Арайя, Франческо
1709 - 1770
Назад
Araja, Francesco
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Франческо Арайя был итальянским композитором, наиболее известным своей работой в России. Его первое важное выступление состоялось 29 октября 1723 года, когда он дирижировал оркестром на религиозной церемонии в честь Святого Иосифа в церкви Санта-Мария-ла-Нова в Неаполе. Газетные сообщения того времени, освещавшие это событие, отмечали, что четырнадцатилетний композитор выступил к изумлению и восторгу всех.
Как композитор он дебютировал с комической оперой (оперой-буффа) "Брак по принуждению" (Неаполь, 1729), написанной в период растущей популярности диалектных комедий в Неаполе. Однако после этого Арайя сочинял только серьёзные оперы (оперы-сериа).
До своего переезда в Санкт-Петербург в 1735 году он работал в ведущих оперных центрах Италии: его оперы "Кир признанный" и "Клеомен" были поставлены в Риме в 1731 году; его версия "Семирамиды признанной" Метастазио, ранее не приписывавшаяся Арайе, была представлена в Неаполе в том же году; его опера "Сила любви" шла в Милане в 1734 году; а "Береника" и "Луций Вер" были поставлены в Венеции в 1734 и 1735 годах соответственно.
В либретто к "Луцио Веро" Арайя впервые назван музыкантом Её Величества, правительницы всея Руси. Приглашение в Россию, вероятно, было передано ему в Венеции скрипачом Пьетро Мирой, который прибыл из Санкт-Петербурга с приказом императрицы Анны Иоанновны набрать итальянскую оперную труппу.
Его долгая служба в Санкт-Петербурге отмечена многочисленными важными событиями. По прибытии он сразу же получил финансовое вознаграждение и покровительство императрицы, которая в 1740 году поручила ему организацию первой в России музыкальной школы.
Он заслужил уважение и похвалу преемницы Анны, Елизаветы Петровны, которая в 1742 году назначила его главой новой компании итальянских исполнителей. В 1748 году она попросила его управлять недавно созданными Концертами итальянской музыки, а в конце своего пребывания в России он организовывал еженедельные концерты для Петра III, который с декабря 1761 года назначил его капельмейстером вместо Германа Карла фон Рейнхольда.
Для русского двора Арайя сочинил восемь серьёзных опер в период с 1738 по 1755 год, три кантаты (вокально-инструментальные произведения для солистов), театральный праздник и серенаду (музыкальное произведение приветственного или праздничного характера). Успех первой оперы на русском языке "Цефал и Прокрис" принёс ему звание советника Елизаветы, соболью шубу и пятьсот серебряных рублей.
Театр в Ораниенбауме (резиденции Петра III) был открыт 16 июня 1755 года его оперой "Амур в затруднении". После окончательного отъезда из России в 1762 году Арайя, по-видимому, вернулся в Италию, где, возможно, преподавал пение. Точное место и дата его смерти неизвестны.
Франческо Арайя сыграл ключевую роль в становлении итальянской оперы в России. Его творчество для русского двора, включающее восемь опер, знаменует собой начало постоянной оперной традиции в стране. Наиболее исторически значимой его работой является "Цефал и Прокрис" — первая опера, написанная специально на русский текст и исполненная русскими певцами.
Флорентийский либреттист Джузеппе Бонекки последовал за труппой Арайи в Санкт-Петербург в 1742 году и предоставил ему, среди прочего, пять оперных текстов за время их работы в России. Либретто (все, кроме "Митридата", сохранились на итальянском и в русском переводе) демонстрируют словесные излишества и выразительную риторику, почти всегда с целью создания эффекта неожиданности.
Музыка в значительной степени ограничивается обслуживанием этого поэтического плана речитативными диалогами (речитатив — вокально-декламационная партия, приближающаяся к естественной речи) между персонажами и многочисленными хоровыми вставками; лишь изредка персонажам позволяются заметные сольные моменты.
Арайя сумел адаптировать модель итальянской серьёзной оперы к культуре и окружению русского двора, проявив профессиональное мастерство и соответствующий театральный талант. Его использование простых речитативов, арий да капо (арий в трёхчастной форме, где после средней части повторяется первая), финалов актов с сольным исполнением мужчины или женщины и хоровых эпилогов в основном заимствовано из творчества Леонардо Винчи, чьи оперы на те же метастазиевские сюжеты ("Семирамида признанная", 1729, и "Артаксеркс", 1730) предоставили Арайе надёжную модель для подражания.
В одной из арий для пастиччо (оперы, составленной из музыкальных номеров разных композиторов) "Меропа" (1746, Генуя), ныне утерянной, Арайя вдохновлялся наиболее характерными стилистическими чертами Винчи: выраженной тенденцией к выделению мелодии и чрезвычайно простыми гармоническими фигурациями.
Кантата "Кимотоя" и ария "Счастлива в ясные дни" (исполненная в пастиччо "Орфей" в Лондоне и опубликованная там в 1736 году) демонстрируют все характерные черты стиля Арайи: плавные напевные мелодии, использование хроматизма (использование звуков, не входящих в основной диатонический звукоряд) для более драматичных элементов текста и, прежде всего, высоко контролируемую вокальную виртуозность, чтобы не ставить под угрозу реализм поэтического выражения.
Ноты сочинений Франческо Арайи на сайте библиотеки IMSLP