Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Франческо Сильвани
Премьера: 1729 год, Бреслау, театр Балльхаус
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет оперы, вероятно, полностью вымышлен, хотя его основная коллизия — предательство доверия и месть за него — типична для барочной оперы-сериа. В центре повествования — любовный треугольник или четырёхугольник, где один из персонажей (обычно злодей) предаёт доверие друга или возлюбленного. Предательство раскрывается, виновный наказан, а "вера" (верность, доверие, любовь) торжествует. Акцент в названии на "мести" предполагает наличие сцены гнева или возмездия, возможно, с участием божественных сил.
Действующие лица
• Эвмена (сопрано) — главная героиня, чья вера была предана
• Флавио (альт-кастрат) — её возлюбленный или супруг
• Тиберий (тенор) — предатель, злодей
• Клавдия (сопрано) — подруга Эвмены или вторая влюблённая
• Марк (бас) — верный слуга или военачальник
Краткое содержание
Акт I
При дворе правителя. Эвмена готовится к свадьбе с Флавио. Тиберий, друг Флавио, завидует его счастью. Он решает очернить Эвмену перед Флавио, распуская слух, что она изменяет ему с Марком. Флавио, поверив клевете, проклинает Эвмену и разрывает помолвку. Эвмена в отчаянии, она клянётся доказать свою невиновность.
Акт II
Тиберий продолжает плести интриги. Он пытается соблазнить Эвмену, но та с презрением отвергает его. Тогда Тиберий решает уничтожить её окончательно. Он подбрасывает в комнату Эвмены письма, якобы доказывающие её связь с врагами государства. Флавио окончательно убеждён в её вине. Клавдия, подруга Эвмены, подозревает неладное и начинает тайное расследование.
Акт III
Клавдия раскрывает заговор Тиберия. Она сообщает Флавио правду. Флавио, осознав свою ошибку, умоляет Эвмену о прощении. Тиберий арестован и приговорён к казни. Эвмена просит о помиловании, но Флавио непреклонен — верность не может быть безнаказанно предана. Тиберий казнён (за сценой). Эвмена прощает Флавио. Восстанавливается справедливость и вера.
История создания
Опера "Вера преданная и отомщенная" была написана Антонио Биони в 1729 году для театра Балльхаус в Бреслау (ныне Вроцлав, Польша). Это одна из последних опер Биони, созданных в Бреслау, так как вскоре после 1729 года он покинул город (предположительно, в 1730 году) и его следы теряются.
Либретто этой оперы принадлежит Франческо Сильвани, итальянскому поэту, работавшему при дворе австрийского наместника Силезии и сотрудничавшему с Биони на протяжении нескольких лет (предыдущие оперы — "Армида покинутая", "Армида в лагере", "Аттал и Арсиноя", "Артабан", "Филиндо" — вероятно, также были написаны им или при его участии). "Вера преданная и отомщенная" является, по всей видимости, полностью оригинальным либретто, не основанным на каком-либо старом тексте.
Название оперы — "La fede tradita e vendicata" — характерно для барочной драматургии, где моральная максима выносится в заглавие, чтобы сразу задать тему произведения. Такие названия были популярны в середине и конце семнадцатого века, но к 1720-м годам они уже выходили из моды, уступая место более кратким или основанным на именах персонажей. Биони и Сильвани, возможно, сознательно архаизировали стиль, чтобы придать опере более "серьёзный" или "традиционный" характер.
1729 год был последним годом активной оперной деятельности в Бреслау при имперском дворе. Вскоре после этого австрийское правительство сократило финансирование итальянской оперы, и театр Балльхаус постепенно пришёл в упадок. "Вера преданная и отомщенная" стала, возможно, одним из последних крупных оперных проектов в городе.
Музыка и особенности
Опера написана в традициях оперы-сериа позднего барокко, но с усилением драматического элемента. Судя по названию ("месть"), центральной сценой должна быть ария мести или сцена возмездия. В опере-сериа арии мести (aria di vendetta) были особенно эффектны: быстрый темп, резкие гармонии, высокий регистр, трубы и литавры в оркестре. Часто такие арии сопровождались театральными эффектами (гром, молния, появление фурий).
Структура оперы трёхактная. Увертюра — итальянская (быстрая-медленная-быстрая). Вторая часть, возможно, написана для флейт или гобоев.
Арии:
• Арии "измены" ( Тиберий) — виртуозные, с быстрыми пассажами и резкими переходами.
• Арии "скорби" (Эвмена) — медленные, полные пафоса, с широкими интервалами (сексты, септимы) для выражения страдания.
• Арии "ярости" (Флавио, когда узнает правду) — быстрые, с синкопами и акцентами, с участием труб.
• Ария "прощения" (Эвмена в финале) — медленная, величественная, в мажорной тональности.
Особенностью оперы является наличие, вероятно, развёрнутого финального ансамбля (квартет или квинтет), где все персонажи выражают свои чувства перед развязкой. Традиционно оперы-сериа заканчивались хором (coro finale), но в 1720-х годах хор часто отсутствовал, заменяясь арией примадонны или кастрата. Однако, судя по названию, финал должен был быть торжественным и включать как минимум всех солистов.
Партия Эвмены — драматическое сопрано (prima donna). Партия Флавио — кастрат-альт. Партия Тиберия — тенор (руффьяно — злодей). Партия Клавдии — колоратурное сопрано. Партия Марка — бас.
Оркестровый состав: струнные, 2 гобоя (или флейты), 2 валторны, возможно трубы с литаврами в сцене мести.
