Музыкальная басня (favola in musica)
Либретто: Оттавио Ринуччини
Премьера: Январь 1608 года, Мантуя, Палаццо Дукале
Язык: Итальянский
Суть сюжета
Аполлон, бог солнца, поражает своим луком ужасного змея Пифона, terrorизировавшего окрестности. Опьянённый победой, он насмехается над луком Купидона, считая своё оружие несравненно более могучим. Оскорблённый Купидон в отместку пронзает сердце Аполлона золотой стрелой, зажигающей любовь, а сердце нимфы Дафны — свинцовой стрелой, убивающей любовь. Когда Аполлон встречает Дафну, он воспламеняется страстью, но нимфа в ужасе бежит от него. Аполлон преследует её, но в тот момент, когда он уже готов схватить возлюбленную, Дафна молит богов о спасении и превращается в лавровое дерево. Опечаленный Аполлон клянётся, что отныне лавр станет его священным растением, и венки из лавра будут украшать головы величайших героев и поэтов.
Действующие лица
• Овидий — поэт (пролог).
• Аполлон — бог солнца, музыки и поэзии.
• Дафна — нимфа, дочь речного бога Пенея.
• Венера — богиня любви.
• Купидон — бог любви, сын Венеры.
• Тирсис — пастух.
• Пастухи, нимфы — хор.
Краткое содержание
Пролог
Поэт Овидий обращается к зрителям, представляя сюжет о боге Аполлоне, который оплакивает превращение своей возлюбленной.
Сцена первая
Пастухи и нимфы в тенистых рощах у подножия Олимпа молят богов освободить их от ужасного чудовища, которое уничтожает стада и отравляет поля. Появляется Аполлон и своим непобедимым луком поражает дракона. Пастухи и нимфы славят героя-освободителя.
Сцена вторая
Аполлон встречает Венеру с её слепым сыном Купидоном. Гордый победой, он насмехается над маленьким луком бога любви. Оскорблённый Купидон решает, что его следующей жертвой станет сам Аполлон, и клянётся не знать покоя, пока не поразит его сердце своей стрелой.
Сцена третья
Дафна, находящаяся на охоте, узнаёт от пастухов о том, как Аполлон убил дракона. Появляется Аполлон и тщетно пытается покорить прекрасную нимфу. Пока Дафна убегает в лес, мстительный Купидон торжествует победу над своей жертвой.
Сцена четвёртая
Купидон торжествует и объявляет своей следующей жертвой гордую беглянку Дафну, которая не желает слышать о любви. Появляется Венера и узнаёт от сына, что теперь и Аполлон поражён его стрелой.
Сцена пятая
Аполлон является к плачущим пастухам и нимфам и оплакивает превращение возлюбленной нимфы. Пастухи и нимфы молят Купидона избавить их от подобной участи. Тирсис и другие пастухи описывают чудесное превращение.
Сцена шестая
Тирсис указывает на приближающегося Аполлона. Завершается опера финальным балетом, в котором хор поёт о прекрасной беглянке-нимфе.
История создания
Опера "Дафна" была создана Марко да Гальяно на то же либретто Оттавио Ринуччини, которое ранее использовал Якопо Пери для первой в истории оперы. К 1608 году Гальяно, служивший при дворе Медичи во Флоренции, был уже признанным композитором. Опера была заказана для мантуанского двора герцога Винченцо Гонзага, где незадолго до этого с огромным успехом прошла премьера "Орфея" Клаудио Монтеверди. Премьера состоялась в январе 1608 года в Палаццо Дукале в Мантуе с участием выдающихся певцов того времени: юной Катерины Мартинелли, исполнившей партии Венеры и Дафны, и знаменитого Франческо Рази в партии Аполлона. Сам Якопо Пери, автор первой "Дафны", присутствовал на премьере и в письме герцогу Фердинандо Гонзага высоко оценил произведение Гальяно. В том же 1608 году опера была издана во Флоренции, и её партитура, в отличие от музыки Пери, полностью сохранилась до наших дней.
Музыка и особенности
Опера Гальяно стала важнейшим памятником раннего оперного искусства. Композитор снабдил партитуру подробным предисловием, в котором изложил свои взгляды на исполнение: правильное использование украшений, баланс между голосами и инструментами, гармоничное единство музыки, поэтического текста, жеста и сценографии. Гальяно следует стилю "recitar cantando" (пение-декламация), разработанному Пери и Каччини, но уделяет больше внимания хору, который активно комментирует действие. В опере чередуются речитативы и развёрнутые хоровые сцены. Два номера — октава "Chi da'lacci d'amor viene disciolto" и финальная ария Аполлона "Non curi la mia pianta o fiamma o gelo" — написаны в виртуозном колоратурном стиле и требуют от исполнителей "изысканности пения". Оркестр, как и в операх того времени, состоит из клавесина, лютни, виол, корнетов и других инструментов.
