Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 29 декабря 1755 года, Санкт-Петербург, Эрмитажный театр
Язык: Итальянский
Суть сюжета
Действие происходит в Индии в эпоху завоевательных походов Александра Македонского. Царь Пора, побеждённый Александром в битве, но оставленный править своими землями, оказывается втянут в сложную интригу. Его возлюбленная Клеофида, индийская царица, чтобы спасти свою страну от разорения, вынуждена изображать покорность Александру, что вызывает ревность Пора. Тем временем приближённый Александра, коварный Тимоген, плетёт заговор против обоих царей. Ситуация накаляется до предела, когда Поро, мучимый ревностью, пытается убить Клеофиду, а затем и себя. Великодушие Александра, прощающего врагов и соединяющего влюблённых, приводит историю к благополучному финалу.
Действующие лица
• Александр (кастрат-сопрано) — царь Македонский.
• Поро (кастрат-сопрано) — царь индийских пенджабов, возлюбленный Клеофиды.
• Клеофида (сопрано) — царица индийская.
• Эриссена (сопрано) — сестра Пора, влюблённая в Александра.
• Гандарте (контральто) — друг Пора, влюблённый в Эриссену.
• Тимоген (тенор) — приближённый Александра, предатель.
Краткое содержание
Акт I
После поражения индийского царя Пора его войска рассеяны, а сам он скрывается. Его возлюбленная Клеофида отправляется в лагерь Александра, чтобы вымолить мир для своего народа. Александр, очарованный красотой и благородством царицы, обещает ей покровительство, но втайне признаётся своему приближённому Тимогену, что полюбил её. Тимоген, замышляющий предательство, сообщает Поро, что Клеофида изменила ему и готова стать царицей Александра. Сестра Пора Эриссена, находящаяся в плену у македонцев, также влюбляется в великодушного завоевателя.
Акт II
Мучимый ревностью Поро проникает в лагерь Александра, намереваясь убить соперника, но при виде Клеофиды не в силах совершить задуманное. Александр застаёт их вместе; чтобы спасти положение, Клеофида представляет Пора как своего брата. Александр, доверяя ей, отпускает мнимого брата с дарами. Тимоген продолжает плести интриги, убеждая Пора в неверности Клеофиды и подстрекая индийских вождей к восстанию.
Акт III
Поро, доведённый до отчаяния, врывается в покои Клеофиды. Желая убить её, но не находя в себе сил, он закалывает себя. Клеофида в отчаянии пытается последовать за ним, но Александр останавливает её. Предательство Тимогена раскрыто, и он несёт заслуженную кару. Видя благородство и глубину чувств Пора и Клеофиды, Александр дарует им прощение, возвращает Поро царство и благословляет их брак, соединяя также Эриссену и Гандарте.
История создания
Франческо Арайя был одним из ведущих итальянских композиторов своего времени и сыграл исключительную роль в становлении оперного театра в России. Уроженец Неаполя, представитель неаполитанской оперной школы, он к середине 1730-х годов уже зарекомендовал себя как успешный оперный композитор, чьи произведения ставились в крупнейших театрах Италии. В 1735 году Арайя во главе итальянской оперной труппы был приглашён в Санкт-Петербург ко двору императрицы Анны Иоанновны и более двадцати лет прослужил придворным капельмейстером.
Новая версия оперы на либретто Пьетро Метастазио "Александр в Индии" была создана композитором специально для торжеств по случаю дня рождения императрицы Елизаветы Петровны. Премьера состоялась 29 декабря 1755 года в Эрмитажном театре. Постановка была осуществлена с присущей русскому двору роскошью: декорации создал знаменитый итальянский сценограф Джузеппе Валериани, служивший театральным инженером при императорском дворе. Либретто оперы было напечатано в Академии наук и сохранилось до наших дней.
Музыка и особенности
Опера Арайи представляет собой типичный образец итальянской оперы-сериа середины восемнадцатого века, написанный в традициях неаполитанской школы. Музыкальный язык композитора сформировался под влиянием его итальянских современников и отличается благородством мелодий, ясностью формы и виртуозной вокальной техникой. Арайя, будучи придворным капельмейстером, прекрасно владел всеми условностями жанра: чередованием речитативов и арий da capo, драматургией выходных арий и построением ансамблевых сцен. Особенностью его стиля было внимание к вокальной выразительности и умение создавать мелодии, выигрышно представляющие голоса певцов итальянской труппы, работавшей в Петербурге.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Если когда-либо я нарушу твой покой" ("Se mai turbo il tuo riposo") — Клеофида
• "Увидишь на свою погибель" ("Vedrai con tuo periglio") — Поро
• "Чем сильнее мука" ("Quanto maggior la pena") — Эриссена
Акт II
• "Скажи ему, что я верна" ("Digli che io son fedele") — Клеофида
• "Если они могут так много" ("Se possono tanto") — Поро
• "Дорогой, прощай" ("Cara, addio") — Поро
Акт III
• "Где же смерть?" ("Dov'è la morte?") — Поро
• "Тень моего кумира" ("Ombra dell'idol mio") — Клеофида
• "Вспомни обо мне, любимый" ("Mio ben ricordati") — Гандарте
Постановки и судьба оперы
Петербургская премьера 1755 года прошла с успехом при императорском дворе. Арайя продолжал служить в России до 1759 года, создав за это время ещё несколько опер для придворной сцены. После отъезда из Петербурга он вернулся в Италию, где его творческая карьера постепенно пошла на спад. Опера "Александр в Индии", как и большинство произведений Арайя, была забыта после смерти композитора. Лишь в двадцатом веке исследователи обратили внимание на его роль в истории русской музыки. Арайя вошёл в историю прежде всего как автор первой оперы на русское либретто "Цефал и Прокрис" (1755), положившей начало традиции русского оперного театра.
Интересные факты
• Франческо Арайя был первым композитором, написавшим оперу на оригинальный русский текст — "Цефал и Прокрис" на либретто Александра Сумарокова, поставленную в том же 1755 году.
• За время службы в России Арайя получал жалованье, значительно превышавшее оклады других придворных музыкантов, что свидетельствовало о высоком статусе композитора.
• При императорском дворе Арайя руководил одной из лучших оперных трупп Европы, в состав которой входили выдающиеся итальянские певцы.
• После отъезда из России композитор поселился в Неаполе, где пользовался уважением как старейшина неаполитанской оперной школы.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Арайя, как и его современники, следует либретто Метастазио, которое является свободной драматической обработкой исторических событий. Композитор не вносит сюжетных изменений, сосредоточиваясь на музыкальном воплощении поэтического текста. По сравнению с античными хрониками, сюжет оперы существенно драматизирован: центральной становится любовная коллизия Пора и Клеофиды, а также мотивы ревности и великодушия, отсутствовавшие в исторических источниках. Введён вымышленный персонаж-предатель Тимоген, необходимый для создания запутанной интриги. Верность традициям неаполитанской школы определяет музыкальный облик этой оперы как образца классической оперы-сериа середины восемнадцатого века.