Танцевальные интермедии между актами сохраняются, но они, вероятно, были не связаны с сюжетом.
Известные арии и фрагменты
Музыка оперы не сохранилась.
Акт I
• Ария Флавио (aria di giubilo — ария радости перед свадьбой)
• Ария Тиберия (aria di tradimento — ария предательства, коварная)
• Ария Эвмены (aria di lamento — жалоба)
Акт II
• Дуэт Тиберия и Клавдии (интрига)
• Ария Марка (aria di fedeltà — ария верности)
• Ария Тиберия (aria di furore — ария ярости, когда Эвмена его отвергает)
• Ария Эвмены (aria di prigionia — ария в темнице или в изгнании)
Акт III
• Ария Клавдии (aria di revelazione — ария раскрытия правды)
• Ария Флавио (aria di vendetta — ария мести)
• Ария Эвмены (aria di clemenza — ария милосердия)
• Финальный ансамбль и хор
Постановки и судьба оперы
Премьера оперы состоялась в Бреслау в 1729 году в театре Балльхаус. Точная дата неизвестна, но, вероятно, это был карнавальный сезон (январь-февраль) или летний сезон (июнь-июль). Состав исполнителей не сохранился, но, судя по вокальным партиям, в труппе были: примадонна (Эвмена), выдающийся кастрат (Флавио), тенор-злодей (Тиберий), второе сопрано (Клавдия) и характерный бас (Марк).
Театр Балльхаус в Бреслау в 1729 году уже начинал испытывать финансовые трудности. Содержание итальянской труппы было дорогим, а местная знать не всегда щедро платила. Биони, вероятно, руководил постановкой, дирижировал оркестром и исполнял партию первой скрипки.
Постановочные эффекты: сцена мести (возможно, появление фурий, гром, молнии) требовала театральных машин. В Балльхаус они были, но более простые, чем в крупных венских или венецианских театрах. Декорации — дворец, лес, темница.
После премьеры опера, вероятно, была повторена несколько раз (может быть, 3-4 раза). Однако после 1729 года она больше не ставилась. Биони вскоре уехал из Бреслау, а театр Балльхаус в 1730-е годы закрылся.
Партитура "Веры преданной и отомщенной", как и других опер Биони, была утеряна. Сохранилось только либретто (печатное издание 1729 года) — один экземпляр в Библиотеке университета Вроцлава.
Интересные факты
• Название "La fede tradita e vendicata" перекликается с названиями многих опер и ораторий эпохи барокко, где моральные категории вынесены в заголовок (например, "La fede riconosciuta", "La costanza in trionfo").
• Тема "верности/доверия, которое было предано, а затем отомщено" была популярна не только в опере, но и в драме и романе того времени.
• Палаццо Балльхаус в Бреслау использовалось как театр до середины восемнадцатого века. В 1850-х годах здание было снесено.
• Франческо Сильвани, либреттист, вероятно, также руководил постановкой как "режиссёр" (управлял сценой и жестами певцов). В опере-сериа режиссёров в современном смысле не было: музыкой руководил композитор (за клавесином), а сценой — "direttore delle scene" (директор сцены), часто поэт-либреттист.
• В опере-сериа арии часто заимствовались из других опер (пастиччо). Биони, возможно, использовал некоторые арии из своих предыдущих опер для "Веры преданной", что было обычной практикой.
• Фраза "fede tradita e vendicata" (преданная и отомщенная вера) — это девиз, который мог быть написан на гербе или знамени в финальной сцене.
• После 1729 года Биони покинул Бреслау. Его дальнейшая судьба неизвестна. Предположительно, он вернулся в Италию или умер в Богемии.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Поскольку либретто "Веры преданной" является оригинальным произведением Франческо Сильвани, а не адаптацией старого текста или литературного источника, Биони имел полную свободу в музыкальном воплощении. Однако сам Сильвани, вероятно, следовал типовой схеме, сложившейся в итальянской опере-сериа к 1720-м годам:
1. Завязка: счастье влюблённых.
2. Интрига: предательство со стороны третьего лица.
3. Катастрофа: героиня обвинена, герой в ярости.
4. Расследование и раскрытие истины (благодаря второстепенному персонажу).
5. Возмездие: злодей наказан.
6. Примирение и торжество веры.
В отличие от исторических опер Биони (например, "Артабан"), где присутствуют реальные исторические лица и события, здесь нет никакой истории, только вымысел. Имена персонажей (Эвмена, Флавио, Тиберий, Клавдия, Марк) — это общие итало-римские имена, не привязанные к конкретному историческому периоду.
Главное отличие от других опер Биони — акцент на "мести", а не просто на "торжестве справедливости". Месть в барочной опере обычно является функцией божественного возмездия (или правителя, который выступает как инструмент богов). В либретто Сильвани, вероятно, месть совершает Флавио (обманутый возлюбленный), а не абстрактное правосудие.
В отличие от "Филиндо" (пасторальной оперы с комическими элементами), "Вера преданная" — это полностью серьёзная драма, без комических слуг и пастухов. Все персонажи — аристократы (цари, полководцы, придворные). Это соответствует строгим правилам оперы-сериа, которые требовали, чтобы все действующие лица были "высокого штиля".
Отсутствие комических персонажей объясняется также тем, что к 1729 году в Бреслау, возможно, уже не было хороших комических актёров-буфф. Поэтому Биони и Сильвани сосредоточились на серьёзной драме, которую можно было исполнить только солистами-виртуозами.