Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: неизвестен (вероятно, Франческо Сильвани или анонимный придворный поэт)
Премьера: осенняя ярмарка 1727 года, Бреслау, театр Балльхаус
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет оперы, вероятно, основан на эпизодах из истории эллинистических государств после смерти Александра Македонского, хотя имена могли быть изменены. Аттал — имя нескольких царей Пергама (династия Атталидов). Арсиноя — имя нескольких цариц эллинистического Египта и Фракии (сестры, жёны и дочери диадохов). Скорее всего, сюжет полностью вымышлен либреттистом. В центре — любовный треугольник между царём Атталом, его возлюбленной Арсиноей и соперником, который пытается разлучить влюблённых.
Действующие лица
• Аттал (альт-кастрат) — царь Пергама (или вымышленного государства)
• Арсиноя (сопрано) — царица, возлюбленная Аттала
• Тиберий (тенор) — полководец, соперник Аттала
• Ливия (сопрано) — сестра Арсинои или придворная дама
• Клеомен (бас) — верный советник Аттала
Краткое содержание
Акт I
Царский дворец. Приготовления к свадьбе Аттала и Арсинои. Тиберий, полководец, тайно влюблённый в Арсиною, решает помешать свадьбе. Он распространяет слух, что Аттал намерен объявить войну соседнему царству, где правит брат Арсинои. Арсиноя просит Аттала отказаться от войны. Аттал обещает подумать. Ливия, сестра Арсинои, предупреждает её, что Тиберий опасен.
Акт II
Лагерь. Тиберий подговаривает военачальников не повиноваться Атталу, если тот откажется от войны. Аттал узнаёт о заговоре. Он приказывает арестовать Тиберия, но тот бежит. Тиберий похищает Арсиною и увозит её в крепость. Клеомен советует Атталу немедленно выступить против мятежника.
Акт III
Крепость. Арсиноя отказывается подчиниться Тиберию. Она проклинает его за измену. Аттал с верными войсками штурмует крепость. Тиберий убит в бою. Аттал освобождает Арсиною. Клеомен сообщает, что война отменена. Аттал и Арсиноя воссоединяются. Народ славит царя и его мудрость.
История создания
Опера "Аттал и Арсиноя" была написана Антонио Биони в 1727 году для театра Балльхаус в Бреслау (ныне Вроцлав, Польша). Премьера состоялась на осенней ярмарке 1727 года, которая была важным культурным событием для города. Торговые ярмарки в Бреслау привлекали не только купцов и ремесленников, но и театральные труппы со всей Европы.
Либретто оперы, вероятно, было написано специально для этого случая. Автор либретто точно не известен. Скорее всего, это был Франческо Сильвани — итальянский поэт, работавший при дворе в Бреслау и сотрудничавший с Биони ранее (либретто "Армида покинутая" и "Армида в лагере"). Возможно также, что текст был заказан местному драматургу или переделан из какого-то более старого либретто.
Театр Балльхаус (Ballhaus — буквально "бальный зал" или "дом для игры в мяч") был одним из двух крупных театров Бреслау наряду с театром Спонтек. Здание Балльхаус использовалось для различных публичных мероприятий: здесь давали балы, ставили драматические спектакли, оперы и балеты. К 1720-м годам этот театр стал главной оперной сценой города, привлекая лучших итальянских певцов. Основной аудиторией была местная аристократия, чиновники имперской администрации и богатые горожане.
1727 год был очень плодотворным для Биони: в этом году он создал как минимум три оперы для бреславской сцены. Помимо "Аттала и Арсинои", это были "Эндимион" (весна 1727) и, вероятно, ещё одна опера на карнавальный сезон. Биони работал в Бреслау с середины 1720-х годов и пользовался покровительством местного губернатора — австрийского наместника Силезии. Биони не только сочинял оперы, но и руководил их постановками, а также, возможно, играл в оркестре как скрипач.
Музыка и особенности
"Аттал и Арсиноя" — типичная опера-сериа своего времени, написанная по стандартной схеме итальянского оперного сериала. Структура включала увертюру (итальянскую: три части — быстрая-медленная-быстрая), три акта, чередование сухих речитативов (recitativo secco) для развития действия и арий da capo для выражения эмоций. В ключевые драматические моменты вместо сухих речитативов использовались речитативы accompagnato — с оркестровым сопровождением, что усиливало напряжённость.
Вокальные партии в опере требовали высокого мастерства от певцов. Партия Аттала написана для певца-кастрата (сопрано или альт) — это был стандарт для ролей благородных молодых героев. Итальянские кастраты — певцы с уникальной техникой и огромным диапазоном — были главной "звездной силой" оперы-сериа. Партия Арсинои — драматическое сопрано с широким диапазоном, требующее виртуозной техники в быстрых ариях и глубокой выразительности в медленных (aria cantabile). Тиберий — тенор, роль злодея, арии которого, вероятно, были более резкими и агрессивными по характеру, с использованием диссонансов и быстрых смен регистров.
