Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: неизвестен
Премьера: 1730 год, Бреслау, театр Балльхаус
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет оперы основан на древнегреческом мифе о прекрасном юноше Адонисе, возлюбленном богини любви Афродиты (римской Венеры). Адонис, страстный охотник, пренебрегает предупреждениями Афродиты и отправляется на охоту на дикого вепря. Вепрь, насланный ревнивым Аресом (Марсом) или Артемидой (Дианой), смертельно ранит Адониса. Афродита, узнав о гибели возлюбленного, прибегает к умирающему. Её слёзы смешиваются с кровью Адониса, и из этой смеси вырастают цветы — анемоны (ветреницы). Зевс, тронутый скорбью богини, позволяет Адонису проводить часть каждого года в подземном царстве с Афродитой, символизируя ежегодное умирание и возрождение природы.
Действующие лица
• Адонис (альт-кастрат) — прекрасный юноша
• Венера (сопрано) — богиня любви
• Марс (бас) — бог войны
• Диана (сопрано) — богиня охоты
• Меркурий (тенор) — вестник богов
Краткое содержание
Акт I
Лес. Адонис готовится к охоте. Венера умоляет его не ходить, предупреждая об опасности. Она предчувствует, что Марс наслал на Адониса проклятие. Адонис не слушает и уходит. Диана, богиня охоты, спускается на землю и присоединяется к Адонису.
Акт II
Венера узнаёт от Меркурия, что Марс выпустил из заточения огромного вепря. Венера пытается остановить Адониса, но не может его найти. Диана, не подозревая об опасности, увлекает Адониса всё дальше в лес. Венера проклинает Диану. Марс торжествует.
Акт III
Лес. Адонис выслеживает вепря. Зверь нападает на него. Адонис убит. Венера находит его тело. Она оплакивает его. Её слёзы смешиваются с кровью Адониса, и из земли вырастают цветы. Зевс, тронутый её горем, спускается с Олимпа и объявляет, что Адонис будет каждую весну возвращаться на землю. Марс, увидев страдания Венеры, раскаивается. Все оплакивают гибель Адониса и славят любовь.
История создания
Опера "Адонис" стала, по-видимому, последней оперой Антонио Биони, написанной в Бреслау. Точная дата премьеры неизвестна, но по стилю (архаизирующий мифологический сюжет, сложная система персонажей и божеств) исследователи относят её к 1730 году — возможно, эта опера была написана уже после отъезда Биони из Бреслау, для какой-то другой сцены, но документальных подтверждений этому нет.
Либретто "Адониса" — оригинальное произведение неизвестного автора (возможно, вновь Франческо Сильвани, но его имя не указано). Сюжет следует классическому мифу, но добавляет персонажа Дианы, которая в античных источниках не играет активной роли в истории Адониса (у разных авторов вепря насылает или Артемида, или Арес). В либретто Биони оба божества — и Марс, и Диана — являются активными злодеями (или орудиями зла).
Миф об Адонисе был чрезвычайно популярен в опере семнадцатого века. Самая известная барочная опера на этот сюжет — "Адонис" (Adone) венецианского композитора Пьетро Франческо Кавалли (1639), которая шла на сцене театра Сан-Кассиано в Венеции. Позже к этому сюжету обращались редко из-за его трагичности: в опере-сериа предпочитали счастливые концы. Биони, рискнув взять трагический сюжет, снова (как в "Андромахе") продемонстрировал свою приверженность "высокому" стилю.
Музыка и особенности
"Адонис" — опера-сериа в её трагической, мифологической форме, с участием богов, сценами на Олимпе, интермедиями с танцами. Здесь нет батальных сцен, но есть магия, колдовство (не показанное, но упоминаемое), появление божеств.
Увертюра: итальянская (быстрая-медленная-быстрая). Медленная часть, вероятно, особенно протяжённая, солирующая флейта или гобой — как подготовка к трагической развязке.
Арии:
• Адонис: кастрат-альт. Арии — нежные, элегические, пасторальные. Во втором акте — ария охоты (aria di caccia) с трубами и валторнами. Его смерть наступает за сценой, но он поёт предсмертную арию (aria di morte) — возможно, в третьем акте перед атакой вепря.
• Венера: драматическое сопрано. Её арии — чередование любви и скорби. В первом акте: aria di preghiera (мольба к Адонису). Во втором: aria di rabbia (гнев на Диану). В третьем: aria di lamento (длинная траурная ария над телом Адониса), переходящая в aria di trionfo (когда Зевс обещает возвращение Адониса). Финал — не чистое ликование, а просветлённая печаль.
• Марс: басовый баритон (бас-кантанте). Его арии — aria di minaccia (угроза), затем aria di vendetta (месть) и в конце — aria di pentimento (раскаяние).
• Диана: колоратурное сопрано. Её арии — быстрые, охотничьи (с валторнами), кокетливые. В третьем акте — aria di dolore (раскаяние), когда она понимает, что невольно способствовала гибели Адониса.
