лирической трагедии. Особого внимания заслуживает знаменитая сцена заклинания во втором акте, где Глюк гениально передаёт борьбу любви и ненависти в душе Армиды. Пассакалия из пятого акта стала одним из самых знаменитых оркестровых фрагментов композитора.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• Сцена Армиды с наперсницами — Армида, Фениса, Сидония
Акт II
• Сцена заклинания ("Enfin, il est en ma puissance") — Армида
• Монолог Армиды ("Le perfide Renaud me fuit") — Армида
• Выход Рено и сцена с нимфами — Рено, хор
Акт III
• Призывание Демона ненависти ("Venez, venez, Haine implacable") — Армида, Демон ненависти
Акт IV
• Сцена в волшебных садах — Убальд, Датский рыцарь, демоны
Акт V
• Пассакалия — оркестр и хор
• Финальная сцена разрушения дворца ("Le perfide Renaud me fuit") — Армида
Постановки и судьба оперы
Премьера 1777 года вызвала бурную полемику между "глюкистами" и "пиччиннистами". Несмотря на споры, опера прочно вошла в репертуар Парижской оперы и выдержала множество возобновлений. В двадцатом веке "Армида" Глюка привлекла внимание выдающихся исполнителей. Среди наиболее значительных постановок — версия Марка Минковски с оркестром Les Musiciens du Louvre, неоднократно исполнявшаяся в Европе и записанная на видео. Опера также ставилась в Венской государственной опере, Ла Скала и других ведущих театрах мира.
Интересные факты
• Глюк сознательно использовал то же либретто, что и Люлли, чтобы вступить в соревнование с великим предшественником.
• Это единственная опера Глюка, где он отказался от счастливого финала, завершив произведение гибелью главной героини.
• Партия Армиды требует от певицы не только блестящей вокальной техники, но и огромного драматического дарования.
• Опера высоко ценилась композиторами-романтиками, особенно Рихардом Вагнером, который считал её образцом музыкальной драмы.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
В отличие от Люлли, создавшего эталон французской барочной оперы, Глюк предложил новое прочтение того же либретто, основанное на принципах оперной реформы. Главное отличие — углублённый психологизм. Его Армида не просто волшебница, охваченная страстью, но сложная, трагическая фигура, чьи внутренние конфликты раскрываются с небывалой для того времени глубиной. Сцена заклинания во втором акте, где Армида колеблется между любовью и ненавистью, стала одной из вершин психологического музыкального театра. Глюк усилил роль оркестра, сделал речитативы более выразительными и создал произведение, в котором музыка и драма неразрывно слиты в единое целое.