Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Апостоло Дзено (адаптация Франческо Сильвани)
Премьера: 1728 год, Бреслау, театр Балльхаус
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет оперы основан на исторических событиях из истории Парфянского царства в первом веке нашей эры. После смерти парфянского царя Вонона Первого начинается борьба за власть между его сыновьями. Артабан (исторический Артабан Третий, правивший в 10-38 годах) был сыном парфянского царя, но после смерти отца власть захватил узурпатор или другой претендент. Артабан вынужден бежать к скифам, собирает войско, возвращается и после долгой борьбы отвоёвывает престол. В центре оперы — конфликт между стремлением к власти и долгом перед семьёй.
Действующие лица
• Артабан (бас) — законный царь Парфии
• Вителлий (тенор) — римский наместник, враг Артабана
• Береника (сопрано) — дочь Артабана
• Тигран (сопрано) — сын Артабана
• Эльвира (сопрано) — возлюбленная Тиграна
Краткое содержание
Акт I
Парфия. Дворец узурпатора. Артабан, изгнанный из страны, живёт в лесах со своей семьёй. Верные военачальники предлагают ему вернуть престол. Вителлий, римский наместник, поддерживает узурпатора и боится возвращения Артабана. Дочь Артабана, Береника, влюблена в римлянина, что вызывает гнев отца.
Акт II
Лагерь Артабана. Артабан собирает войско. Он узнаёт, что Вителлий пленил его сына Тиграна. Вителлий предлагает Артабану отдать Беренику в жены римскому сенатору в обмен на свободу Тиграна. Артабан в ярости отказывается. Ночью Береника тайно проникает в римский лагерь, чтобы спасти брата.
Акт III
Поле боя. Артабан атакует римлян. Вителлий разбит и взят в плен. Тигран освобождён. Береника просит отца пощадить Вителлия. Артабан, тронутый любовью дочери, прощает римлянина. Вителлий обещает больше не воевать против Парфии. Артабан возвращает себе престол. Все славят царя и его великодушие.
История создания
Опера "Артабан, царь Парфии" была написана Антонио Биони в 1728 году для бреславского театра Балльхаус. Это было третье оперное произведение Биони, созданное за два года (ранее в 1727 году — "Эндимион" и "Аттал и Арсиноя"). 1728 год был пиком творческой активности композитора.
Либретто для оперы не было оригинальным. Оно представляло собой адаптацию более старого либретто, написанного знаменитым венецианским поэтом Апостоло Дзено. Дзено был предшественником и учителем Пьетро Метастазио, одним из реформаторов либретто, который отказался от комических элементов в опере-сериа и стремился к большей исторической достоверности. Его либретто "Артабан" впервые было положено на музыку в 1706 году в Венеции.
Адаптацию для Бреслау сделал Франческо Сильвани — итальянский поэт, работавший при дворе австрийского наместника Силезии. Сильвани сократил количество персонажей, упростил язык (адаптировав его для возможностей бреславских певцов) и, вероятно, добавил несколько новых арий, чтобы продемонстрировать сильных исполнителей.
Выбор исторического сюжета не был случайным. В 1720-х годах Австрийская империя вела войны на Балканах против Османской империи, и тема восточного царства, борющегося за независимость, могла вызывать политические ассоциации у зрителей. Парфия в тексте — это завуалированное отражение современных Австрии конфликтов.
Биони к 1728 году уже прочно утвердился в Бреслау как ведущий оперный композитор. Он руководил театральной труппой, отвечал за подбор певцов и, вероятно, сам дирижировал оркестром из-за клавесина. Успех его предыдущих опер позволил ему получить заказ на новое крупное произведение.
Музыка и особенности
"Артабан, царь Парфии" — классическая опера-сериа конца 1720-х годов. Она сохраняет все стандартные элементы этого жанра, но также несёт на себе следы реформ Апостоло Дзено: более правдоподобный исторический сюжет, отсутствие комических персонажей и грубых простонародных сцен.
Структура оперы трёхактная. Увертюра — итальянская (три части: быстрая — медленная — быстрая). Увертюра обычно не была связана тематически с оперой и могла использоваться как самостоятельное концертное произведение.
Арии распределены в опере по принципу контраста: после виртуозной арии следует певучая, после гневной — нежная. Арии пишутся в трёхчастной форме da capo (А — В — А). Первая часть (А) представляет основную тему. Вторая часть (В) контрастирует по тональности (обычно параллельная или доминантовая) и настроению. Повтор первой части (da capo) требовал от певца импровизированных украшений (вариаций на повторяющуюся мелодию), чтобы одна и та же музыка звучала не монотонно. Это было главным критерием вокального мастерства.
Речитативы делятся на два типа. Recitativo secco (сухой речитатив) используется для диалогов и продвижения сюжета. Аккомпанемент — только basso continuo (клавесин и виолончель). Recitativo accompagnato (аккомпанированный речитатив) используется в наиболее драматические моменты (сообщение о смерти, клятва, проклятие). Оркестр вступает, чтобы подчеркнуть эмоции. Именно такие речитативы были главным новшеством реформы Дзено.
Вокальные партии:
• Партия Артабана написана для баса. Басовые партии в опере-сериа обычно отводились персонажам-отцам, царям или мудрецам. Арии Артабана должны были сочетать властность (быстрые арии с трубами) и лиризм (медленные, певучие арии).
• Партия Береники — драматическое сопрано. Это роль "героической любовницы", которая должна демонстрировать и виртуозность, и драматическую выразительность.
• Партия Тиграна — кастрат-сопрано или альт. Тигран — юный герой, его арии, скорее всего, были нежными и элегическими.
