Драма для музыки (dramma per musica)
Либретто: Джироламо Фризари
Премьера: 10 февраля 1678, Венеция, театр Санти Джованни э Паоло
Язык: итальянский
Суть сюжета
Аврора, богиня утренней зари, влюблена в охотника Кефала, который женат на Прокриде. Отвергнутая, она проклинает его, и проклятие сбывается годы спустя: копьё Кефала поражает Прокриду, когда она, желая узнать, кто его тайная любовь, следует за ним в лесу. Слишком поздно она понимает, что его тайной любовью была утренняя прохлада.
Действующие лица
- Эритео — царь Афин
- Прокри — его дочь, жена Кефала
- Кефал — охотник, муж Прокри
- Аврора — богиня зари, влюблённая в Кефала
- Миносе — царь Крита, под именем Селинда, влюблённый в Прокри
- Спинальба — старуха, мнимая мать Селинды
- Дорилло — паж Кефала
- Юпитер
- Нептун
- Венера
- Протей
- Обман (Inganno)
Краткое содержание
Сведения о содержании по актам отсутствуют. Известно, что опера состоит из трёх актов. В либретто указаны балеты "Морские чудовища" и "Адские чудовища". Сохранились сведения о сценических переменах и машинах.
История создания
"Аврора в Афинах" — драма для музыки в трёх актах Антонио Джаннеттини на либретто Джироламо Фризари, впервые представленная 10 февраля 1678 года в Венеции, в театре Санти Джованни э Паоло. Либретто было напечатано в Венеции у Франческо Николини в 1678 году; объём — 56 страниц.
Либретто было посвящено Антонио Гримани, сыну Джованни Карло Гримани. В предисловии либреттиста указано, что музыка принадлежит "Антонио Дзаннеттини" (Antonio Zannettini). Фризари в предисловии признаёт, что сюжет основан на "Похищении Кефала" Берни (Феррара, 1650).
Музыка и особенности
Музыка сохранилась в рукописных копиях. Одна копия хранится в Венеции, в библиотеке Кверини Стампалья. Другая — в Неаполе, в библиотеке консерватории Сан-Пьетро а Майелла. Сохранились названия отдельных арий, в том числе "Felice chi spera" ("Счастлив, кто надеется"), "Tra le vendette di mie saette perira" ("Среди отмщений моих стрел погибнет"), "Non mi dite ch'io piu speri" ("Не говорите мне, что я ещё надеюсь"). В неаполитанской копии сохранилась ария "Se i gusti d'amore un alma provo'" ("Если душа испытала радости любви").
Известные арии и фрагменты
Названия арий сохранились в рукописных источниках:
- "Счастлив, кто надеется" ("Felice chi spera")
- "Среди отмщений моих стрел погибнет" ("Tra le vendette di mie saette perira")
- "Не говорите мне, что я ещё надеюсь" ("Non mi dite ch'io piu speri")
- "Если душа испытала радости любви" ("Se i gusti d'amore un alma provo'")
Постановки и судьба оперы
Премьера состоялась 10 февраля 1678 года в Венеции. Сведения о последующих постановках в доступных источниках отсутствуют.
Интересные факты
- "Аврора в Афинах" — вторая опера Джаннеттини после "Медеи в Афинах" (1675).
- Либреттист Джироламо Фризари был венецианским доктором; его немногочисленные сценические сочинения отличались "изумительными образами".
- Либретто основано на "Похищении Кефала" Берни (Феррара, 1650).
- Сохранились балеты "Морские чудовища" и "Адские чудовища".
Как этот композитор обошелся с оригиналом
Фризари взял у Берни историю Кефала и Прокриды, но перестроил её так, чтобы Аврора оказалась в центре. У Берни, как и в античной традиции, главный конфликт — между Кефалом и Прокридой: ревность, тайная слежка, роковое копьё. У Фризари Аврора вынесена в заглавие, и весь сюжет разворачивается вокруг её отвергнутой любви и её проклятия. Это смещение принципиально: богиня, которая в античном мифе лишь эпизодически вмешивается в судьбу охотника, становится двигателем трагедии.
Второе, что делает Фризари, — он насыщает действие аллегориями и машинами. В числе персонажей — Обман, Юпитер, Нептун, Венера, Протей, а в либретто указаны балеты морских и адских чудовищ. Это уже не пасторальная история о ревности, а венецианская опера с чудесами и переменами. Либреттист, по замечанию исследователей, тяготел к "изумительным образам", и "Аврора в Афинах" это подтверждает.
Джаннеттини со своей стороны работал с текстом Фризари в тот же период, когда писал "Медею в Афинах". Сохранившиеся арии позволяют судить о характере его письма: "Среди отмщений моих стрел погибнет" — это ария мести, вероятно, Авроры; "Счастлив, кто надеется" и "Не говорите мне, что я ещё надеюсь" — лирические номера, построенные на противопоставлении надежды и отчаяния. Конкретные драматургические решения композитора проследить сложно: партитура сохранилась в рукописях, но их содержание в доступных источниках не описано настолько подробно, чтобы восстановить целостную музыкальную драматургию.