Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: неизвестен (вероятно, на основе более старого текста)
Премьера: 1730 год, Бреслау, театр Балльхаус
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет оперы основан на одном из подвигов Геракла (римского Геркулеса) — девятой или десятой. Фермодонт — река в Малой Азии, области, где жили амазонки. Одна из задач Геракла — добыть золотой пояс царицы амазонок Ипполиты (в римской версии — Ипполита). Геракл отправляется к амазонкам, требуя пояс. Ипполита, тронутая его славой, готова отдать пояс без боя. Но Гера (Юнона), ненавидящая Геракла, подстрекает амазонок к нападению. В битве Ипполита погибает (или её убивает сам Геракл). Геракл забирает пояс и возвращается домой.
Действующие лица
• Геркулес (бас) — герой, сын Юпитера
• Ипполита (сопрано) — царица амазонок
• Антиопа (сопрано) — сестра Ипполиты
• Тесео (альт-кастрат) — царь Афин, друг Геркулеса
• Орсина (сопрано) — амазонка
• Марсий (тенор) — вестник амазонок
Краткое содержание
Акт I
Берег реки Фермодонт. Греческие корабли под предводительством Геркулеса и Тесео прибывают к землям амазонок. Послы Гипполиты спрашивают, зачем явились греки. Геркулес требует пояс. Гипполита, восхищённая его мужеством, согласна отдать пояс. Но её сестра Антиопа против.
Акт II
Лагерь амазонок. Антиопа убеждает сестру, что Геркулес их обманет. Ипполита колеблется. Тесео влюбляется в Антиопу. Юнона (Гера) спускается с Олимпа и подстрекает амазонок к нападению. Битва начинается.
Акт III
Поле боя. Геркулес убивает Ипполиту. Антиопа клянётся отомстить. Тесео, схватив её, пытается успокоить. С небес спускается Юпитер и приказывает прекратить вражду. Геркулес получает пояс. Антиопа вынуждена подчиниться. Тесео и Антиопа женятся. Все славят Геркулеса.
История создания
Опера "Геркулес на Фермодонте" стала последней из известных опер Антонио Биони. Она была написана и поставлена в Бреслау в 1730 году — том же году, что и "Андромаха" (январь 1730). Возможно, эта постановка была осуществлена на закрытие карнавального сезона (в феврале) или на летние торжества (июнь-июль). После 1730 года имя Биони не фигурирует ни в бреславских, ни в каких-либо других документах. Вероятно, он покинул город, а возможно, и умер около этого времени.
Либретто "Геркулеса" не является оригинальным. Сюжет о Геракле и амазонках был очень популярен в опере семнадцатого — начала восемнадцатого века. Известны оперы "Ипполита" (многие авторы), "Геркулес" и "Тесео". В 1724 году Антонио Вивальди написал оперу "Геркулес на Фермодонте" (RV 710) для Флоренции. Имя либреттиста не известно, но возможно, Биони использовал тот же текст (или его адаптацию). Однако из-за утраты партитуры установить точное соотношение между версиями Вивальди и Биони невозможно.
В отличие от "Андромахи" (трагедия), "Геркулес" — это "героическая опера" с элементами фантастики (появление богов, битвы). Такой жанр был более традиционным для венецианской оперы конца семнадцатого века, но к 1730-м годам он уже считался несколько старомодным. Тем не менее, Биони, вероятно, выбрал этот сюжет, чтобы показать своё владение разными стилями.
Музыка и особенности
"Геркулес на Фермодонте" — опера-сериа в её "героическом" варианте: с батальными сценами, появлением богов, триумфальным финалом. В отличие от "Андромахи", здесь нет глубокого психологизма — скорее, внешняя эффектность.
Увертюра: итальянская (быстрая-медленная-быстрая). В первой части увертюры, вероятно, использованы фанфары (трубы и литавры), чтобы сразу обозначить "героический" характер оперы.
Арии:
• Геркулес: басовая партия. Его арии — громогласные, мужественные (arie di forza). Быстрый темп, широкие интервалы, многократные повторения нот. Иногда — арии гнева (arie di furore). В финале — триумфальная ария с трубами.
• Ипполита: сопрано. Её арии — "бравурные" (arie di bravura) в первом акте (когда она горда и могущественна). Во втором акте — "арии сомнения" (aria di dubbio), когда она колеблется, верить ли Геркулесу.
• Антиопа: колоратурное сопрано. Её арии — быстрые, виртуозные (arie di agilità), чтобы подчеркнуть её воинственный характер.
• Тесео: кастрат-альт. Его арии — лирические (нежные, любовные), обращённые к Антиопе.
