Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Апостоло Дзено (вероятно, в адаптации)
Премьера: январь 1730 года, Бреслау, театр Балльхаус
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет оперы основан на древнегреческом мифе о Троянской войне и её последствиях. Андромаха — вдова троянского героя Гектора, убитого Ахиллом. После падения Трои она становится рабыней сына Ахилла — Неоптолема (Пирра). Неоптолем влюбляется в Андромаху, но она, верная памяти Гектора, отвергает его. Неоптолем женится на Гермионе, дочери Елены и Менелая, но продолжает домогаться Андромахи. Гермиона, мучимая ревностью, уговаривает Ореста (сына Агамемнона) убить Неоптолема. Орест убивает его и предлагает Гермионе бежать с ним, но она, охваченная раскаянием, отвергает его. Андромаха остаётся одна, оплакивая всех погибших.
Действующие лица
• Андромаха (сопрано) — вдова Гектора
• Неоптолем (альт-кастрат) — сын Ахилла, царь Эпира
• Гермиона (сопрано) — дочь Елены и Менелая, жена Неоптолема
• Орест (тенор) — сын Агамемнона
• Феникс (бас) — воспитатель Неоптолема
• Кефалин (альт) — слуга
Краткое содержание
Акт I
Дворец Неоптолема в Эпире. Неоптолем требует от Андромахи ответа на свою любовь. Андромаха отвергает его, оставаясь верной Гектору. Гермиона, ревнуя, проклинает мужа. Прибывает Орест, посол греческих царей, требующих казни Гекторида — сына Андромахи от Гектора. Неоптолем отказывается выдать ребёнка.
Акт II
Андромаха узнаёт, что Неоптолем спас её сына. Она в смятении: она благодарна ему, но не может ответить на его любовь. Гермиона подстрекает Ореста убить Неоптолема во время жертвоприношения в храме. Орест соглашается.
Акт III
В храме. Орест убивает Неоптолема. Гермиона, узнав об убийстве, впадает в безумие. Она отвергает Ореста и клянётся отомстить ему. Андромаха оплакивает Неоптолема, признавая, что он был благородным человеком, хотя она и не могла полюбить его. Все оплакивают общую трагедию, вызванную любовью и ревностью.
История создания
Опера "Андромаха" стала последней оперой Антонио Биони, поставленной в Бреслау. Премьера состоялась в январе 1730 года — в середине карнавального сезона, когда театр Балльхаус работал с наибольшей интенсивностью. После этой оперы Биони, по-видимому, покинул Бреслау: в архивах города нет упоминаний о его деятельности после 1730 года. Его дальнейшая судьба неизвестна.
Либретто "Андромахи" является адаптацией более старого текста, написанного знаменитым венецианским поэтом Апостоло Дзено (1668-1750), одним из реформаторов оперы-сериа. Дзено отказался от комических персонажей и стремился к большей исторической достоверности и психологической глубине. Его "Андромаха" (оригинальное либретто 1703 года для Венеции, музыка Андреа Стефани) считалась образцом "строгого" стиля оперы-сериа.
Однако Дзено не был единственным источником. Вероятно, Биони (и его либреттист Франческо Сильвани, постоянно работавший в Бреслау) также использовали переработку этого либретто, сделанную другим поэтом. В либретто Биони, судя по сохранившимся описаниям, было усилено эмоциональное начало и добавлены сцены, отсутствовавшие у Дзено (например, более развёрнутая сцена безумия Гермионы).
Сюжет "Андромахи" был чрезвычайно популярен в опере восемнадцатого века. К 1730 году на этот миф были написаны десятки опер: самая известная — "Андромаха" Джоаккино Россини (1820-е годы, но это уже другой стиль). Среди барочных опер выделяются версии Антонио Кальдара (1724), Леонардо Лео (1731) и многих других. Биони выбрал этот сюжет, вероятно, чтобы продемонстрировать свою способность работать с "высоким" классическим материалом.
Музыка и особенности
"Андромаха" — опера-сериа в её наиболее строгой, трагической форме. В отличие от многих опер того времени, здесь нет счастливого конца: все главные герои либо погибают (Неоптолем), либо сходят с ума (Гермиона), либо остаются в скорби (Андромаха). Это один из редких примеров "трагической оперы-сериа" (tragedia per musica), где смерть персонажа происходит на сцене или о ней сообщается в финале.
Структура оперы: три акта, итальянская увертюра (быстрая-медленная-быстрая). Второе (медленное) движение увертюры, вероятно, было особенно проникновенным, чтобы задать тон всей опере.
Речитативы: очень важны речитативы accompagnato (с оркестром). В "Андромахе" их больше, чем в любой другой опере Биони. Именно в них происходит драматическое действие: угрозы, мольбы, проклятия, признания в любви и смерти.
Арии:
• Андромаха: её арии — это arie di lamento (жалобы). Медленные, в минорных тональностях, с частыми остановками и вздохами (паузы, ферматы). Её финальная ария в третьем акте — вероятно, одна из самых длинных и сложных.
• Неоптолем: его арии — диалектические: сначала гневные арии (когда он отвергает требования Ореста), затем нежные (когда он обращается к Андромахе), и, наконец, трагические (перед смертью). Его смерть, вероятно, происходит за сценой, но сообщение о ней (recitativo accompagnato) сопровождается музыкой full orchestra (все инструменты, включая трубы и литавры).