Известные арии и фрагменты
Пролог
• "С полей счастливых, где бессмертны" ("Da' fortunati campi, ove immortali") — Овидий
Сцена первая
• "В этих тенистых тайниках" ("Tra queste ombre segrete") — Первый пастух, Второй пастух, Нимфа, Тирсис, хор
• "Наконец поверженный" ("Pur giacque estinto al fine") — Аполлон
• "Божественный бог" ("Almo Dio, che'l carro ardente") — хор
Сцена вторая
• "Что ты ищешь, лилию или розу" ("Che tu vada cercando o giglio o rosa") — Купидон, Венера, Аполлон
• "Нагой лучник, что натягивает лук" ("Nudo Arcier, che l'arco tendi") — хор
Сцена третья
• "По этим тенистым растениям" ("Per queste piante ombrose") — Дафна, пастухи
• "Каждая нимфа в скорби и в слезах" ("Ogni ninfa in doglie e'n pianti") — хор
Сцена четвёртая
• "Кто из смертных или небесных" ("Qual dei mortali o dei celesti a scherno") — Купидон, Венера
• "Не скрывается в лесу" ("Non si nasconde in selva") — хор
Сцена пятая
• "Плачьте, нимфы" ("Piangete Ninfe, e con voi pianga Amore") — Нимфа, хор
Сцена шестая и балет
• "Прекрасная беглянка-нимфа" ("Bella Ninfa fuggitiva") — финальный хор
Постановки и судьба оперы
После триумфальной мантуанской премьеры 1608 года опера с успехом исполнялась также во Флоренции. На протяжении XVII века она, вероятно, ставилась и в других итальянских городах, но затем была забыта на три столетия. В XX веке, с возрождением интереса к старинной музыке, "Дафна" Гальяно вернулась в репертуар. Сохранившаяся партитура позволяет осуществлять аутентичные постановки. В 1970-х годах появились первые записи оперы (Нью-Йоркский ансамбль Pro Musica Antiqua под управлением Джорджа Хула, 1974; ансамбль Musica Pacifica под управлением Пола Форверка, 1975). В 1995 году вышла эталонная запись под управлением Габриэля Гарридо с ансамблем Elyma и солистами Марией Кристиной Кир, Робертой Инверницци и Адрианой Фернандес. Опера ставилась на фестивале Mars en Baroque в Марселе в 2022 году. По статистике Operabase, в период 2005–2010 годов было зарегистрировано всего два исполнения этой оперы, что подчёркивает её редкость и ценность для любителей ранней музыки.
Интересные факты
• Опера Гальяно написана на то же либретто, что и первая опера в истории музыки — "Дафна" Якопо Пери.
• Партитура "Дафны" Гальяно — самая ранняя полностью сохранившаяся партитура оперы на сюжет об Аполлоне и Дафне.
• Композитор снабдил издание обширным предисловием с практическими указаниями для исполнителей, что делает этот документ бесценным источником сведений о раннебарочном исполнительстве.
• Партию Аполлона на премьере исполнял Франческо Рази, один из величайших певцов своего времени, для которого Монтеверди также писал партию Орфея.
• Юная Катерина Мартинелли, исполнившая партии Венеры и Дафны, должна была петь и в следующей опере Монтеверди, но внезапно умерла от оспы в возрасте восемнадцати лет.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Марко да Гальяно использовал либретто Оттавио Ринуччини, созданное для первой оперы Пери, но, вероятно, внёс некоторые изменения в соответствии с возможностями мантуанской сцены и составом певцов. Как и Пери, Гальяно следовал сюжету первой книги "Метаморфоз" Овидия, адаптируя его для сценического воплощения. Главное отличие от античного источника — концентрация на эмоциональных переживаниях персонажей и введение фигур Венеры и Купидона как активных движущих сил драмы, отсутствующих в овидиевском повествовании. В "Метаморфозах" превращение Дафны описано бегло, как данность; в опере же оно становится эмоциональной кульминацией, к которой ведёт всё предшествующее действие. Следуя эстетике Флорентийской камераты, Гальяно стремился возродить античную драму, но фактически создал новый жанр, в котором музыка служит поэтическому тексту и драматическому действию.