Опера (dramma per musica)

Либретто: Джироламо Джильи

Премьера: 1702 год, Берлин, театр Люксембург

Язык: итальянский

Суть сюжета

Сюжет не имеет античного или литературного первоисточника и представляет собой оригинальную историю, построенную на контрасте между видимостью и сущностью, между злом, которое оборачивается благом, и благом, которое на первый взгляд кажется злом. В центре повествования — герои, чьи поступки, продиктованные самыми разными мотивами, в конечном счёте приводят к неожиданным результатам. Те, кто казались злодеями, оказываются благодетелями, а те, кто казались жертвами, извлекают из страданий неожиданную выгоду. Название оперы отражает её главную идею: из зла может родиться благо, если смотреть на события с правильной точки зрения.

Действующие лица

• Клеандра (сопрано) — главная героиня

• Лисиппо (тенор) — её возлюбленный

• Деметрий (бас) — её отец, кажущийся злодеем

• Флавия (сопрано) — наперсница Клеандры

• Эвмен (тенор) — друг Лисиппо

• Криспо (бас) — слуга

Краткое содержание

Акт I

Дворец Деметрия. Клеандра готовится к свадьбе с Лисиппо, но её отец Деметрий внезапно объявляет, что выдаст её за другого — за старого и богатого, но нелюбимого. Клеандра в отчаянии. Лисиппо требует объяснений. Деметрий обвиняет его в предательстве и приказывает арестовать. Флавия, наперсница Клеандры, пытается понять, что происходит. Эвмен, друг Лисиппо, клянётся помочь.

Акт II

Лисиппо в тюрьме. Деметрий приходит к нему и говорит, что его обвинения ложны, но он вынужден так поступать, чтобы спасти Лисиппо от более страшной опасности. Криспо, слуга, подслушивает разговор и решает, что хозяин — злодей. Флавия организует побег Лисиппо. Эвмен ждёт его у стен тюрьмы.

Акт III

Лисиппо свободен. Деметрий раскрывает правду: он узнал, что на жизнь Лисиппо готовится настоящее покушение, и его мнимая жестокость была лишь способом спасти юношу, спрятав его в тюрьме, где он был в безопасности. Клеандра, узнав правду, бросается к отцу с благодарностью. Лисиппо и Клеандра воссоединяются. Деметрий, чья честь восстановлена, благословляет их брак. Опера завершается торжеством справедливости и пониманием того, что зло, которое казалось очевидным, на самом деле было благом.

История создания

"Благо из зла" стала последней оперой Аттилио Ариости, написанной для берлинского двора курфюрстины Софии Шарлотты. Премьера состоялась в 1702 году в театре Люксембург. Либретто вновь написал Джироламо Джильи, сиенский литератор, с которым Ариости сотрудничал в предыдущей опере "Верность вопреки предательствам".

Это была вторая совместная работа композитора и либреттиста в Берлине. Если в "Верности вопреки предательствам" Джильи использовал едкую сатиру на рыцарскую драму, то в "Благе из зла" он обратился к более сложной философской теме: относительности добра и зла, зависимости оценки поступка от знания его истинных причин.

В 1702 году Ариости уже пять лет служил при берлинском дворе. Вскоре после премьеры "Блага из зла" он покинул Берлин и отправился в Вену, где продолжил свою карьеру при императорском дворе.

Музыка и особенности

Опера написана в стиле, переходном от венецианской оперы конца XVII века к новым формам, которые утвердятся в XVIII веке. Ариости, виртуозный исполнитель на виоле д'амур, продолжал уделять особое внимание тембровой выразительности. В "Благе из зла" композитор использовал оркестр не только для аккомпанемента, но и для создания музыкальных метафор: тема, которая в первом акте звучит как "злодейская", в третьем акте возвращается в мажоре, становясь "благородной".

Особого внимания заслуживает партия Деметрия. Ариости написал её для баса, и она требует от певца способности передавать сложный переход от кажущегося злодейства к подлинному благородству. Его арии в первом акте полны резких, угрожающих интонаций, но в третьем акте те же музыкальные темы звучат иначе, открывая слушателю истинные намерения героя.

Известные арии и фрагменты

Акт I

• "Отец, который предаёт" ("Il padre che tradisce") — Клеандра

• "Правда или ложь" ("Verità o menzogna") — Лисиппо

• "Я вынужден быть злодеем" ("Sono costretto a essere cattivo") — Деметрий

Акт II

• "Тюрьма, которая спасает" ("La prigione che salva") — Лисиппо

• "Подслушанный разговор" ("La conversazione ascoltata") — Криспо

• "Побег" ("La fuga") — Флавия

Акт III

• "Правда открывается" ("La verità si rivela") — Деметрий

• "Я понял" ("Ho capito") — Клеандра

• "Благо из зла" ("Il bene dal male") — финальный хор

Постановки и судьба оперы

Берлинская премьера 1702 года прошла в присутствии курфюрстины Софии Шарлотты и двора. Опера стала последней, написанной Ариости для Берлина. Вскоре после премьеры композитор покинул Пруссию и отправился в Вену, где поступил на службу к императору Иосифу I. Музыка оперы не сохранилась. До наших дней дошло только либретто, изданное в Берлине и хранящееся в европейских библиотеках.

Интересные факты

• "Благо из зла" стала последней оперой Ариости, написанной для Берлина. После этого он служил в Вене, затем в Барселоне, а в 1709 году вернулся в Италию.

• Либретто Джильи, как и в предыдущей опере, содержало философский подтекст, необычный для оперы начала XVIII века.

• Тема "кажущегося зла, оборачивающегося благом" была близка курфюрстине Софии Шарлотте, которая ценила интеллектуальные вызовы в искусстве.

• Вскоре после отъезда Ариости из Берлина София Шарлотта умерла. Композитор посвятил её памяти свою венскую оперу "Побеждённая гордость".

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Поскольку опера написана на оригинальное либретто, не имеющее литературного или мифологического первоисточника, композитор полностью следовал замыслу либреттиста. Главной задачей Ариости стало музыкальное воплощение парадоксальной идеи: зло, которое оказывается благом. Для этого он использовал приём музыкальной двусмысленности: темы, которые в первом акте звучат зловеще, в третьем акте возвращаются в ином свете. Партия Деметрия, центральная в опере, построена на этом приёме: его арии требуют от певца не только вокального мастерства, но и способности передавать двойственность — внешнюю суровость и внутреннюю доброту. Финал оперы — "Благо из зла" — становится музыкальным доказательством того, что правильная точка зрения меняет смысл происходящего.