Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: карнавал 1773 года, Рим, Театро ди Торре Арджентина (также осенью 1773 года во Флоренции, Театро дель Кокомеро)
Язык: итальянский
Суть сюжета
В основе сюжета лежит мифическая история из фракийских сказаний. Царь Фракии Демофонт вопрошает оракула Аполлона о том, сколько еще будет длиться ежегодный обряд принесения в жертву девушки. Оракул дает загадочный ответ: "Пока невинный узурпатор не воссядет на троне". Избранной для жертвоприношения становится Дирцея, дочь знатного фракийца Матузия. Никто не знает, что девушка тайно обвенчана с Тимантом, первенцем Демофонта и наследником престола, и у них есть сын Олинт. Демофонт желает женить сына на фригийской царевне Креусе, отправляя за ней младшего сына Керинта, но во время путешествия юноша и царевна влюбляются друг в друга. Дирцея пытается бежать, но ее хватают, и Демофонт приказывает немедленно принести ее в жертву. Тимант пытается освободить жену, но попадает в тюрьму вместе с ней. Когда все готово к жертвоприношению, обнаруживается письмо, доказывающее, что Дирцея на самом деле — дочь Демофонта. Тимант и Дирцея в ужасе от грозящего инцеста. Появление еще одного документа разрешает ситуацию: при рождении Тимант и Дирцея были по ошибке обменяны, так что Тимант не сын Демофонта, а сын Матузия. Все завершается счастливо, и Демофонт отменяет ежегодные жертвоприношения.
Действующие лица
• Демофонт (тенор) — царь Фракии (Пьетро де Меццо)
• Тимант (кастрат-сопрано) — первенец Демофонта, наследник престола (Джусто Фернандо Тендуччи)
• Керинт (кастрат-сопрано) — младший сын Демофонта (имя исполнителя не указано)
• Матузий (бас) — знатный фракиец (Лоренцо Галеффи)
• Дирцея (кастрат-сопрано) — дочь Матузия, тайная жена Тиманта (Кристофоро Арнабольди)
• Креуса (кастрат-сопрано) — фригийская царевна (Бьяджо Парка)
• Адраст (контральто-кастрат) — начальник королевской стражи (Нина Маркио)
• Олинт (кастрат-сопрано) — маленький сын Тиманта и Дирцеи
Краткое содержание
Акт I
Царь Фракии Демофонт сообщает совету, что оракул Аполлона обещал отменить ежегодные человеческие жертвоприношения только тогда, когда "невинный узурпатор воссядет на троне". Он также объявляет о скорой свадьбе своего старшего сына Тиманта с фригийской царевной Креусой. Тимант в отчаянии — он уже тайно женат на Дирцее, дочери вельможи Матузия, и у них есть маленький сын Олинт. Матузий, не зная о браке дочери, просит царя освободить ее от обязанности стать жертвой, но безуспешно. Младший сын царя Керинт отправляется во Фригию за невестой, но по пути встречает Креусу, и между ними вспыхивает любовь. Демофонт настаивает на скорейшем принесении Дирцеи в жертву.
Акт II
Дирцея и Тимант в отчаянии. Тимант предлагает бежать, но Дирцея боится навлечь гнев царя на своего отца. Керинт возвращается с Креусой, и Демофонт объявляет о скорой свадьбе. Керинт признается брату, что любит Креусу. Тимант, движимый отчаянием, пытается освободить Дирцею силой, но его хватают и заключают в темницу. Креуса, узнав о любви Керинта, отказывается от брака с Тимантом. Демофонт, узнав о мятеже, отправляет обоих сыновей в темницу.
Акт III
В темнице Тимант и Дирцея готовятся к смерти. Внезапно появляется старый воспитатель и предъявляет письмо, из которого следует, что Дирцея — на самом деле дочь Демофонта, а Тимант — сын Матузия. Младенцы были случайно перепутаны при рождении. Таким образом, "невинный узурпатор" — это Тимант, который не по праву рождения занимал место наследника. Все недоразумения разрешаются: Тимант и Дирцея не брат и сестра, Керинт женится на Креусе, а Демофонт отменяет человеческие жертвоприношения.
История создания
Паскуале Анфосси, ученик Франческо Дуранте, Никколо Пиччинни и Антонио Саккини, создал оперу "Демофонт" в 1773 году — в год, ставший поворотным в его карьере. Премьера состоялась на карнавале в римском театре Торре Арджентина. Осенью того же года опера была возобновлена во Флоренции в театре дель Кокомеро под покровительством великого герцога Тосканского Пьетро Леопольдо. Либретто флорентийской постановки было издано типографией Антонио Джузеппе Пагани и содержало гравированный портрет герцога работы Фердинандо Грегори. В том же 1773 году Анфосси поставил в Риме оперу-буффа "Преследуемая незнакомка", которая принесла ему широкую известность.