• Гермиона: её арии — чередование ревности и раскаяния. В третьем акте — сцена безумия (scena di follia), типичная для итальянской оперы XVIII века. Гермиона поёт арию, переходящую в речитатив, затем снова в арию, используя ломаные, диссонирующие фразы и неожиданные паузы.
• Орест: его арии — решительные, мужественные. В финале — ария отчаяния, когда Гермиона отвергает его.
• Феникс: бас, его арии — memento (назидательные), он предупреждает Неоптолема о грядущей гибели.
Хор: в "Андромахе" хор, вероятно, использовался в нескольких сценах (в храме, во время жертвоприношения). Хор оплакивает смерть Неоптолема.
Оркестровый состав: струнные, 2 гобоя, 2 флейты (для сцен жалоб Андромахи), 2 валторны, 2 трубы (в сцене убийства и в финале).
Известные арии и фрагменты
Музыка оперы не сохранилась.
Акт I
• Ария Неоптолема (aria di minaccia — угроза Оресту)
• Ария Андромахи (aria di lamento — жалоба)
Акт II
• Речитатив и ария Гермионы (aria di gelosia — ревность)
• Ария Андромахи (aria di gratitudine — благодарность Неоптолему)
• Ария Ореста (aria di determinazione — решимость убить)
Акт III
• Сцена безумия Гермионы (scena di follia)
• Сообщение о смерти Неоптолема (recitativo accompagnato)
• Ария Андромахи (aria di dolore)
• Финальный хор
Постановки и судьба оперы
Премьера в январе 1730 года в Бреслау стала, по-видимому, единственной постановкой оперы. Состав исполнителей не сохранился, но можно предположить, что партию Андромахи исполняла примадонна бреславской труппы, партию Неоптолема — выдающийся певец-кастрат (предположительно тот же, что пел в "Артабане" и "Эндимионе"), партию Гермионы — колоратурное сопрано (возможно, та же певица, что пела Армиду).
Театр Балльхаус в 1730 году: городские власти уже сократили субсидии на итальянскую оперу, поэтому постановка "Андромахи" могла быть более скромной по сравнению с операми предыдущих лет. Декорации — дворец в Эпире, храм, загородный парк. Сцена безумия Гермионы требовала специальных театральных эффектов (возможно, резкое изменение освещения, появление теней, музыкальные диссонансы).
После премьеры опера, вероятно, была повторена 3-4 раза, но затем забыта. Биони покинул Бреслау в том же году. Партитура "Андромахи" была утеряна, как и все другие оперы Биони. Сохранилось только либретто (печатное издание 1730 года).
Интересные факты
• "Андромаха" — единственная опера Биони на сюжет из греческой мифологии (все остальные — на исторические или вымышленные сюжеты).
• Апостоло Дзено, автор либретто, был библиотекарем в Венеции и учителем императора Карла VI.
• Дзено написал "Андромаху" специально для певицы Джулии Позинелло, одной из величайших сопрано своего времени.
• Расин написал трагедию "Андромаха" (1667), которая повлияла на либретто Дзено.
• В отличие от трагедии Расина, где Неоптолем убит, а Орест сходит с ума, в опере Дзено и Биони безумие приходит к Гермионе (что является отклонением от античных источников).
• Сцена безумия Гермионы — одна из первых в истории оперы "сцен сумасшествия" (follia), получивших широкое распространение в XVIII веке (особенно у Генделя, которого Биони знал?).
• 1730 год — последний год, когда упоминается имя Антонио Биони.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Биони использовал либретто Апостоло Дзено, которое было основано на античных источниках (Еврипид, "Троянские женщины", "Андромаха") и французской трагедии Расина. Дзено, в отличие от многих либреттистов, которые приукрашивали или осовременивали мифы, сохранил трагический финал. Биони не изменил финал: Неоптолем умирает, Гермиона сходит с ума, Андромаха оплакивает всех.
Однако, по сравнению с исходной версией Дзено (1703), Биони (или его либреттист) сделали несколько изменений:
1. Была усилена сцена безумия Гермионы. В оригинале Дзено Гермиона сходила с ума кратко; в версии Биони, вероятно, была развёрнутая сцена (scena di follia).
2. Была вставлена ария Андромахи в финале (в оригинале Дзено опера заканчивалась хором). Эта ария — последнее слово Андромахи, её окончательное прощание с Гектором, Неоптолемом и её прошлой жизнью.
3. Добавлены речитативы accompagnato, чтобы сделать психологию персонажей более глубокой.
В отличие от других опер Биони (например, "Артабан" или "Энгельберта"), здесь нет второстепенных комических персонажей. Все персонажи — аристократы и цари, что соответствует высокому жанру трагедии. Нет слуг (за исключением одного персонажа), нет шутов, нет пастухов.
По сравнению с античным мифом, где после смерти Неоптолема Андромаха выходит замуж за другого и уезжает в Малую Азию, в опере Андромаха остаётся одна с сыном, оплакивая всех. Финал более мрачный, чем в мифе. Биони, следуя вкусам своего времени, предпочёл трагическое, но "возвышенное" завершение.
Главная перемена по сравнению с античным оригиналом: у Еврипида Неоптолем убит не Орестом лично, а дельфийцами. В опере (как и у Расина) убийцей является Орест, что повышает драматизм (любовный треугольник Гермиона - Орест - Неоптолем - Андромаха) и связывает все сюжетные линии воедино.