Музыкальная трагедия (Tragédie en musique)
Либретто: Апостоло Дзено
Премьера: 5 февраля 1730 года, Рим, театр Валле
Язык: итальянский
Суть сюжета
После падения Трои вдова Гектора Андромаха становится пленницей сына Ахилла — Неоптолема. Она вынуждена жить во дворце своего победителя, который намерен жениться на ней. Однако сердце Андромахи принадлежит погибшему супругу, а все её помыслы сосредоточены на воспитании единственного сына Астианакта, которого греки рассматривают как угрозу и требуют его смерти. Ситуация осложняется прибытием Гермионы, дочери Елены Прекрасной, некогда обручённой с Неоптолемом и теперь охваченной ревностью и жаждой мести. В этой запутанной истории любви, долга и политических интриг судьба Андромахи и её сына висит на волоске.
Действующие лица
• Андромаха (сопрано) — вдова Гектора, пленница Пирра
• Пирр (сопрано, роль написана для кастрата) — царь Эпира, сын Ахилла
• Гермиона (сопрано) — дочь Елены и Менелая, обручённая с Пирром
• Орест (контральто) — сын Агамемнона, влюблённый в Гермиону
• Феникс (бас) — воспитатель Пирра
• Астианакт (без вокальной партии) — сын Андромахи
Краткое содержание
Акт I
Андромаха молит о пощаде для своего сына Астианакта, которого Пирр укрывает в храме Весты. Пирр, терзаемый любовью к пленнице, требует, чтобы она ответила на его чувства, но Андромаха остаётся непреклонна, храня верность Гектору. Прибывает греческое посольство во главе с Орестом, который требует выдачи Астианакта. Пирр отказывает, но при этом оскорбляет Ореста, напоминая ему о смерти его отца Агамемнона. Орест отвечает, что будет просить помощи у Гермионы, которая питает к нему симпатию.
Акт II
Пирр, получив предсказание оракула, что брак с Андромахой отвратит от него гнев богов, готовится к свадьбе. Андромаха соглашается стать его женой, но просит отсрочки, чтобы проститься с сыном. Гермиона, узнав о браке, приходит в ярость. Она призывает Пирра к ответу, тот признаётся, что никогда не любил её. Гермиона требует от Ореста отомстить за неё.
Акт III
Орест и его сообщники убивают Пирра у алтаря во время свадебной церемонии. Гермиона, узнав о смерти того, кого она всё ещё любила, проклинает Ореста и закалывает себя кинжалом. Андромаха провозглашается царицей Эпира. Она берёт под защиту Астианакта и изгоняет Ореста, который в отчаянии покидает пределы царства.
История создания
Опера Франческо Фео "Андромаха" была создана для римского театра Валле в 1730 году. Композитор к тому времени уже зарекомендовал себя как один из ведущих представителей неаполитанской школы, работавший в Неаполе, Турине и Риме. Либретто, использованное Фео, принадлежало перу Апостоло Дзено и было впервые положено на музыку Антонио Кальдарой в Вене в 1724 году. Римская премьера состоялась 5 февраля 1730 года во время карнавального сезона — наиболее престижного времени для театральных представлений в папской столице. В постановке участвовали ведущие певцы своего времени: роль Пирра исполнил знаменитый кастрат Джованни Карестини, который позднее прославится сотрудничеством с Георгом Фридрихом Генделем. Роль Гермионы пела Анна Мария Фаузина Перуцци, одна из самых востребованных примадонн того времени. Декорации для спектакля создал Антонио Галли да Биббиена, который работал над многими оперными постановками в Риме и Вене.
Музыка и особенности
"Андромаха" Фео представляет собой образец неаполитанской оперы-сериа в её зрелой форме. В отличие от венской версии Кальдары, написанной в пяти актах, римская опера имеет традиционную трёхактную структуру. Композитор сохранил классическое чередование речитативов secco и арий da capo, но наполнил их драматическим содержанием. Особого внимания заслуживает трактовка партии Пирра, написанной для кастрата Карестини: арии героя требуют виртуозной техники, но при этом передают его внутренние метания между любовью к Андромахе и долгом перед Гермионой. Партия Гермионы, написанная для драматического сопрано, изобилует ариями мести и отчаяния, кульминацией которых становится сцена безумия в третьем акте. Фео использовал развёрнутые оркестровые ritornelli, придающие ариям монументальность, а в сценах заклинаний и смерти Пирра применил необычные для того времени гармонические средства.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Я не жду пощады" — Андромаха
• "Верность и любовь" — Пирр
Акт II
• "Сердце, не плачь" — Андромаха
• "Месть, только месть" — Гермиона
Акт III
• "Отец мой, прости меня" — Гермиона
• "Нет больше надежды" — Орест
Постановки и судьба оперы
Римская премьера 1730 года прошла с огромным успехом, во многом благодаря блестящему составу исполнителей и роскошной сценографии. Вскоре после Рима опера была поставлена в других итальянских городах: в Неаполе, Ферраре и Болонье. В 1740-е годы опера пользовалась популярностью в Лиссабоне, где португальский двор покровительствовал итальянской опере. В 1743 году опера была исполнена в Лондоне в Королевском театре под названием "Андромаха" с участием кастрата Джованни Баттисты Андреи. В 1746 году в Вене состоялась постановка, приуроченная к свадьбе императора Франца I с Марией Терезией. В XIX веке опера была забыта, как и большинство сочинений Фео. Возрождение интереса к творчеству композитора началось в конце XX века в рамках движения за реконструкцию неаполитанской оперы XVIII века.
Интересные факты
• Партия Пирра в римской премьере была написана специально для Джованни Карестини, который считался одним из лучших певцов своего времени и получал за выступления гонорары, превышавшие вознаграждение композитора.
• Либретто Дзено, использованное Фео, в отличие от трагедии Расина, содержит счастливую развязку: Пирр не погибает, а все конфликты разрешаются мирно. Однако в римской постановке 1730 года финал был изменён: по требованию публики, привыкшей к трагическим развязкам, Пирр был убит, а Гермиона заколола себя кинжалом.
• Декорации для римской премьеры создавал Антонио Галли да Биббиена, чьи работы отличались иллюзорной глубиной и сложными механизмами, позволявшими быстро менять сцены.
• В 1736 году, через шесть лет после римской премьеры, Фео создал вторую редакцию оперы для неаполитанского театра Сан-Карло, в которой партия Пирра была переписана для тенора.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Фео в своей опере следовал либретто Дзено, но в римской постановке подверг его существенной переработке в соответствии со вкусами местной публики. В отличие от венской версии, где Дзено создал счастливый финал с торжеством разума и примирением всех персонажей, римская постановка 1730 года вернулась к трагической развязке, восходящей к Расину. Композитор усилил драматическое напряжение, особенно в партии Гермионы, чьи арии мести и отчаяния стали кульминационными моментами оперы. Музыкальная характеристика Пирра, написанная для кастрата, подчёркивает его уязвимость и внутреннюю борьбу, в отличие от более героической трактовки этого образа у Кальдары. Фео также сократил число персонажей, исключив Улисса и Телемака, которые присутствовали в венской версии, что сделало сюжет более сфокусированным на любовном треугольнике.