Бенда, Георг Антон (Йиржи Антонин)
1722 - 1795

Назад

Benda, Georg Anton (Jiří Antonín)

Портрет композитора Георг Антон (Йиржи Антонин) Бенда

  • Дата рождения: крещен 30 июня 1722
  • Место рождения: Старе-Бенатки
  • Дата смерти: 6 ноября 1795
  • Место смерти: Кёстриц

Биография

Георг Антон Бенда был чешско-немецким композитором, сыном Яна Йиржи Бенды.

В 1735 году Бенда посещал школу пиаристов в Космоноси (Богемия), а с 1739 по 1742 год учился в иезуитском колледже в Йичине.

В 1742 году композитор эмигрировал с родителями и сестрой в Пруссию, где присоединился к своим братьям в качестве скрипача в придворном оркестре.

В мае 1750 года Бенда был назначен капельмейстером (руководителем капеллы и придворной музыки) к герцогу Фридриху III Саксен-Гота-Альтенбургскому. В первые годы службы композитор писал кантаты (вокально-инструментальные произведения для солистов, хора и оркестра) для придворной капеллы и различные инструментальные произведения.

Первоначально опера в Готе не ставилась из-за противодействия духовенства, но 11 августа 1765 года, в день рождения герцогини Луизы Доротеи, состоялась премьера единственной итальянской оперы Бенды "Ксиндо признанный"; регулярные постановки итальянских интермедий (музыкально-театральных вставок) начались там в следующем месяце.

Затем композитору был предоставлен шестимесячный оплачиваемый отпуск для учёбы в Италии. Выехав из Готы 10 октября 1765 года, Бенда посетил Венецию (где встретился с Гассе), Болонью, Флоренцию и Рим. За это время он познакомился с операми Галуппи, Глюка, Траэтты, Пиччинни и Паизиелло.

По возвращении композитор сочинил две интермедии, которые были поставлены до того, как спектакли приостановили после смерти Луизы Доротеи 22 октября 1767 года. В признание его заслуг перед двором Бенде присвоили новый титул директора капеллы в августе 1770 года.

Со смертью Фридриха III в 1772 году и вступлением на престол Эрнста II обязанности композитора в капелле сократились. Однако важный новый период творчества стимулировало прибытие в Готу в июне 1774 года театральной труппы Зайлера, что дало Бенде первую возможность писать немецкие сценические произведения.

Первым из них стала "Ариадна на Наксосе" — мелодрама (произведение, сочетающее разговорный текст и музыку), написанная Иоганном Кристианом Брандесом для его жены Шарлотты, которая исполнила заглавную роль на премьере. Широко освещаемый успех привёл к сочинению второй мелодрамы "Медея" для Софи Зайлер, другой ведущей актрисы труппы; её текст написал Фридрих Вильгельм Готтер, готский придворный архивариус, который предоставил текст для четырёх зингшпилей (немецких комических опер с разговорными диалогами) Бенды, поставленных в Готе: "Ярмарка", "В лесу", "Ромео и Джульетта" и "Дровосек".

20 марта 1778 года Бенда уволился с поста директора капеллы. Решение, по-видимому, было вызвано неприязнью композитора к Антону Швайцеру, который приехал в Готу с труппой Зайлера и остался музыкальным директором придворного театра, основанного в сентябре 1775 года.

11 апреля 1778 года композитор подготовил "Спецификацию" произведений, которые сочинил во время службы в Готе. Затем Бенда отправился в Гамбург работать в театре, но в октябре 1778 года уехал в Вену, где его мелодрамы были хорошо приняты; однако надежда на назначение там не осуществилась.

Третья мелодрама "Пигмалион", сочинённая в Вене, была поставлена после возвращения композитора в Готу в сентябре 1779 года. Затем Бенда вышел на пенсию с небольшой пенсией и жил в уединении: сначала в Георгентале возле Готы, где готовил различные произведения к публикации, затем в Ордруфе и, наконец, в Кёстрице; в последние годы композитор также часто останавливался в Бад-Роннебурге.

В 1781 году Бенда поехал в Париж, чтобы руководить постановкой "Ариадны" в Комеди-Итальенн. Композитор также совершал поездки в Мангейм, где в 1787 году его последний зингшпиль "Татарский закон" провалился при первой и единственной постановке.

В 1792 году Бенда сочинил своё последнее произведение — кантату для сопрано и оркестра под названием "Жалобы Бенды".

Творчество

Хотя при жизни Бенда был одинаково знаменит как композитор церковной музыки, сегодня его в основном помнят за немецкие сценические произведения и, в частности, за мелодрамы.

Композитор не был создателем этого жанра в Германии, но в "Ариадне" и "Медее" создал первые успешные образцы формы, которые сразу же стали широко подражаемыми; энтузиазм Моцарта по поводу этих работ зафиксирован в письме к отцу от 12 ноября 1778 года.