• Партия Вителлия — тенор. Теноры в опере-сериа того времени часто исполняли роли злодеев или неблагородных персонажей (военачальников, наместников).
Оркестр: струнная группа, 2 гобоя (иногда флейты вместо гобоев для пасторальных сцен), 2 валторны и иногда трубы с литаврами в батальных и триумфальных сценах.
Балетные интермедии были обязательными. В Бреслау, вероятно, работала небольшая балетная труппа, которая исполняла танцы между актами. Танцы могли быть "героическими" (для воинов), "пасторальными" (для нимф и пастухов) или "галантными" (менуэты и гавоты).
Известные арии и фрагменты
Музыка оперы не сохранилась. О структуре можно судить по либретто:
Акт I
• Ария Артабана (aria di bravura — виртуозная, с трубами)
• Ария Береники (aria cantabile — певучая, с флейтой)
• Ария Тиграна (aria patetica — патетическая)
Акт II
• Ария Вителлия (aria di furore — ария ярости)
• Дуэт Береники и Тиграна
• Ария Артабана (aria parlante — "говорящая", декламационная)
Акт III
• Ария Береники (aria di supplica — ария-мольба)
• Ария Вителлия (aria di vendetta — ария мести)
• Ария Артабана (aria di trionfo — триумфальная ария)
• Финальный хор
Постановки и судьба оперы
Премьера в Бреслау в 1728 году, судя по всему, имела умеренный успех. Зал театра Балльхаус вмещал около восьмисот зрителей. На премьере присутствовали местная знать, чиновники имперской администрации и богатые горожане. Декорации, вероятно, были типовыми: дворец, лес, лагерь, поле боя.
Исполнители главных партий: партию Артабана исполнял бас, чьё имя не сохранилось. Беренику, скорее всего, пела примадонна бреславской труппы — итальянское сопрано. Тиграна — кастрат, возможно, тот же, что выступал в "Эндимионе" (1727).
После премьеры опера, вероятно, была повторена несколько раз в течение сезона 1728 года (возможно, 5-6 представлений). Но затем она была снята с репертуара, уступив место новым произведениям. Биони покинул Бреслау в конце 1720-х годов (точная дата неизвестна). Опера больше нигде не ставилась.
Судьба партитуры типична для большинства опер того времени. После смерти Биони (предположительно в 1730-х годах) его рукописи хранились в архиве театра Балльхаус. Однако к концу восемнадцатого века театр пришёл в упадок, здание было снесено, архивы расхищены или уничтожены.
В настоящее время партитура "Артабана" считается утерянной. Сохранилось только либретто (печатное издание 1728 года) в нескольких экземплярах: один хранится в Библиотеке университета Вроцлава, другой — в Австрийской национальной библиотеке в Вене.
Интересные факты
• Исторический Артабан III был царем Парфии с 10 по 38 год нашей эры. Его правление было полно войн и интриг, он был убит собственными приближёнными.
• Парфия — древнее государство на территории современного Ирана и Ирака — была главным врагом Рима на Востоке в течение нескольких веков.
• Апостоло Дзено, автор исходного либретто, был одним из основателей венецианской оперной реформы. Основные принципы: изгнание комических персонажей (servetti, buffoni), повышение литературного качества стихов, использование достоверных исторических сюжетов.
• Метастазио, ученик и преемник Дзено, использовал либретто "Артабана" как образец для своих ранних опер.
• Бреслау (Вроцлав) в 1728 году был вторым по величине городом Австрийской империи после Вены.
• В опере-сериа, даже самой серьёзной, никогда не показывали убийства или смерти на сцене. Если персонаж умирал, об этом сообщал вестник.
• Темп роста успеха Вивальди, Генделя и других барочных оперных композиторов был напрямую связан с доступностью кастратов. Лучшие кастраты путешествовали по Европе и выступали в главных театрах.
• Немецкий композитор Иоганн Адольф Хассе позже использовал то же либретто Дзено для одной из своих ранних опер (1730).
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Биони использовал адаптированную версию либретто Апостоло Дзено, сделанную Франческо Сильвани. Дзено, в отличие от более позднего Метастазио, был склонен к исторической достоверности. В его версии сохранились многие детали парфянской истории: изгнание Артабана, его бегство к скифам, сбор войска, возвращение и отвоевание престола.
Сильвани, адаптируя либретто для Бреслау, упростил его: он сократил число персонажей, убрал некоторые исторические детали и усилил любовную линию. В оригинале Дзено любовная интрига (Береника — Вителлий) была второстепенной. В версии Сильвани она стала почти равноправной с политической.
Биони, как композитор, не вмешивался в текст. Его задача состояла в том, чтобы создать музыку, которая соответствовала бы драматическим ситуациям. По сравнению с более ранними операми, написанными на то же либретто (например, версия 1706 года), Биони, вероятно, уделил больше внимания речитативам accompagnato, чтобы углубить психологические характеристики персонажей.
Основное отличие от исторической правды: в опере Артабан не умирает и не терпит поражения — он торжествует над врагами. Реальный Артабан III, хотя и вернул престол, был убит в результате заговора.
Все исторические оперы-сериа того времени заканчивались счастливым финалом (lieto fine), даже если реальная история заканчивалась трагически. Это было требованием жанра: зрители не хотели видеть гибель главного героя.
Также, в отличие от реальной истории, где Артабан был жестоким воителем, в опере он показан как великодушный и милосердный монарх. Это было сделано по политическим причинам: оперный царь должен быть образцом для подражания. Комических персонажей в либретто нет, что соответствует реформе Дзено.