• Меркурий (тенор): небольшая партия — речитативы и, возможно, одна ария в первом акте.
• Юпитер (Зевс) — возможно, роль говорящая (только речитатив), так как Юпитер появляется только в финале.
Оркестр: струнные, 2 гобоя, 2 флейты, 2 валторны (для сцен охоты), 2 трубы и литавры (в сцене появления Юпитера). В сцене оплакивания — только струнные и флейты.
Театральные эффекты: появление Венеры на колеснице, спуск Юпитера (Зевса) с Олимпа, превращение крови в цветы (анемоны) — возможно, с помощью сценической механики.
Известные арии и фрагменты
Музыка оперы не сохранилась.
Акт I
• Ария Венеры (aria di preghiera к Адонису)
• Ария Марса (aria di minaccia — он клянется погубить Адониса)
• Ария Адониса (aria di caccia — охотничья)
Акт II
• Ария Дианы (aria di bravura — охотничья)
• Ария Марса (aria di vendetta — торжество)
• Дуэт Венеры и Меркурия (Меркурий сообщает об опасности)
Акт III
• Ария Адониса (aria di morte — предсмертная)
• Сцена оплакивания Венеры (recitativo accompagnato)
• Ария Венеры (aria di lamento)
• Появление Юпитера (recitativo)
• Финальный хор
Постановки и судьба оперы
Премьера "Адониса" состоялась в Бреслау в 1730 году. Состав исполнителей не сохранился, но можно предположить: Венера — примадонна труппы (выдающееся драматическое сопрано), Адонис — кастрат-альт (возможно, тот же, что пел Эндимиона или Филиндо), Марс — бас, Диана — колоратурное сопрано.
Театр Балльхаус: Для этой оперы требовались сложные декорации (лес, дворец Венеры, Олимп). Сцена на Олимпе (в начале оперы, вероятно, показывающая споры богов) требовала летательных аппаратов и облаков.
Смерть Адониса (возможно, не показана на сцене, а только сообщается). Но тело Адониса (актёр, играющий Адониса) лежит на сцене в финале, и Венера оплакивает его.
Успех оперы, вероятно, был скромным. Трагическая развязка не соответствовала вкусам бреславской публики, привыкшей к счастливым концам. Мнения критиков были разделены: высокий стиль и верность мифу одобрялись знатоками, но широкой публике опера казалась слишком мрачной.
После 1730 года "Адонис" больше не ставился. Биони покинул Бреслау. Партитура была утеряна. Сохранилось только либретто.
Интересные факты
• Миф об Адонисе восходит к древнегреческой поэзии (Гесиод, "Теогония") и трагедии (Еврипид, "Ипполит"), но не был популярен в опере.
• Опера Кавалли "Адонис" (1639) — одна из первых опер, поставленных в публичном театре Венеции.
• В барочной живописи сюжет об Адонисе очень популярен: Тициан, Веронезе, Рубенс, Пуссен.
• Цветок анемон (ветреница) по-гречески означает "дочь ветра"; считалось, что он растёт из крови Адониса.
• В XVIII веке миф об Адонисе часто интерпретировался как аллегория смены времён года (Адонис — весна, смерть — зима).
• В опересценах превращения крови в цветы обычно изображали с помощью кукол, вращающихся сцен.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Биони использовал классическую версию мифа, изложенную Овидием в "Метаморфозах". Однако он ввёл в действо Диану (Артемиду) как активного персонажа (в античных источниках вепря насылает либо Артемида, либо Арес). У Биони оба бога — Марс и Диана — действуют заодно, чтобы погубить Адониса. Это сделано для усиления драматизма: вместо одного антагониста — два.
Главное отличие от античного мифа: у Овидия Адонис просто убит вепрем, и Венера оплакивает его, но нет финального явления Юпитера (Зевса) и обещания воскресения. Воскресение (ежегодное возвращение) — это более позднее мифологическое наслоение, возможно, связанное с культом Осириса в эллинистическом мире. Биони добавил эту сцену, чтобы смягчить трагический финал, сделав его "просветлённым".
В отличие от "Андромахи" (смерть главного героя, без посмертной надежды), здесь есть надежда на возвращение. Это приближает финал к "lieto fine", хотя финал всё же нельзя назвать счастливым в полной мере.
По сравнению с оперой Кавалли (1639), где Венера и Адонис женятся (и Адонис умирает после свадьбы), Биони сосредоточился на теме "неразделённой любви" до самой смерти. В опере Кавалли было много комических сцен (слуги, пастухи), у Биони их нет.
Таким образом, "Адонис" — самая "серьёзная" и психологически глубокая опера Биони, где главный акцент не на внешних событиях, а на внутреннем переживании богини Венеры, которая теряет своего возлюбленного. В этом смысле "Адонис" близок к "Андромахе".