Пастораль для музыки (pastorale per musica) / драма для музыки (dramma per musica)
Либретто: Лодовико Савьоли, граф ди Фонтана
Премьера: 3 января 1776 года, Венеция, театр Сан-Бенедетто
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет оперы является полностью оригинальным и не связан с античным мифом или известным литературным первоисточником. В основе либретто лежит пасторальная любовная история, действие которой разворачивается в идеализированной сельской местности, вероятно, в античной Греции или Аркадии. Главные герои — пастух Арист и нимфа Темира. Они любят друг друга, но злая судьба или козни соперника разлучают их. После нескольких испытаний, жалоб, страданий и недоразумений (характерных для жанра pastorale) происходит счастливое воссоединение.
Действующие лица
• Арист (сопрано-кастрат) — пастух
• Темира (сопрано) — нимфа, возлюбленная Ариста
• Орсина (сопрано) — соперница Темиры
• Евгений (тенор) — друг Ариста
Краткое содержание
Единственный акт
Действие происходит в древней Аркадии. Арист, простой, но благородный пастух, любит нимфу Темиру. Темира отвечает ему взаимностью. Однако Орсина, хитрая и завистливая соперница, также влюблена в Ариста. Она плетёт интриги, пытаясь рассорить влюблённых. Орсина обманом убеждает Ариста, что Темира изменила ему с его лучшим другом Евгением. Арист, терзаемый ревностью, отказывается от любви. Темира в отчаянии не понимает, почему любимый отвернулся от неё.
Евгений, узнав о кознях Орсины, раскрывает правду. Он приводит доказательства невиновности Темиры. Арист умоляет простить его за ревность. Темира прощает. Орсина наказана всеобщим презрением. Опера завершается свадьбой Ариста и Темиры и ликованием пастушеской общины.
История создания
Фердинандо Бертони родился в Сало близ Брешии в 1725 году. "Арист и Темира" стала его последней оперой, написанной уже после смерти композитора. Бертони умер 1 декабря 1774 года. Премьера состоялась спустя более года, 3 января 1776 года, в венецианском театре Сан-Бенедетто. Вероятно, партитура была найдена среди бумаг композитора и подготовлена к постановке его вдовой или наследниками.
Либретто написал Лодовико Савьоли, граф ди Фонтана — венецианский аристократ, поэт и либреттист, который работал также с другими композиторами. Савьоли был известен своими пасторальными и галантными текстами, которые пользовались спросом у венецианской публики. "Арист и Темира" — произведение в одном акте (atto unico), что было характерно для камерных постановок или для вставок между актами больших опер.
Жанр оперы обозначен как "пастораль для музыки" (pastorale per musica) и, альтернативно, как "драма для музыки" (dramma per musica), подчёркивая смесь лёгкого, пасторального (пастухи, нимфы) и серьёзного (драма) начала. Это было возвращение к истокам — к жанру ранней оперы, пользовавшемуся успехом ещё при Монтеверди.
Музыка и особенности
Опера написана в одном акте, что предполагает небольшую продолжительность (около 45–60 минут). Оркестровый состав — струнные, деревянные духовые (гобои, флейты), возможно без валторн и труб, так как пастораль требовала более камерного звучания.
Музыкальный язык "Ариста и Темиры", судя по названию жанра, отличается от типичной оперы-сериа. Здесь преобладают пасторальные, плавные мелодии, имитации пастушьих свирелей (флейт) и танцевальные ритмы (менуэт, гавот). Арии короче, чем в трёхактной опере, виртуозные колоратуры сведены к минимуму, больше внимания уделяется выразительной, кантиленной мелодии. Это музыка, которая должна вызывать чувство умиротворения и идиллии.
Финальный ансамбль, вероятно, исполнялся всем составом (Арист, Темира, хор пастухов). В партии Темиры, как главной героини, преобладают чувствительные, "жалобные" арии. В партии Ариста — более нежные, лирические, а в моменты ревности — драматические, бурные пассажи.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "В роще на заре" ("Nel bosco all'alba") — ария Ариста
• "Нимфа, не плачь" ("Ninfa non piangere") — ария Евгения
• "Козни любви" ("L'inganno d'amore") — ария Орсины
• "Прощение" ("Il perdono") — финальный дуэт Ариста и Темиры
Постановки и судьба оперы
Премьера 3 января 1776 года в театре Сан-Бенедетто стала единственной постановкой этой оперы. Успех был, вероятно, скромным, так как публика уже привыкла к новым веяниям — реформам Глюка и зарождению романтизма. Опера выдержала несколько представлений в карнавальном сезоне 1776 года, но после этого не возобновлялась. Партитура была утеряна, вероятно, в конце XVIII века. До наших дней дошло только либретто (издание 1776 года, Венеция). В новейшее время опера не ставилась.
Интересные факты
• "Арист и Темира" — последняя опера Фердинандо Бертони, поставленная уже после его смерти.
• Либретто Савьоли — пример итальянского "рококо" в драматургии: лёгкий, пасторальный сюжет, счастливый конец, идеализированные герои.
• Театр Сан-Бенедетто в Венеции, где состоялась премьера, был открыт в 1755 году и славился своими постановками опер-сериа.
• Бертони был похоронен в Падуе, в церкви Санта-Мария-ин-Ванцо.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Поскольку сюжет "Ариста и Темиры" не основан на античном мифе или известном литературном первоисточнике, Бертони и либреттист Лодовико Савьоли создали полностью оригинальную пасторальную драму. Это сознательный уход от исторических и мифологических сюжетов оперы-сериа в сторону "галантного" жанра. В отличие от "Нарбала" или "Андромахи", здесь нет политических интриг, убийств, мести. Единственный конфликт — любовный и ревность, разрешающийся счастливым примирением. Савьоли использовал типовые приёмы пасторали: идеализированная природа, пастухи и нимфы, козни соперницы, ошибочное обвинение. Бертони подчинил музыку этой лёгкой, изящной драматургии, создав, вероятно, одно из самых идиллических и камерных своих сочинений.