Ариадна на Наксосе (1775)

Назад

Ariadne auf Naxos

Композитор: Георг Антон (Йиржи Антонин) Бенда

Дуодрама (Duodrama)

Либретто: Георг Антон Бенда (на основе текста Генриха Вильгельма фон Герстенберга)

Премьера: 27 января 1775 года, Гота, придворный театр герцога Фридриха III

Язык: немецкий

Суть сюжета

Согласно греческому мифу, Ариадна, дочь критского царя Миноса, помогла афинскому герою Тесею убить Минотавра и выбраться из лабиринта с помощью нити. Тесей взял её с собой, но по пути бросил на острове Наксос, где она была оставлена спящей. Покинутая Ариадна в отчаянии проклинала Тесея. Бог Дионис (Вакх) увидел её, полюбил и взял в жёны, подарив ей бессмертие.

Действующие лица

• Ариадна (актриса-декламатор) — покинутая критская царевна

• Тесей (актриса-декламатор) — афинский герой, возлюбленный Ариадны (роль для женщины или кастрата)

Краткое содержание

Единственная часть

Действие происходит на пустынном берегу острова Наксос. Ариадна пробуждается и обнаруживает, что Тесей покинул её. Она в смятении: страх, гнев, тоска и боль сменяют друг друга. Ариадна вспоминает их любовь, критский лабиринт, убийство Минотавра и своё предательство отца ради Тесея. Теперь всё кончено — она одна на чужом острове.

Ариадна переживает все стадии отчаяния: от недоумения до ярости, от мольбы до безумия. Она проклинает Тесея, затем саму себя за доверие к предателю. Голос её то взлетает к крику, то падает до шёпота. В финальном монологе она достигает предела страдания и впадает в оцепенение. Появляется Тесей — он возвращается, раскаиваясь в своём поступке. Но поздно: Ариадна не слышит его. Она погружена в своё горе, и ничто не может её вернуть.

История создания

"Ариадна на Наксосе" стала одним из самых новаторских произведений Бенды. Композитор обратился к новому жанру — дуодраме, то есть драме для двух актёров без пения. Единственным музыкальным сопровождением был оркестр, который иллюстрировал и усиливал эмоции, передаваемые декламационным голосом. Бенда создал это произведение под влиянием идей реформы оперы, стремившейся к большей естественности и правдивости сценического выражения. В основе либретто лежала монодрама "Ариадна на Наксосе" Герстенберга, которую Бенда переработал в дуодраму, добавив финальное появление Тесея.

Музыка и особенности

Это не опера в классическом понимании, а мелодрама — жанр, где драматический текст произносится актёром под оркестровое сопровождение. Бенда полностью отказался от пения, речитативов и арий. Голос актёра остаётся единственным средством передачи слов, в то время как оркестр передаёт чувства, настроения и психологические состояния героини. Состав оркестра включает струнные, флейты, гобои, фаготы, валторны и литавры. Музыка непрерывно следует за текстом, меняя темп, динамику и фактуру в зависимости от смены эмоций. Бенда смело использовал резкие смены гармонии, внезапные паузы, тремоло и другие приёмы для создания эффекта душевного разлома.

Известные арии и фрагменты

Поскольку в дуодраме отсутствуют арии, указываются ключевые оркестрово-декламационные эпизоды:

• Вступление — оркестровая прелюдия, рисующая образ пустынного острова

• "Пробуждение и первое отчаяние" — начало монолога Ариадны

• "Проклятие Тесею" — кульминационный эпизод ярости

• "Скорбь и оцепенение" — финальная часть монолога

• Появление Тесея — заключительный эпизод с возвращением героя

Постановки и судьба оперы

Премьера "Ариадны на Наксосе" в 1775 году произвела огромное впечатление на современников. Это был первый опыт дуодрамы в Германии. Произведение быстро получило известность за пределами Готы — оно исполнялось в Лейпциге, Берлине, Гамбурге и других городах. Однако жанр мелодрамы не получил широкого развития в оперном театре. В девятнадцатом веке "Ариадна" была забыта. Возрождение интереса к произведению началось только в двадцатом веке в рамках движения аутентичного исполнительства. Сегодня "Ариадна на Наксосе" Бенды признаётся важнейшей вехой в истории европейской мелодрамы и предшественницей многих позднейших экспериментов в музыкальном театре.

Интересные факты

• "Ариадна на Наксосе" Бенды вдохновила многих композиторов, включая Иоганна Вольфганга Гёте, который активно пропагандировал этот жанр.

• Бенда создал также версию этого произведения для одного актёра — монодраму, которая исполнялась в некоторых театрах наряду с дуодрамой.

• В финале дуодрамы Тесей возвращается, в то время как в оригинальном мифе Ариадну спасает Дионис — это изменение сделано либреттистом для усиления драматического эффекта.

• Произведение исполняется без декораций или с минимальным оформлением сцены — всё внимание сосредоточено на актёре и оркестре.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Бенда взял из античного мифа основную сюжетную канву: Ариадна покинута Тесеем на острове Наксос. Однако он полностью переработал финал. В оригинальном мифе Ариадна обретает утешение и спасение в лице бога Диониса, который берёт её в жёны и дарует бессмертие. У Бенды никакого спасения нет. Тесей возвращается, но его появление ничего не меняет — Ариадна погружена в своё горе и не реагирует на него. Это кардинальное отличие: трагический финал заменил мифологический счастливый исход. Кроме того, Бенда убрал всех второстепенных персонажей, оставив только двух героев, и сосредоточился исключительно на психологическом состоянии покинутой женщины, отказавшись от внешнего действия.