Опера (dramma per musica)
Композиторы: Франческо Балларотти, Карло Амброджо Лонати, Паоло Маньи
Либретто: Пьетро д'Аверара
Премьера: с год, Милан, Королевский театр Нуово
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет оперы основан на древнегреческом мифе об Аяксе Теламониде — одном из величайших героев Троянской войны, царе Саламина. После смерти Ахилла его доспехи должны были достаться достойнейшему из греческих героев. Главными претендентами стали Аякс и Одиссей. Когда доспехи присудили Одиссею, Аякс пришёл в неистовство. В припадке гнева он хотел перебить греческих вождей, но богиня Афина помрачила его разум, и он напал на стадо скота, приняв животных за людей. Придя в себя и осознав свой позор, Аякс не смог пережить бесчестия и покончил с собой, бросившись на меч. Его жена Текмесса и брат Тевкр оплакивали героя. В опере, однако, мифологическая основа может быть переработана с добавлением любовных линий и смягчением трагического финала, что было характерно для оперы-сериа конца XVII века.
Действующие лица
• Аякс — царь Саламина, греческий герой
• Одиссей — царь Итаки, соперник Аякса
• Агамемнон — предводитель греческого войска
• Менелай — царь Спарты, брат Агамемнона
• Текмесса — пленница, возлюбленная Аякса
• Тевкр — брат Аякса
• Калхант — прорицатель
• Минера (Афина) — богиня мудрости
Краткое содержание
Акт I
Действие происходит в греческом лагере под Троей после смерти Ахилла. Аякс и Одиссей спорят о том, кому должны достаться доспехи павшего героя. Агамемнон и Менелай, верховные вожди греков, назначают суд. Прорицатель Калхант предрекает, что решение будет нелёгким. Текмесса, пленница, которую Аякс освободил и полюбил, пытается успокоить героя, предупреждая его о гневе. Одиссей, искусный в речах и интригах, убеждает судей в своей правоте. Доспехи присуждают Одиссею. Аякс в ярости клянётся отомстить.
Акт II
Аякс замышляет убить Агамемнона и Менелая, которых считает виновниками своего унижения. Богиня Минера (Афина), покровительствующая грекам, решает вмешаться. Она насылает на Аякса безумие. В помрачённом рассудке герой нападает на стадо скота, принимая животных за греческих вождей. Тевкр, брат Аякса, пытается остановить его, но безуспешно. Текмесса в ужасе наблюдает за происходящим.
Акт III
Аякс приходит в себя. Он видит окровавленные туши животных и понимает, что совершил. Осознание позора и бесчестия оказывается для него невыносимым. Он прощается с Текмессой, поручает её заботам Тевкра и в одиночестве покидает лагерь. Тевкр находит тело брата — Аякс покончил с собой, бросившись на меч. Греки, узнав о смерти великого героя, оплакивают его. Даже Одиссей признаёт величие павшего соперника. Опера завершается прославлением доблести Аякса и примирением врагов перед лицом смерти.
История создания
Опера "Аякс" была написана Франческо Балларотти для миланского Королевского театра Нуово и впервые исполнена в 1694 году. Это произведение примечательно тем, что у него три композитора: Франческо Балларотти, Карло Амброджо Лонати и Паоло Маньи. Либретто создал Пьетро д'Аверара, который также работал с Балларотти над другими операми, включая "Ариовисто" (1699) и "Эсиону" (1699). Издание либретто было выпущено в Милане типографом Джузеппе Ванначчи. Либретто оперы хранится в Международном музее и библиотеке музыки в Болонье. В том же 1694 году опера, вероятно, исполнялась и в Риме под названием "Аякс" — в каталогах указано римское издание либретто 1697 года для театра Капраника. К моменту создания оперы Балларотти уже был признанным композитором и занимал пост капельмейстера базилики Санта-Мария-Маджоре в Бергамо.
Музыка и особенности
Опера написана в традициях итальянской оперы-сериа конца XVII века. В музыкальном отношении произведение следует венецианской оперной традиции с характерным чередованием речитативов и арий da capo. Оркестр включает струнные и бассо континуо. Работа трёх композиторов над одной оперой была обычной практикой в итальянских театрах того времени — так ускорялся процесс создания оперы или использовались сильные стороны каждого из композиторов. Балларотти, вероятно, отвечал за основную музыкальную драматургию, Лонати и Маньи — за отдельные арии. В опере, вероятно, были развёрнутые сценические эффекты: сцены безумия Аякса, появление богини Афины, сражения и смены декораций. Спектакль включал балетные номера, типичные для миланских оперных постановок того времени.
Известные арии и фрагменты
Сведений об отдельных ариях из оперы "Аякс" не сохранилось. Партитура оперы, вероятно, утрачена.
Постановки и судьба оперы
Опера "Аякс" была исполнена в Милане в Королевском театре Нуово в 1694 году. В 1697 году опера была также поставлена в Риме в театре Капраника. Сведений о других постановках не сохранилось. Партитура оперы, вероятно, утрачена. Либретто первого издания хранится в Международном музее и библиотеке музыки в Болонье, а также в других библиотеках. В новейшее время опера не исполнялась и не реконструировалась.
Интересные факты
• Опера "Аякс" создавалась тремя композиторами: Балларотти, Лонати и Маньи. Это была распространённая практика в итальянских театрах XVII века, позволявшая быстро подготовить новую постановку.
• Либретто Пьетро д'Аверары использовалось также для оперы "Ариовисто" того же Балларотти (1699).
• В 1697 году опера была исполнена в Риме в театре Капраника — одном из старейших театров города, открытом в 1679 году.
• Балларотти к моменту создания "Аякса" уже написал такие оперы, как "Эней в Италии" (1686), "Октавиан в Сицилии" (1692) и другие.
• Среди соавторов Балларотти по этой опере — Карло Амброджо Лонати (ок. 1645 — ок. 1712), известный скрипач и композитор, работавший при дворе герцога Мантуи и в Венеции.
• Другой соавтор — Паоло Маньи (ок. 1650 — ок. 1737) — был органистом и композитором, работавшим в Милане и Болонье.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Балларотти, Лонати и Маньи следовали либретто Пьетро д'Аверары, которое основано на древнегреческом мифе об Аяксе Теламониде. Композиторы сохранили ключевые элементы мифа: спор о доспехах Ахилла, безумие Аякса, нападение на стадо, самоубийство героя. Однако, в отличие от классической версии мифа (как она представлена в трагедии Софокла "Аякс"), в оперу, вероятно, введены дополнительные любовные линии и смягчён финал. Персонаж Текмессы, присутствующий у Софокла, здесь получает большее драматургическое значение. Богиня Афина (Минера) в опере активно вмешивается в действие, насылая безумие на Аякса, что соответствует мифологической традиции. В отличие от трагедии, где финал остаётся однозначно трагическим, в опере-сериа, вероятно, больше внимания уделяется прославлению доблести героя и примирению врагов после его смерти.