Музыка и особенности
Опера Анфосси представляет собой образец итальянской оперы-сериа 1770-х годов. Композитор, по свидетельствам современников, в этот период еще предпочитал старомодные арии da capo, что отличало его от более новаторски настроенных коллег. В то же время исследователи отмечают, что Анфосси умел достигать большой выразительности при помощи духовых инструментов. Его музыку часто критиковали за недостаточную драматичность, однако современники ценили ее за мелодичность и сентиментальность. В партитуре использован полный состав оркестра того времени: струнные, деревянные духовые, валторны и трубы для торжественных сцен. Опера состоит из трех актов.
Известные арии и фрагменты
Точный список арий оперы в массовых источниках не зафиксирован. Основываясь на типовой структуре либретто Метастазио, можно предположить наличие следующих номеров:
Акт I
• Ария Демофонта
• Ария Тиманта
• Ария Дирцеи
• Ария Креусы
Акт II
• Ария Керинта
• Ария Матузия
• Ария Тиманта
• Ария Дирцеи
• Дуэт Тиманта и Дирцеи
Акт III
• Ария Тиманта "Несчастный малютка" ("Misero pargoletto")
• Сцена узнавания
• Финальный хор
Постановки и судьба оперы
Премьера на карнавале 1773 года в Риме прошла с успехом. Осенью того же года опера была поставлена во Флоренции, где либретто было издано с посвящением великому герцогу Тосканскому. В последующие годы опера не получила широкого распространения, уступив место более поздним версиям этого популярного либретто. Анфосси продолжал активно работать в оперном жанре, создав до 1782 года около тридцати опер, шедших преимущественно в Венеции и Риме. В 1782 году он стал музыкальным руководителем Королевского театра в Лондоне, где до 1786 года поставил пять своих опер. После возвращения в Италию Анфосси обратился к церковной музыке и в 1792 году занял пост капельмейстера базилики Сан-Джованни-ин-Латерано в Риме, где и служил до самой смерти. Партитура оперы "Демофонт" сохранилась в европейских архивах. Либретто флорентийской постановки хранится в Международном музее и библиотеке музыки в Болонье, в библиотеке консерватории Флоренции и в фонде Роланди в Венеции.
Интересные факты
• Партию Тиманта в римской премьере исполнял Джусто Фернандо Тендуччи — знаменитый кастрат, один из самых известных певцов своего времени.
• Партии Дирцеи, Креусы и Олинта также исполняли певцы-кастраты, что было обычной практикой в папском Риме, где женщинам запрещалось появляться на сцене.
• Либретто флорентийской постановки 1773 года украшено гравированным портретом великого герцога Тосканского Пьетро Леопольдо работы Фердинандо Грегори.
• В том же 1773 году Анфосси поставил в Риме оперу-буффа "Преследуемая незнакомка", которая считается одной из лучших его комических опер.
• В 1774 году Анфосси написал оперу "Мнимая садовница" — на то же либретто, что и знаменитая опера Моцарта (премьера моцартовской версии состоялась в 1775 году в Мюнхене).
• К постановкам опер Анфосси в Вене Моцарт написал две вставные арии.
• В 1785 году опера Анфосси "Сила женщин" была поставлена в Санкт-Петербурге.
• Иоганн Вольфганг Гёте, будучи директором Веймарского театра, поставил оперу Анфосси "Волшебница Цирцея", переработав либретто вместе с Кристианом Вульпиусом.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Анфосси, работая с либретто Метастазио в 1773 году, сохранил верность тексту и его сюжетной канве. Он не вносил изменений в драматургию, следуя оригиналу, который к тому моменту был использован уже более чем пятьюдесятью композиторами по всей Европе. Его музыкальная трактовка отражала особенности его стиля, сформировавшегося под влиянием его учителей — Дуранте, Пиччини и Саккини. Современники отмечали, что в своих операх-сериа этого периода Анфосси еще использовал старомодные арии da capo, что отличало его от более новаторски настроенных коллег. Историческая канва, политические интриги и драма узнавания, заложенные Метастазио, получили в трактовке Анфосси музыкальное воплощение, характерное для итальянской оперы-сериа начала 1770-х годов.