Опера-сериа (dramma per musica)

Либретто: Фрэнсис Колман

Премьера: 26 января 1734 года, Лондон, Королевский театр на Хеймаркет

Язык: Итальянский

Суть сюжета

Критский царь Минос ведет войну с Афинами. В младенчестве у него похитили дочь, и он уверен, что девочка погибла. По условиям мира Афины обязаны каждые семь лет присылать на Крит семь юношей и семь девушек на съедение Минотавру — чудовищу, обитающему в лабиринте. Прекратить эту дань может лишь герой, который сумеет убить Минотавра и победить критского воина Таврида. Афинский герой Тесей отправляется на Крит, чтобы совершить этот подвиг и соединиться со своей возлюбленной Ариадной, которую Минос удерживает во дворце в качестве заложницы.

Действующие лица

• Ариадна (сопрано) — критская царевна, дочь Миноса, сама не знающая своего происхождения.

• Тесей (кастрат-меццо-сопрано) — афинский герой, возлюбленный Ариадны.

• Карильда (контральто) — афинская девушка, обреченная в жертву Минотавру, тайно влюбленная в Тесея.

• Альцест (кастрат-меццо-сопрано) — друг Тесея, влюбленный в Карильду.

• Таврид (контральто) — начальник стражи Миноса, влюбленный в Карильду.

• Минос (бас) — царь Крита.

• Сон (бас) — бог сна.

Краткое содержание

Акт I

Афинские корабли прибывают на Крит. Среди прибывших — Тесей и его друг Альцест. Среди обреченных на съедение Минотавру — афинская девушка Карильда, в которую тайно влюблены и Альцест, и начальник критской стражи Таврид. Тесей разыскивает Ариадну, которую он полюбил еще в Афинах, не зная, что она дочь Миноса. Ариадна находится при дворе царя, но Минос не подозревает об их связи. Царь объявляет, что право сразиться с Минотавром будет разыграно по жребию среди прибывших юношей. Жребий выпадает Тесею.

Акт II

В храме Посейдона Минос приказывает Ариадне выдать победителю нить, с помощью которой можно выбраться из лабиринта. Ариадна, узнав, что сражаться будет Тесей, в отчаянии: она не хочет его гибели, но и не может ослушаться отца. В глубокой задумчивости она засыпает. Ей является бог Сна и возвещает, что настанет день, когда она узнает, кто она на самом деле. Пробудившись, Ариадна решается помочь Тесею: она отдает ему спасительную нить. Тесей вступает в лабиринт и убивает Минотавра.

Акт III

На Крите царит ликование. Карильда, Альцест и Таврид с нетерпением ожидают возвращения героя. Тесей выходит из лабиринта живым и невредимым. Но Таврид, движимый ревностью к сопернику и любовью к Карильде, оспаривает победу Тесея. Чтобы прекратить спор, Минос объявляет испытание: тот, кто убьет дикого вепря, опустошающего окрестности, будет признан победителем. Таврид просит Карильду стать его женой в случае его победы, но та отказывает ему. В поединке со зверем Тесей оказывается сильнее. Таврид признает поражение. Ариадна открывает царю, что именно Тесей убил Минотавра. Минос, восхищенный благородством и доблестью героя, снимает проклятие с афинян, объявляет Афины свободными от дани и соединяет руки Тесея и Ариадны. Альцест и Карильда также обретают друг друга.

История создания

К 1734 году отношения Генделя с Королевской музыкальной академией осложнились. Публика устала от итальянской оперы, казна театра истощилась. В этих условиях Гендель создает "Ариадну на Крите" — оперу, в которой он сознательно упрощает музыкальный язык, делая его более доступным для широкой публики. Либретто основано на тексте Пьетро Париати, которое до Генделя использовали многие композиторы, включая Антонио Кальдару и Николу Порпору. Премьера состоялась 26 января 1734 года в Королевском театре на Хеймаркет. В партии Тесея выступил знаменитый кастрат Джованни Карестини, а партию Ариадны исполнила Анна Страда, одна из любимых певиц Генделя.

Музыка и особенности

"Ариадна на Крите" знаменует собой новый этап в творчестве Генделя. Композитор сознательно упрощает музыкальный язык, отказываясь от чрезмерной виртуозности и усложненности в пользу большей естественности и мелодической ясности. Арии становятся короче, форма da capo используется более гибко, оркестровое сопровождение — прозрачнее. В опере много ансамблей и хоров, что сближает ее с английской традицией масок. Особого внимания заслуживает сцена со Сном во втором акте — одна из самых поэтичных страниц в творчестве композитора. Музыка чутко следует за перипетиями сюжета, создавая яркие драматические контрасты.

Известные арии и фрагменты

Акт I

• "Узнай, жестокая" ("Sappi, crudel, se sei") — Таврид

• "Милый взгляд, прекрасные глаза" ("Bella sorge la speranza") — Карильда

Акт II

• Сцена со Сном ("Sento che l'alma teme") — Ариадна, Сон

• "Иду, о моя жизнь" ("Parto, sì, mia vita, parto") — Тесей

Акт III

• "Верю я, что в милом взгляде" ("Son qual stanco pellegrino") — Альцест

• Заключительный хор ("Lieta cerchi") — все участники

Постановки и судьба оперы

Премьера "Ариадны на Крите" прошла с успехом, и опера выдержала десять представлений в течение первого сезона. В марте 1734 года Гендель добавил в оперу балетные сцены, поставленные знаменитой французской танцовщицей Мари Салле. В последующие годы опера ставилась в Гамбурге и Брауншвейге. Однако после смерти Генделя она была забыта, как и большинство его итальянских опер. Возрождение интереса к "Ариадне" началось в конце двадцатого века. В 1978 году опера была поставлена на сцене аббатства Ампфорт в Англии. В 1980-е годы последовали постановки в Мюнстере и Лондоне. Сегодня "Ариадна на Крите" признается одним из наиболее мелодичных и доступных сочинений Генделя, предвосхищающих его поздние шедевры.

Интересные факты

• Либретто "Ариадны на Крите" использовал до Генделя Антонио Кальдара для оперы, поставленной в Вене в 1725 году.

• В марте 1734 года Гендель ввел в оперу балетные сцены специально для Мари Салле, которая исполнила роль дочери Миноса в пантомимном балете.

• Партия Тесея была написана для Джованни Карестини — одного из величайших кастратов эпохи, обладавшего голосом необычайной красоты и силы.

• Второй акт оперы открывается одной из немногих сохранившихся инструментальных пьес Генделя для сцены — симфонией "Битва", изображающей сражение с Минотавром.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

В отличие от многих предшественников, Гендель не просто перелагает на музыку известный миф, а создает сложную психологическую драму. Главное нововведение — фигура Карильды, отсутствующая в античном первоисточнике. Этот персонаж позволяет создать разветвленную систему любовных отношений и усилить драматическое напряжение. Ариадна у Генделя — не просто покинутая возлюбленная, но героиня, стоящая перед мучительным выбором между долгом перед отцом и любовью к Тесею. Финал, в отличие от трагической развязки у Монтеверди, дарит всем героям счастье, что соответствует традициям оперы-сериа с ее обязательным благополучным концом.