Оркестровый состав: струнные (первые и вторые скрипки, альты, виолончели и контрабасы), деревянные духовые (гобои и флейты) для пасторальных или любовных сцен, медные духовые (трубы и валторны) — для батальных и триумфальных сцен. Важную роль играл basso continuo — клавесин или орган с виолончелью, который аккомпанировал речитативам и поддерживал гармонию в ариях.
Танцевальные интермедии были обязательной частью оперы-сериа. В антрактах между актами исполнялись балеты — с участие профессиональных танцоров, которые также работали при театре. Балетные номера могли быть как дивертисментами, не связанными с сюжетом, так и встроенными в действие.
Известные арии и фрагменты
Музыка оперы не сохранилась. О структуре можно судить только по либретто:
Акт I
• Ария Аттала (bravura — виртуозная)
• Ария Арсинои (cantabile — певучая)
• Ария Тиберия (d`ira — ария гнева)
Акт II
• Ария Ливии (di coloratura — колоратурная)
• Дуэт Аттала и Арсинои
• Ария Клеомена (di carattere — характерная)
Акт III
• Ария Тиберия (aria di vendetta — ария мести)
• Ария Аттала (aria di trionfo — триумфальная)
• Финальный хор
Постановки и судьба оперы
Премьера в Бреслау на осенней ярмарке 1727 года стала единственной известной постановкой оперы. Состав исполнителей не сохранился, но, учитывая масштаб театра и щедрость местных покровителей, можно предположить, что в главных ролях были заняты ведущие итальянские певцы того времени. Костюмы и декорации были, вероятно, роскошными — с использованием перьев, бархата, позолоты и театральных машин для полётов богов.
После премьеры опера, по-видимому, не возобновлялась. Биони покинул Бреслау в конце 1720-х годов, и его оперы больше не ставились. Рукописи партитур хранились в театральном архиве, но театр Балльхаус был закрыт и снесён в восемнадцатом веке. Многие рукописи погибли при пожарах или были уничтожены.
Биони, в отличие от таких гигантов, как Вивальди или Гендель, не имел издателей, которые бы тиражировали его музыку. Его сочинения распространялись только в рукописных копиях, которые после смерти композитора быстро исчезали. В настоящее время партитура "Аттала и Арсинои" считается утерянной. Сохранилось только либретто (несколько экземпляров в библиотеках Вроцлава и Вены), по которому можно судить о сюжете и структуре оперы.
Интересные факты
• Театр Балльхаус в Бреслау был построен в 1680-х годах и использовался не только для театральных постановок, но и для публичных балов и концертов.
• Австрийские власти в Силезии поощряли развитие итальянской оперы как инструмент культурного влияния.
• Антонио Биони был не только композитором, но и скрипачом-виртуозом. В некоторых бреславских операх он, вероятно, выходил на сцену как солист.
• Имена Аттал и Арсиноя встречаются в истории эллинизма: Аттал I Сотер прославился победой над галатами, а Арсиноя II — влиятельная царица Египта, сестра и жена Птолемея II. Однако в либретто, скорее всего, нет исторической достоверности.
• Осенние ярмарки в Бреслау XVIII века были крупнейшими в Центральной Европе и собирали десятки тысяч торговцев.
• Опера-сериа требовала от зрителя внимательного следования за речитативами, так как именно в них развивалось действие. Арии же были паузами для созерцания и эмоционального отклика.
• Джоаккино Россини, живший столетием позже, высмеивал шаблонность оперы-сериа, но сам использовал те же приёмы в своих серьёзных операх.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Поскольку сюжет "Аттала и Арсинои" полностью вымышлен и не имеет прямого литературного или исторического источника (имя "Аттал" и "Арсиноя" — лишь звучные античные топосы), Биони (и его либреттист) создали типичную для оперы-сериа "лиценциозную историю" — то есть вымышленную историю, стилизованную под античность. В XVIII веке не требовалось исторической достоверности; от исторического фона ждали лишь "духа" древности.
По сравнению с более ранними образцами оперы-сериа (например, операми Скарлатти), либретто "Аттала и Арсинои" следует уже сложившейся к 1720-м годам стандартизированной драматургии: в центре любовный треугольник (Аттал — Арсиноя — Тиберий), обязательный злодей-соперник, верный друг или советник, спасающий героя (Клеомен), финальное триумфальное воссоединение влюблённых после победы над врагом. Все сюжетные линии замкнуты, ни одна не остаётся без разрешения. Счастье в финале абсолютно и неомрачённо (в отличие от трагических финалов некоторых опер-сериа, например, у Генделя).
Композитор целиком зависел от либреттиста. Биони никак не менял сюжетную канву, а только воплотил её в музыке, следуя правилам: у каждого персонажа — свой тип арий, эмоциональные арии медленные и быстрые, чередуются по принципу контраста. Вторая ария персонажа обычно контрастировала с первой по темпу и настроению. Биони, вероятно, вставил виртуозные скрипичные соло в арии, демонстрируя своё исполнительское мастерство.