Источником вдохновения Бенды был аккомпанированный речитатив (вокальное полупение-полуговорение с оркестровым сопровождением) и чередование кратких разделов инструментальной музыки и разговорного текста; лишь изредка композитор сочетает музыку и текст в едином, одновременном потоке.

Каждая мелодрама основана на одной или двух темах и ряде повторяющихся эпизодических мотивов; все они варьируются (иногда существенно), чтобы соответствовать драматической ситуации. Изменения гармонии и инструментовки играют важную роль.

В "Ариадне" имитации природных звуков используются для усиления драматического эффекта; в "Медее" музыка выражает более глубокие грани психологического развития героини.

Из зингшпилей Бенды "Ярмарка" и "Ромео и Джульетта" пользовались значительной популярностью в репертуаре театров Северной и Центральной Германии; "Ромео" и более ранний "В лесу" были одними из первых зингшпилей с серьёзными сюжетами, что отразилось в музыке обоих произведений включением более длинных, высоко драматичных, сквозных сцен.

Оба имеют определённые черты серьёзной оперы: развёрнутые арии, аккомпанированный речитатив и, в "Ромео и Джульетте", похоронный хор типа использованного Глюком. В то же время в "Ярмарке" уже присутствуют сильные драматические и лирические сцены, эффективная музыкальная характеристика и крупномасштабные музыкальные номера в рамках зингшпиля.

Светская вокальная музыка Бенды менее документирована; музыка, написанная композитором для "Оды" Штёльцеля (1767), позже была положена на новый текст Гроссмана и исполнена в Бонне и Франкфурте в 1781 году в память о недавно умершем драматурге Лессинге.

Светские кантаты Бенды начала 1770-х годов, такие как "Жалобы Аминта", приближаются к стилю его более поздних мелодрам: оркестровые пассажи их аккомпанированных речитативов, в частности, напоминают инструментальные эпизоды мелодрам.

Среди инструментальных произведений Бенды сборник клавирных сонат, опубликованный в 1757 году, вызвал благоприятные отзывы писателей, включая Хиллера, Бёрни и Гербера.

Слава композитора также основывается на его оркестровых произведениях, особенно симфониях и концертах для клавесина (крупных инструментальных произведениях для солирующего клавишного инструмента с оркестром). Концерты Бенды предвосхищают ранние романтические тенденции (особенно в медленных частях), но сохраняют барочные черты, такие как длинные, непериодические темы; также типичны сильно ритмичные унисонные пассажи.

Симфонии, датируемые в основном периодом 1750–1765 годов, состоят из трёх частей, причём первая часть имеет чётко артикулированную сонатную форму (форму, основанную на экспозиции, разработке и репризе двух контрастирующих тем), а вторая — лирический стиль.

Произведения

Духовная музыка

  • Циклы кантат (1750-51, 1753-54, 1760-61)
  • 5 поздравительных кантат ко дню рождения герцога и герцогини Саксен-Готских (1751, 1764-67)
  • "Умирающий (страдающий) Иисус" (оратория), 1757, музыка утеряна
  • 3 песни в сборнике духовных песен
  • 2 Кирие со "Слава" ("Gloria"), на 4 голоса и инструменты
  • "Qui tollis" на 4 голоса и basso continuo
  • "Песнь Пресвятой Богородицы" ("Magnificat") на 4 голоса, инструменты и basso continuo (атрибуция uncertain)

Светская вокальная музыка

  • Кантаты: "Жалобы Аминта на бегство Лалаге" ("Amynts Klagen über die Flucht der Lalage"); "Возвращение Лалаги" ("Die Zurückkunft der Lalage"); "Марианна" ("Marianne"); "Кефал и Аврора" ("Cephalus und Aurore"); "Жалобы Бенды" ("Bendas Klagen")
  • Прочая вокальная музыка: арии, оды, канон, песни (включая 12 итальянских арий и 25 песен в сборниках)

Инструментальная музыка

  • Оркестровые: около 30 симфоний; 2 концерта для клавесина с оркестром (1779); Концертино для клавесина и струнных (1783-84); 7 концертов для клавесина с оркестром; 11 концертов для скрипки с оркестром; "Ночные шутки" ("Scherzi notturni"); 2 концерта для альта с оркестром
  • Камерные: 6 сонат для клавесина (1757); Соната для клавесина в сборнике (1760); Многочисленные сонаты, сонатины и небольшие произведения для клавира (в сборниках 1780-87); 8 сонат для 2 скрипок/флейт, скрипки и basso continuo; Соната для флейты и basso continuo; Соната для 2 клавесинов

Оперы

Ноты сочинений Георга Антона (Йиржи Антонина) Бенды на сайте библиотеки IMSLP