Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Антонио Ланди
Премьера: Март 1772 года, Потсдам
Язык: Итальянский (с параллельным немецким текстом в либретто)
Суть сюжета
Сюжет восходит к древнегреческому мифу, получившему литературную обработку в трагедии Еврипида "Ифигения в Тавриде". После того как Орест убил свою мать Клитемнестру, мстя за смерть отца Агамемнона, его преследуют богини мести Эринии. Орест обращается к оракулу Аполлона и получает повеление отправиться в Тавриду, чтобы привезти оттуда статую Артемиды. В Тавриде, где правит царь Тоант, чужеземцев приносят в жертву богине. Орест и его верный друг Пилад, сопровождающий его, попадают в плен. Жрица храма, в которой Орест узнаёт свою сестру Ифигению, пытается спасти брата. Друзья спорят о том, кто из них должен пожертвовать собой ради спасения другого. В финале божественное вмешательство разрешает конфликт, и все трое покидают Тавриду.
Действующие лица
• Тоант (бас) — царь Тавриды
• Ифигения (сопрано) — сестра Ореста, жрица Артемиды в Тавриде
• Орест (контральто) — сын Агамемнона и Клитемнестры, царь Аргоса
• Пилад (тенор) — друг Ореста, царь Фокиды
• Арбант (тенор) — приближённый Тоанта
Краткое содержание
Акт I
Орест, терзаемый Эриниями за убийство матери, прибывает в Тавриду вместе с верным другом Пиладом. Ифигения, не узнавшая брата после многих лет разлуки, получает повеление от царя Тоанта принести в жертву двух чужеземцев. Орест рассказывает жрице о своей судьбе, не называя имени. Ифигения, тронутая его страданиями, обещает помочь. Тоант, узнав о прибытии чужеземцев, требует немедленного исполнения обряда.
Акт II
Орест и Пилад ждут казни. Каждый из них готов пожертвовать собой ради друга. Пилад умоляет Ореста согласиться на бегство, но Орест отказывается покинуть товарища. Ифигения, размышляя о судьбе брата, которого считает погибшим, решает спасти одного из пленников. Она предлагает свободу тому, кто передаст письмо её брату в Аргос. Орест и Пилад снова спорят: каждый настаивает, чтобы жертвой стал он. Пилад в конце концов уступает Оресту и соглашается покинуть Тавриду с письмом.
Акт III
Пилад не покидает Тавриду. Верный другу, он возвращается, чтобы разделить его участь. Тоант, узнав об этом, приходит в ярость и приказывает немедленно принести обоих в жертву. Ифигения вступается за пленников. Орест в отчаянии называет себя и открывает сестре, кто он. Ифигения потрясена: она узнаёт брата. Она решает бежать с ним и Пиладом, похитив статую богини. Тоант пытается помешать им, но вмешательство божества останавливает царя. Тоант вынужден отпустить беглецов. Орест, Пилад и Ифигения покидают Тавриду, увозя статую богини. Орест освобождается от преследования Эриний.
История создания
Опера "Греки в Тавриде" представляет собой переработку более ранней оперы Агриколы "Орест и Пилад", премьера которой состоялась 24 марта 1772 года в Берлинском королевском театре. Та опера была заказана Фридрихом II для развлечения королевы Швеции и герцогини Брауншвейгской, но не понравилась королю. Фридрих II, сам увлекавшийся музыкой, остался недоволен сочинением и потребовал переработки. В результате опера была существенно переосмыслена и получила новое название — "Греки в Тавриде". Премьера новой версии состоялась уже в марте 1772 года в Потсдаме .
Либретто для обеих версий написал аббат Антонио Ланди, занимавший должность придворного поэта в Берлине. В основе либретто лежит трагедия Еврипида "Ифигения в Тавриде", однако акцент смещён на дружбу Ореста и Пилада.
Музыка и особенности
Опера написана в жанре оперы-сериа, господствовавшем на европейских сценах на протяжении всего XVIII века. Музыкальный язык Агриколы сочетает итальянскую вокальную традицию с элементами немецкой полифонии, унаследованными от его учителя Иоганна Себастьяна Баха. В структуре оперы преобладают арии da capo, чередующиеся с речитативами secco и accompagnato.
Партия Ореста написана для контральто — более низкого женского голоса по сравнению с сопрано, что подчёркивает трагический характер героя, терзаемого богинями мести. Партия Тоанта, написанная для баса, создаёт мрачный, властный контраст с более светлыми партиями Ифигении и Пилада.
Оркестровка включает активное использование духовых инструментов для создания мрачного колорита, характерного для трагического сюжета. В либретто указано, что балетные сцены были поставлены балетмейстером Францем Саломоном, а декорации созданы Карлом Фехельмом .
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Ария Ореста" — Орест
• "Ария Пилада" — Пилад
• "Ария Ифигении" — Ифигения
Акт II
• "Ария Пилада" ("Se amico mi sei") — Пилад
• "Ария Ореста" — Орест
Акт III
• "Ария Ифигении" — Ифигения
• "Ария Тоанта" — Тоант
• "Финальный хор" — хор жрецов
Постановки и судьба оперы
Премьера "Греков в Тавриде" состоялась в Потсдаме в марте 1772 года. В 1773 году опера была поставлена в Берлинском королевском театре во время карнавального сезона . Либретто было издано в Берлине издательством Haude und Spener с параллельным текстом на итальянском и немецком языках, что отражало билингвальную практику берлинского придворного театра .
Партитура оперы считается утраченной. В 1786 году в Берлине состоялась ещё одна постановка оперы под оригинальным названием "Орест и Пилад". До наших дней дошли лишь экземпляры либретто, хранящиеся в библиотечных собраниях, в том числе в Библиотеке Конгресса США .
Интересные факты
• Опера была создана по требованию Фридриха II после того, как король забраковал первоначальную версию "Ореста и Пилада". Король лично потребовал переработки сочинения .
• В постановке 1773 года партию Ореста исполнял Иоганн Карл Кончалини, а партию Тоанта — знаменитый певец Антонио Уберти, известный под сценическим псевдонимом Порпорино .
• Партию Ифигении исполняла Гертруда Элизабет Мара, одна из самых известных певиц своего времени, выступавшая также в операх Грауна и Гассе .
• В либретто подробно описаны три балетных дивертисмента: после первого акта — балет скифских садовников и крестьянок, после второго — балет скифской знати, после третьего — общий греческий балет .
• Неуспех "Ореста и Пилада" при дворе не помешал тому, что "Греки в Тавриде" были поставлены в Берлине в следующем карнавальном сезоне.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Агрикола и его либреттист Антонио Ланди использовали античный миф в том виде, в каком он был зафиксирован в трагедии Еврипида "Ифигения в Тавриде". В отличие от первоначальной версии "Орест и Пилад", которая была написана в одном акте, "Греки в Тавриде" представляют собой трёхактную оперу с расширенной драматургией. В версии 1772 года усилена роль Ифигении и Тоанта, что приближает оперу к более традиционной для того времени трактовке мифа. Введённый персонаж Арбант (приближённый Тоанта) отсутствует у Еврипида и служит для развития придворных интриг. В отличие от более поздней версии Глюка (1779), где драматургия строится вокруг психологического конфликта Ифигении, Агрикола сохраняет равновесие между тремя главными героями, а сцена спора Ореста и Пилада о том, кто должен пожертвовать собой, занимает центральное место в развитии сюжета.