Комическая опера (comédie mêlée d'ariettes)
Либретто: неизвестен, на основе сказки Жанны-Франсуазы де Бомон
Премьера: 18 мая 1762 года, Париж, "Театр Божоле" (Théâtre de Beaujolais)
Язык: французский
Суть сюжета
Сюжет оперы основан на пасторальной истории, популярной во второй половине восемнадцатого века. Молодые крестьянские девушка и юноша — Аннетта и Любен — живут в бедной деревне и любят друг друга. Однако их счастью мешает разница в социальном положении: Аннетта — сирота и бесприданница, её не хотят брать в жёны родственники Любена. В деревню приезжает знатный господин (маркиз), который влюбляется в Аннетту. Девушка отвергает его, оставаясь верной Любену. Маркиз, удивлённый её верностью, помогает влюблённым: дарит им дом и даёт разрешение на брак.
Действующие лица
• Аннетта (сопрано) — молодая крестьянка
• Любен (тенор) — молодой крестьянин, её возлюбленный
• Маркиз (бас или баритон) — знатный господин
• Матушка Любена (сопрано или контральто) — его мать
• Барин (тенор) — управляющий имением
Краткое содержание
Акт I
Деревня. Аннетта пасёт овец и поёт о своей любви к Любену. Появляется Любен. Они клянутся друг другу в верности. Но мать Любена против их брака, потому что Аннетта бедна. Мать приносит письмо от барина: в деревню приезжает маркиз. Любен должен показать маркизу свои владения.
Акт II
Гостиная в доме маркиза. Маркиз входит, восхищённый красотой деревенской жизни. Он видит Аннетту и влюбляется. Маркиз предлагает ей стать его женой. Аннетта отказывается. Она говорит, что любит только Любена. Маркиз удивлён и рассержен: какая крестьянка смеет отвергать знатного господина?
Акт III
Перед домом Аннетты. Любен узнаёт о предложении маркиза. Он в отчаянии: он думает, что Аннетта согласилась. Между влюблёнными происходит ссора. Маркиз видит их слёзы и понимает, что они любят друг друга. Маркиз смягчается. Он решает помочь влюблённым. Маркиз дарит Аннетте дом и землю, а Любену предлагает стать его управляющим. Мать Любена, видя богатство невестки, соглашается на брак. Аннетта и Любен женятся. Маркиз возвращается в Париж.
История создания
Опера "Аннетта и Любен" была написана Адольфом Бенуа Блезом в 1762 году для театра Божоле в Париже. Театр Божоле (Beaujolais) был открыт в 1754 году на бульваре дю Тампль и быстро стал одним из самых популярных театров парижской бульварной сцены. Он специализировался на комических операх, водевилях и фарсах и был рассчитан на небогатую, демократичную публику, которая не могла позволить себе посещать Королевскую академию музыки.
Либретто оперы было основано на сказке "Аннетта и Любен" (Annette et Lubin), написанной знаменитой французской писательницей Жанной-Франсуазой де Бомон (Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, 1711-1780). Де Бомон наиболее известна как автор сказки "Красавица и Чудовище". "Аннетта и Любен" была одной из её многочисленных моральных сказок (contes moraux), написанных для юных читательниц. Сюжет сказки прост и поучителен: верность и добродетель вознаграждаются.
Блез, вероятно, взял текст сказки и переработал его в либретто. Автор либретто точно не известен. Возможно, им был сам Блез или какой-то антрепренёр театра Божоле. Сказка де Бомон была настолько популярна, что её сюжет использовали также композиторы Никколо Пиччинни (1789 — опера "Аннетта и Любен") и Кристоф Виллибальд Глюк (1762 — балет "Аннетта и Любен"?).
Музыка и особенности
Опера Блеза — это комическая опера с разговорными диалогами и ариеттами (comédie mêlée d'ariettes). В отличие от итальянской оперы-буффа, где речитативы поются, здесь диалоги произносятся актёрами без музыкального сопровождения. Это было характерно для французской комической оперы XVIII века и значительно удешевляло постановку.
Увертюра: итальянского типа (быстрая-медленная-быстрая). Первая часть энергичная, в ритме гавота. Вторая — лирическая, с солирующим гобоем или флейтой, имитирующая пасторальную свирель. Третья — танцевальная, менуэт. Оркестр: струнные, 2 гобоя (или 2 флейты), 2 валторны, фаготы (для басовой линии), клавесин для аккомпанемента речитативов. Трубы и литавры отсутствуют, так как нет батальных, торжественных сцен.
Арии в опере короткие, куплетной или рондо-образной формы. Они очень мелодичны, просты и легко запоминаются. У Блеза нет виртуозных колоратур (в отличие от итальянской оперы-сериа). Его музыка — это музыка для обычных людей: песни, которые мог бы напевать любой парижанин.