• Юнона: сопрано (роль богини). Сцена на Олимпе в начале второго акта: речитатив accompagnato и ария Юноны (aria di vendetta — ария мести Геркулесу). Для этой сцены, вероятно, использовались театральные машины (облака, колесница, птицы).
• Марсий: тенор (вести). Его партии короткие, почти только речитатив.
Оркестровка: струнные, 2 гобоя, 2 флейты, 2 трубы с литаврами (для батальных и триумфальных сцен), 2 валторны (возможно, для сцен охоты или пасторали). В сценах на Олимпе — флейты, арфа (имитация райской музыки).
Битва: вероятно, изображена в оркестре (быстрая музыка, тремоло струнных, трубы) и на сцене (танцы воинов).
Финал: грандиозный хор, прославляющий Геркулеса. Возможно, добавлен балет (танец греческих воинов и амазонок после примирения).
Известные арии и фрагменты
Музыка оперы не сохранилась.
Акт I
• Ария Геркулеса (aria di minaccia — угроза амазонкам)
• Ария Ипполиты (aria di bravura — виртуозная)
• Ария Тесео (aria di amore — любовная)
Акт II
• Речитатив и ария Юноны (aria di vendetta — месть)
• Ария Антиопы (aria di sdegno — гнев)
• Дуэт Тесео и Антиопы
Акт III
• Ария Геркулеса (aria di trionfo — триумфальная)
• Ария Ипполиты (aria di morte — перед смертью)
• Финальный хор и балет
Постановки и судьба оперы
Премьера оперы состоялась в 1730 году в театре Балльхаус в Бреслау. Состав исполнителей можно предположить: партию Геркулеса (бас) — вероятно, тот же певец, что пел Артабана в одноимённой опере 1728 года. Ипполиту — примадонна труппы (сопрано). Антиопу — колоратурное сопрано (возможно, та же певица, что пела Беренику в "Артабане" или Тиберия? — но Тиберий был тенором). Тесео — кастрат-альт, выступавший в "Филиндо", "Эндимионе" и других операх Биони.
Сцена требовала сложных театральных машин для сцены на Олимпе (спуск Юноны) и для батальных сцен. Театр Балльхаус, хотя и был скромнее венских театров, имел необходимое оборудование.
После 1730 года опера, вероятно, была повторена несколько раз, но затем забыта. Биони покинул Бреслау. Партитура была утеряна. Сохранилось только либретто.
Интересные факты
• Река Фермодонт (современная река Терме Чайи, Турция) была священной для амазонок.
• Опера Вивальди "Ercole sul Termodonte" (1726, RV 710) считается утерянной (лишь фрагменты). Либретто Вивальди почти не сохранилось. Поэтому сравнение двух Геркулесов (Вивальди и Биони) невозможно.
• Геракл в опере называется "Геркулес" (латинское имя), потому что опера была написана для австрийского двора (латиноязычная учёность).
• По некоторым версиям мифа, Тесей (Тесео) сопровождал Геракла в походе и похитил Антиопу (что здесь и происходит).
• Амазонки традиционно изображались на сцене с оружием: мечи, копья, луки. В опере-сериа амазонки носили военные доспехи, но часто — с юбками (что было неисторично).
• Сцена на Олимпе (Юнона) давала возможность использовать летательные аппараты (на верёвках). Певец, исполнявший роль Юноны, был привязан к конструкции и "летел" к сцене под звуки оркестра.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Биони использовал стандартную мифологическую канву, значительно изменив её по сравнению с древними источниками. В античных мифах Ипполита убита не Гераклом, а либо другой амазонкой, либо (по другой версии) её убивает сам Геракл в битве, но это происходит в процессе сражения, а не так, как в опере. В опере Ипполита — положительная героиня, которая сначала готова подчиниться, а затем её убивают (по наущению Юноны). Это добавление образа Юноны как активного злого персонажа — типичный прием барочной оперы: фатализм древних греков заменён активным вмешательством богов.
Финальное примирение и брак Тесео и Антиопы отсутствуют в античных источниках, где Антиопу похищают, а затем она погибает в битве. Счастливый брак — это стандартный "счастливый конец" оперы-сериа, которого требовала публика.
В отличие от "Андромахи", где Биони следовал трагическому финалу (что было редким исключением), в "Геркулесе" он вернулся к стандартному "lieto fine" (счастливому концу). Возможно, потому, что миф о Геракле не воспринимался как трагедия.
Комических персонажей в "Геркулесе" нет. Марсий (вестник) — не комик, а просто служебный персонаж. Опера выдержана в строго героическом ключе.
Сценическое оформление, вероятно, следовало принципам барочного театра: перспективные декорации (дворец амазонок, лагерь, берег реки), быстрая смена декораций между актами. Сцена битвы была обязательной, но без крови и страданий — только "условная" битва с танцами и музыкой.