Драма для музыки (dramma per musica)

Либретто: Апостоло Дзено, Пьетро Париати

Премьера: 16 января 1705 года, Венеция, театр Сант-Анджело

Язык: итальянский

Суть сюжета

Персидский царь Артаксеркс, потерявший жену, охладел к своей фаворитке Агамире и изгнал её из дворца. Сын Агамиры Дарий, воспитанный в Афинах под именем Клеомена и не знающий о своём происхождении, становится греческим полководцем. Он прибывает ко двору Артаксеркса как посланник. Царские сыновья Идасп и Спиридат влюблены в греческую пленницу Аспазию, вдову царя Кира. Интриги, ревность и борьба за власть приводят к трагическим недоразумениям, но в финале справедливость торжествует, и влюблённые пары соединяются.

Действующие лица

• Артаксеркс (сопрано-кастрат) — царь Персии
• Агамира (сопрано) — его бывшая фаворитка, мать Дария
• Идасп (сопрано-кастрат) — сын Артаксеркса, влюблён в Аспазию
• Спиридат (альт) — брат Идаспа, влюблён в Беренику
• Аспазия (сопрано) — греческая царевна, вдова Кира, пленница
• Береника (сопрано) — греческая царевна, пленница
• Дарий / Клеомен (тенор) — сын Агамиры, греческий полководец
• Лидо (тенор) — придворный слуга

Краткое содержание

Акт I

Артаксеркс, овдовев, охладел к Агамире и изгнал её из дворца. Агамира, скрывая обиду, хранит тайну о своём сыне Дарии, воспитанном в Афинах под именем Клеомена. Дарий, ставший греческим полководцем, прибывает ко двору как посланник для заключения мира. Царские сыновья Идасп и Спиридат влюблены в пленённых греческих царевен Аспазию и Беренику. Артаксеркс, желая укрепить мир, решает выдать пленниц замуж за сыновей. Агамира, видя Дария, узнаёт в нём сына, но не открывает ему тайну. Идасп и Спиридат соперничают в любви к Аспазии.

Акт II

Артаксеркс разгневан неповиновением Агамиры. Дарий, узнав от Агамиры о своём происхождении, потрясён. Он любит Аспазию, но вынужден скрывать свои чувства. Артаксеркс, подозревая интригу, приказывает Дарию покинуть дворец. Агамира умоляет сына открыть правду, но Дарий колеблется. Идасп, узнав о любви Дария к Аспазии, впадает в ярость. Спиридат пытается успокоить брата, но конфликт между братьями и Дарием нарастает.

Акт III

Агамира решает открыть правду Артаксерксу. Царь потрясён, узнав, что Дарий — его сын. Идасп, чувствуя угрозу своему положению, отказывается от Аспазии в пользу Дария. Артаксеркс, примирившись с Агамирой, признаёт Дария. Спиридат получает Беренику, Идасп отказывается от притязаний на Аспазию, и Дарий соединяется с возлюбленной. Влюблённые пары благословлены, мир восстановлен.

История создания

Опера "Артаксеркс" была написана Антонио Джаннеттини на либретто Апостоло Дзено и Пьетро Париати для венецианского театра Сант-Анджело в 1705 году. Джаннеттини, занимавший пост руководителя капеллы при дворе герцога Модены, был одним из видных композиторов своего времени. Либретто Дзено и Париати, основанное на исторических событиях, связанных с персидским царём Артаксерксом I, было переработано из более ранней пьесы Джулио Агости, изданной в Реджо в 1700 году. В предисловии к либретто отмечалось, что текст был адаптирован для музыкального театра: добавлены и убраны многие сцены, смягчён трагический финал, чтобы соответствовать вкусам публики. Премьера состоялась 16 января 1705 года. Партитура Джаннеттини не была опубликована и, вероятно, сохранилась лишь в рукописных копиях.

Музыка и особенности

Джаннеттини создал партитуру, типичную для венецианской оперы-сериа начала восемнадцатого века. Опера состоит из трёх актов, сочетая арии da capo с речитативами. Либретто включает развёрнутые сцены, в которых личные конфликты героев переплетаются с политическими интригами. Музыка отличается вниманием к драматической ситуации и выразительной мелодикой. Роли написаны для высоких голосов: партии Артаксеркса, Идаспа и Аспазии предназначены для сопрано-кастратов или сопрано, что отражает вокальные вкусы эпохи.

Известные арии и фрагменты

Акт I

• "Гнев утихнет пред богом войны" ("L'ire ammorzi al dio guerriero") — Артаксеркс
• "Пусть решит эта уста" ("Risolva quel labbro pietoso o crudel") — Идасп и Спиридат
• "Сегодня летите" ("Oggi volate sì") — Береника

Акт II

• "По моему желанию я хочу" ("A mio piacer io voglio") — Артаксеркс
• "Жестокий сын зовёт тебя к строгости" ("Un figlio crudele ti chiama al rigore") — Агамира

Акт III

• "Я имею двух сыновей и не отец" ("Ho due figli e non son padre") — Артаксеркс

Постановки и судьба оперы

Опера была поставлена в Венеции в театре Сант-Анджело 16 января 1705 года. Либретто сохранилось в нескольких экземплярах, что свидетельствует о задокументированной постановке. Музыка Джаннеттини не была опубликована и, вероятно, сохранилась лишь в рукописных копиях, если сохранилась вообще. Как и многие оперы эпохи барокко, "Артаксеркс" сошёл со сцены после нескольких представлений. Либретто Дзено и Париати, однако, оказалось востребованным: сюжет об Артаксерксе был впоследствии использован другими композиторами, включая Томаса Арна, создавшего в 1762 году первую оперу-seria на английском языке.

Интересные факты

• Либретто Дзено и Париати было переработкой более ранней пьесы Джулио Агости, изданной в Реджо в 1700 году, и было адаптировано для музыкального театра с изменением развязки.

• Премьера оперы состоялась 16 января 1705 года в театре Сант-Анджело — одном из ведущих венецианских оперных театров той эпохи.

• Главные роли в премьере исполняли известные певцы своего времени: Франческо Гвиччарди (Артаксеркс), Костанца Маккари (Агамира), Николя Пари (Идасп), Анна Мария Маркезини (Аспазия).

• Либретто "Артаксеркса" посвящено Георгу Людвигу, герцогу Ганноверскому, курфюрсту Брауншвейг-Люнебургскому, впоследствии королю Великобритании Георгу I.

Как этот композитор обошелся с оригиналом

Джаннеттини и либреттисты следуют античному первоисточнику в изложении ключевых событий: Артаксеркс, его фаворитка Агамира, тайный сын Дарий, воспитанный в Греции под чужим именем, любовные линии Идаспа и Спиридата, влюблённых в греческих пленниц. Композитор и либреттисты сохраняют основную канву, включая мотив скрытого происхождения Дария и его возвращения ко двору. В соответствии с оперными условностями эпохи либретто было адаптировано: трагические элементы смягчены, добавлены любовные сцены и счастливая развязка. В предисловии к либретто прямо указано, что "всякий трагический [элемент], который мог бы омрачить вкус слушателей, был удалён". В первоисточнике конфликт между чувством и долгом носит более острый характер, в опере акцент смещён на примирение и благополучное разрешение всех конфликтов.