• Аннетта (сопрано): у неё есть "ария пастушки" в первом акте: нежная, мечтательная. Во втором акте — "ария отказа" маркизу: решительная, гордая, в минорной тональности. В третьем акте — "ария радости" после получения дома.
• Любен (тенор): его арии — лирические, полные любви и страдания. В третьем акте — "ария ревности" (недолгая) и затем "ария счастья".
• Маркиз (бас): его арии — вначале весёлые, беззаботные (песня о деревенской жизни). После отказа Аннетты — ария гнева (но короткая, не более 30 секунд), затем ария удивления и, наконец, ария великодушия в финале.
• Матушка Любена (контральто или меццо-сопрано): её арии — ворчливые, комические.
• Барин (тенор): небольшая партия, несколько речитативов.
Ансамбли: в опере есть дуэт Аннетты и Любена в первом акте (клятва в любви), терцет (Аннетта, Любен, маркиз) в третьем акте и финальный ансамбль (все солисты с хором крестьян). Балетные интермедии: в театре Божоле, вероятно, были танцы крестьян, но не в больших масштабах.
Известные арии и фрагменты
Музыка оперы не сохранилась.
Акт I
• Ария Аннетты (aria di pastorella)
• Дуэт Аннетты и Любена
• Ария матушки Любена (aria di brontolone — ворчливая)
Акт II
• Ария маркиза (aria di villeggiatura — загородная)
• Ария Аннетты (aria di rifiuto — отказ)
• Ария Любена (aria di gelosia — короткая)
Акт III
• Ария маркиза (aria di generosità — великодушие)
• Ария Аннетты (aria di gioia — радость)
• Финальный ансамбль и хор крестьян
Постановки и судьба оперы
Премьера состоялась 18 мая 1762 года в театре Божоле в Париже. Театр Божоле находился на бульваре дю Тампль (в районе современной площади Республики) и пользовался большой популярностью у среднего класса и рабочих. В зрительном зале было около 800 мест. Спектакли обычно шли в три часа дня, чтобы женщины и дети могли посетить их до наступления темноты.
Состав исполнителей не сохранился. В театре Божоле работали второстепенные певцы (не звёзды Королевской академии). Зарплата певцов была небольшой. Успех оперы был, вероятно, скромным. Она выдержала около 10-15 представлений в 1762 году, но не стала хитом. Критики хвалили сюжет (оригинальный и трогательный), но критиковали музыку Блеза как "слишком простую" и "бедную мелодиями". Блез больше никогда не писал опер и вернулся к карьере скрипача.
После 1762 года "Аннетта и Любен" Блеза больше не ставилась. Партитура была утеряна. Сохранилось только либретто (печатное издание 1762 года) — несколько экземпляров в Национальной библиотеке Франции в Париже.
Интересные факты
• Театр Божоле был назван в честь графа Шарля де Божоле, сына герцога Орлеанского.
• Жанна-Франсуаза де Бомон, автор сказки, прожила долгую жизнь и оставила после себя более 70 томов сочинений.
• Сюжет "Аннетты и Любена" был также использован в опере Никколо Пиччинни (1789), которая сохранилась.
• Французский композитор Андре-Эрнест-Модест Гретри писал на тот же сюжет, но его опера не сохранилась.
• В 1780-х годах "Аннетта и Любен" была поставлена в России (в Санкт-Петербурге) и в Германии (Бонн, Франкфурт).
• Маркиз в опере — благородный господин, который не добивается девушки силой, а уважает её выбор. Это отражало идеи Просвещения об "естественном равенстве" людей.
• Блез, вероятно, использовал в опере народные песни и танцы, чтобы угодить вкусам демократической публики.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Блез и его либреттист использовали популярную сказку де Бомон, не внося в неё существенных изменений. Сюжет сохранён полностью: бедная девушка, верная своему возлюбленному, отвергает знатного господина, и добродетель вознаграждается. В отличие от классических мифологических опер с богами и сложной драматургией, "Аннетта и Любен" — реалистичная (хотя и идеализированная) картина крестьянской жизни.
По сравнению с другими комическими операми Блеза (если бы они существовали), "Аннетта и Любен" отличается отсутствием комических слуг (Арлекин, Коломбина). Здесь все персонажи — крестьяне и дворяне, но без масок итальянской комедии.
По сравнению с более поздней версией Пиччинни (1789), у Блеза меньше арий и больше разговорных диалогов. Это делает его оперу более простой и доступной для неискушённой публики. Блез, работая для бульварного театра, сознательно упростил музыкальную структуру, так как его зрители не были знакомы со сложными оперными формами.