Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Франческо Сильвани
Премьера: 1725 год, Прага, театр Спонтек
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет оперы основан на поэме Торквато Тассо "Освобождённый Иерусалим" (1575 год). Волшебница Армида, враждебная крестоносцам, влюбляется в рыцаря Ринальдо и удерживает его в своём волшебном саду, чтобы ослабить армию крестоносцев. Однако двое рыцарей-крестоносцев, Карло и Убальдо, отправляются на поиски Ринальдо, находят его и с помощью магического щита возвращают ему воинский долг. Ринальдо покидает Армиду. Волшебница, обезумев от горя, хочет разрушить свой сад и покончить с собой, но её останавливают небесные силы.
Действующие лица
• Армида (сопрано) — волшебница, племянница царя Дамаска
• Ринальдо (альт-кастрат) — рыцарь-крестоносец
• Убальдо (тенор) — рыцарь-крестоносец
• Карло (бас) — рыцарь-крестоносец
• Дама (сопрано) — служанка Армиды
Краткое содержание
Акт I
Волшебный сад Армиды. Армида и Ринальдо наслаждаются любовью. Ринальдо забыл о своём воинском долге. Армида счастлива, но её мучает предчувствие, что счастье недолговечно. Появляется Дама и сообщает, что в сад проникли чужаки.
Акт II
Карло и Убальдо пробираются в сад. Они находят Ринальдо, который лежит в гамаке из цветов. Убальдо показывает Ринальдо магический щит. Ринальдо, увидев в щите своё истинное лицо (лицо воина, а не влюблённого), просыпается от чар. Он решает покинуть Армиду.
Акт III
Армида просыпается и видит, что Ринальдо ушёл. Она в бешенстве. Она приказывает духам разрушить сад. Армида хочет покончить с собой, но с небес спускается ангел и останавливает её. Армида остаётся одна, оплакивая свою судьбу.
История создания
Антонио Биони, итальянский композитор, работавший в начале восемнадцатого века при различных немецких и австрийских дворах, написал оперу "Армида покинутая" в 1725 году для пражского театра Спонтек. Театр Спонтек был одним из ведущих оперных театров Праги того времени. Либретто принадлежит перу Франческо Сильвани, который специализировался на драматических сюжетах с трагическими финалами. Это одна из многих опер на сюжет "Освобождённого Иерусалима", который был чрезвычайно популярен в эпоху барокко.
Музыка и особенности
Опера написана в традициях оперы-сериа с типичным для Биони чередованием арий и речитативов. Оркестр включает струнные, гобои и валторны. Характерной чертой этой оперы является трагический финал: Армида остаётся одна, оплакивая свою любовь. Это отступление от канонов оперы-сериа, которая обычно требовала счастливого конца. Сцена безумия Армиды в третьем акте — центральный номер оперы, где Биони использует быстрые смены темпа, резкие модуляции и оркестровые тремоло для передачи душевной бури героини.
Известные арии и фрагменты
Музыка оперы не сохранилась.
Постановки и судьба оперы
Премьера в Праге в 1725 году, вероятно, была единственной постановкой оперы. Театр Спонтек был разрушен пожаром в 1730-х годах, и многие рукописи погибли. Партитура "Армиды покинутой" была утеряна. Сохранилось только либретто.
Интересные факты
• Сюжет "Освобождённого Иерусалима" вдохновил десятки композиторов эпохи барокко, включая Клаудио Монтеверди и Жана-Батиста Люлли.
• Театр Спонтек был одним из первых публичных оперных театров в Праге.
• Франческо Сильвани, либреттист, известен своими трагическими либретто.
• Армида — один из самых популярных женских персонажей в барочной опере.
• В версии Биони, в отличие от Тассо, Армида не проклинает рыцарей, а просто остаётся в одиночестве.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Биони и либреттист Сильвани использовали эпизод из десятой и шестнадцатой песен "Освобождённого Иерусалима". В отличие от поэмы Тассо, где Армида после ухода Ринальдо проклинает его и вступает в союз с адскими силами, в опере Биони она просто остаётся одна, оплакивая свою судьбу. Сцена разрушения волшебного сада значительно сокращена по сравнению с поэмой. Два рыцаря-посланника (Карло и Убальдо) сохранены, но их образы упрощены. Любовная линия Армиды и Ринальдо в опере показана как главная, тогда как у Тассо она была лишь одним из многих эпизодов. Биони добавил финальное появление ангела, которого в поэме Тассо нет. Это было сделано для того, чтобы избежать полного трагического финала (самоубийства героини), но и счастливым финал не назовёшь — скорее, это финал просветлённой печали.